Gamereactor España

REVIEW: Exprimimos la versión Early Access de Huntdown: Overtime

marcus@gamereactor.es (Marcus Persson) — Mon, 08 Jun 2026 09:00:00 +0200

El desarrollador sueco Easy Trigger está de vuelta, y una vez más nos deleita con una salvaje mezcla de vibraciones ochenteras, synth-rock, pixel art y acogedoras luces de neón. En resumen, es una auténtica explosión de nostalgia. La gran pregunta es: ¿será más de lo mismo, o habrá también un toque de frescura en comparación con el juego original, que ya tiene seis años?

Porque aunque el marco es el mismo, gran parte de lo que componía Huntdown también ha cambiado, para bien o para mal. Con Overtime, se han puesto a mezclar una buena dosis de roguelite, y el resultado es tan brillante como, a veces, frustrante. Porque cuando Huntdown: Overtime está en su mejor momento, te sientas allí como un zombi y simplemente te encanta la vida.

Pero empecemos por el final. Lo primero y más importante es que, una vez más, John Sawyer es el protagonista. El cazarrecompensas de gatillo fácil que deja que su escopeta se encargue de la comunicación con la escoria de la ciudad, y al igual que antes, se trata de limpiar el pantano sin ley de la ciudad, una mezcla salvaje de gángsters, locos, mutantes y todo tipo de matones.

Imágenes pixeladas y descripciones cursis. Es difícil no adorarlo.

Y lo que te impresiona casi de inmediato es lo increíblemente satisfactorio que resulta ir por ahí como Sawyer. Los controles son muy precisos y cada disparo parece una ráfaga de cañón. Hay una cruda brutalidad que pocos juegos pueden igualar, y te deslizas sin esfuerzo entre las coberturas mientras eliminas a la escoria uno a uno con unos cuantos disparos bien colocados de tu viejo y fiable rifle.

En muchos sentidos, parece una película de Cannon de los 80, a la altura de American Ninja, Desparecido en combate o Cobra. En resumen, va a por todas en casi todo. Todo es grande, épico y extrañamente arrogante, sobre todo el propio Sawyer, que se mueve con un peso y una precisión que, en comparación, hace que todo lo demás parezca melaza. La respuesta es, en otras palabras, perfecta, con una fluidez casi deliciosamente arcade que realmente hace que te tiemblen las rodillas.

Además, visualmente hablando, Overtime es francamente hermoso. Quizás no al mismo nivel que Replaced, pero sigue siendo increíblemente encantador, con un lenguaje de diseño que recuerda a muchos de los grandes clásicos del pixel-art de los 90. Mete Contra, Metal Slug y Blackthorne en una batidora y te acercarás bastante a Overtime. En cualquier caso, está claro que Easy Trigger siente un gran cariño por los juegos de acción de esa época, y cada nivel rebosa de detalles encantadores.

Es mejor enfrentarse a los gamberros de las calles de la ciudad por la fuerza.

Easy Trigger también merece una mención especial por los jefes de Huntdown: Overtime, sin olvidar a ese loco del rock que es Sammy Six Fingers. Un hard rockero guitarrero al que te enfrentas en pleno concierto. Sí, es exactamente tan tonto como suena, pero no esperaría otra cosa de Huntdown, y al igual que el primer juego, Overtime no se toma en serio a sí mismo en absoluto.

Pero luego está toda la configuración roguelite. Lo cual, para ser sincero, me parece un poco soporífero, dado que el primer juego era una auténtica experiencia de correr y disparar, y para aquellos que apreciaban el juego original tal y como era, esto bien podría ser un completo rompedor de tratos. Y lo entiendo. El comienzo es muy lento, y las primeras horas consisten en mucha repetición y una verdadera sensación de rueda de hámster.

Las recompensas entre derrotas no son tan significativas como cabría esperar. Y aunque se acumulan al cabo de un tiempo, nunca llegas a ese momento en el que una mejora lleva tu gameplay a nuevas cotas. Porque una cosa está clara: Overtime es significativamente más difícil que el primer Huntdown, y mucho más castigador.

"Saluda a mi pequeño amigo"

La verdad es que puede resultar bastante tedioso abrirse camino a través de un nivel entero, sólo para ser totalmente aplastado por un jefe y luego no obtener casi nada del esfuerzo. Pero claro, eso es parte integrante del género, y ahí reside ese atractivo único que es el llamado reclamo a la fama de los juegos roguelite. O lo amas o lo odias, y Easy Trigger merece todo el reconocimiento por atreverse a cambiar las cosas.

También debemos recordar que Huntdown: Overtime está, después de todo, todavía en Acceso Anticipado, y es probable que lo siga estando durante mucho tiempo. El equipo también ha sido muy transparente sobre el hecho de que los comentarios de los jugadores serán una parte vital de la forma que adoptará el juego en el futuro, basándose en el marco existente. Lo que da esperanzas para el futuro.

Porque incluso si Easy Trigger no ha dado en el clavo aquí como lo hizo con el primer Huntdown, todavía hay mucho que amar para aquellos que, como yo, albergan una afición casi enfermiza por los años 80 y la acción pixelada de desplazamiento lateral. Huntdown es un poco más tosco, menos pulido y, en la actualidad, un poco innecesariamente desafiante. Pero también es deliciosamente adictivo, escandalosamente bello y ofrece una acción muy intensa, una gran banda sonora y mucha actitud. Y eso es mucho.

Las tornas cambian y plantamos cara a los Cylon en nuestra REVIEW de Battlestar Galactica: Scattered Hopes

patrik@gamereactor.es (Patrik Severin) — Fri, 05 Jun 2026 16:00:00 +0200

Battlestar Galactica es una de las mejores series de ciencia ficción de la historia. Por eso me encantó probar Battlestar Galactica: Scattered Hopes, ya que es un juego que pretende capturar lo mejor de su homólogo televisivo. Al igual que en la serie, todo comienza con los planetas atacados y gradualmente destruidos por la raza de IA Cylon, donde estas máquinas superinteligentes han hecho la guerra anteriormente contra las 12 colonias que componen la "humanidad".

Este título se desarrolla como un roguelite y sigue a una nave espacial perseguida a través de la galaxia por su enemigo. Partimos de la misma premisa que la serie de TV moderna, aunque no tenemos acceso a los mismos sistemas avanzados de armas y naves espaciales. En su lugar, tenemos naves de guerra más pequeñas y nuestro objetivo es tanto sobrevivir como reunir los restos de nuestros aliados, donde en la práctica, es un montaje que se desarrolla en fases. Luchas en una fase y reparas, desarrollas, das órdenes, etc. en la otra, y éstas se alternan entre sí. Si acabas de luchar contra los Cylon que te han encontrado y saltas a un lugar seguro, tienes un cierto número de puntos/acciones que utilizar antes de que te encuentren de nuevo, lo que te lleva a una fase de combate en la que el objetivo es sobrevivir para poder saltar al siguiente sistema. Es un bucle de juego sencillo pero que funciona bien.

Las batallas son variadas gracias a las diferentes naves enemigas y a las bonificaciones que esto otorga a los enemigos. Los enemigos de élite en determinados sistemas estelares también ayudan a añadir variedad a las batallas.

La fase de combate se desarrolla en tiempo real con una función de pausa, y es una escaramuza a escala bastante reducida, con pocas naves espaciales y habilidades bajo tu control. Recuerda en cierto modo al funcionamiento de ciertos juegos para móvil, y esto te facilita posicionarte, maniobrar y aguantar hasta que puedas dar un salto a un nuevo sistema solar. Me gusta esta configuración; es lo suficientemente caótica como para que mantengas el control y lo suficientemente desafiante como para que no te pierdas en la mecánica del juego. Nuestro objetivo es sobrevivir, no derrotar al enemigo, y creo que Alt Shift ha acertado, ya que el desafío aumenta gradualmente con naves enemigas más duras y mayor variedad en lo que se te lanza. A medida que avanza el juego, puedes mejorar y entrenar a tus pilotos para obtener más habilidades en combate, y una estrategia que adopté al principio fue adquirir tantos personajes héroes como pudiera, para tener mayor libertad en la forma de luchar y en las bonificaciones que proporcionaban para resolver problemas a bordo de la nave espacial. Por ejemplo, un personaje puede reparar cosas gratuitamente sin gastar una acción.

El diálogo y los personajes varían ligeramente de una campaña a otra.

La segunda fase es la clásica "resuelve un par de problemas a los que te enfrentas". Normalmente tienes crisis a bordo, y muchas más de las que puedes resolver antes de la siguiente batalla, y debes elegir y gastar sabiamente los recursos que tanto te ha costado conseguir. Esto es tan difícil como en otros títulos similares como FTL, ya que debes vivir con capacidades y debilidades limitadas. Puede compararse a un acto de equilibrio en el que eliges en qué serás ligeramente peor durante la siguiente batalla y te ves obligado a priorizar si tener menos salud porque necesitas dar prioridad a los recursos de las armas o a otra cosa que necesites.

La variación viene en forma de la nave nodriza enemiga, que proporciona diferentes bonificaciones a las batallas, entornos que pueden contener peligros y personajes que se generan aleatoriamente en cada partida. También hay ciertas habilidades que no puedes desbloquear en una sola partida. Por desgracia, tras sólo dos o tres repeticiones, se hace evidente que el contenido no es lo suficientemente variado y empiezas a ver los mismos acontecimientos, situaciones y mucho más. En un roguelite, éste es un problema preocupante. Hay que decir, sin embargo, que el contenido que hay está bien hecho, especialmente las cadenas de misiones un poco más largas y cuando tienes que buscar a un cylon a bordo de tu tripulación que se hace pasar por uno de los tuyos pero con apariencia humana.

No sólo debes cuidar de tu propia nave espacial, sino también asegurarte de que las naves espaciales civiles y sus tripulaciones están bien atendidas.

Si te gustó la serie de TV y, sobre todo, el género roguelite, este es un juego competente a pesar de su falta de variedad. Aunque no es ni de lejos tan bueno como Battlestar Galactica Deadlock, sigue siendo uno de los mejores juegos que llevan el nombre de la franquicia. Visualmente, es bastante primitivo, pero gracias a la perspectiva ampliada, sigue pareciendo perfectamente aceptable, ya que tiene un aspecto algo pixelado cuando te acercas a las naves espaciales. Desde la distancia, los colores resaltan y el aspecto es decente, y los retratos de los personajes durante las conversaciones también son buenos. Da la sensación de que formas parte de la serie de televisión de Battlestar Galactica cuando juegas a esto. La música, sin embargo, es la estrella del espectáculo, gracias a temas que recuerdan a la serie de 2004.

Aparte de un par de problemas técnicos menores con el texto, no he encontrado ningún problema importante. Vivimos en una época en la que muchos juegos se lanzan con bastantes fallos, y éste no es uno de ellos. Al contrario, el juego se ejecuta sin problemas en distintos equipos y funciona de inmediato cuando lo inicias. Aunque el sonido y los efectos son escasos, las explosiones, las alarmas y otros sonidos resultan un poco vagos y no consiguen reproducir los sonidos icónicos de la franquicia. Gracias al hecho de que replica su material de origen, la música es quizás lo mejor del juego, ya que hay un estilo musical propio del universo Battlestar y eso se capta aquí. Por desgracia, el resto del paisaje sonoro no tiene la misma fuerte identidad Battlestar.

Hay varias zonas a bordo de la nave espacial. En el bar, puedes charlar con tus compañeros de tripulación y jugar.
En el hangar y el laboratorio de investigación, puedes mejorar tus naves espaciales y desarrollar tecnologías que te ayuden.

Si te gustan los juegos estilo FTL ambientados en el universo de Battlestar Galactica, éste es un juego perfectamente aceptable. Tiene problemas de contenido repetitivo y, mecánicamente hablando, es sencillo, centrado en sobrevivir el mayor tiempo posible más que en derrotar a todos los enemigos. Aunque no me gusta tanto esta configuración como la que vimos en Deadlock, sigue siendo un título que merece la pena echar un vistazo si suena atractivo. No hay muchos juegos que consigan inspirarse en FTL y seguir siendo títulos dignos de este género, y si te gustan las alternativas decentes dentro de los roguelites, sientes debilidad por Battlestar Galactica y quieres vivir la pesadilla que tuvo que soportar la tripulación de la serie de TV, creo que deberías echarle un vistazo a este juego.

Tras un par de rondas, el mundo empieza a ramificarse y puedes elegir a qué sistema saltar.
Las asignaciones pueden darse en varios lugares a bordo, pero normalmente te llevarán directamente al puente.
Las naves espaciales son todas diferentes, pero puedes utilizarlas para generar recursos. También puedes entrenar a tus tripulaciones para que generen recursos de forma más eficiente y rindan mejor en la batalla.

Psyvariar 3 ha llegado, y tenemos una REVIEW, pero creo que la serie vivía mejor en mi memoria...

sebastian@gamereactor.es (Sebastian Lind) — Thu, 04 Jun 2026 17:00:00 +0200

Hay series de juegos que evolucionan constantemente para adaptarse a los tiempos. Luego hay series que se niegan a transigir, aferrándose a una filosofía de diseño tan nicho que casi parece provocativa. Psyvariar 3 pertenece a esta última categoría. Con el sistema único de pastoreo de la serie, es un título de infierno de balas explosivo para gente que quiere bailar a milímetros del desastre y sentir la adrenalina bombeando hasta la punta de los dedos.

Rozando, eso es. O vibrando, si lo prefieres. Es un sistema de gameplay en el que ganas puntos y subes de nivel volando lo más cerca posible de los proyectiles enemigos sin ser alcanzado. Cuando subes de nivel, te vuelves temporalmente invencible, lo que abre una caótica danza de la muerte en la que intentas sobrevivir a un aluvión de ataques enemigos mientras te acercas lo más posible a las tormentas de balas para poder desatar aún más muerte y destrucción. Ayuda que la caja de impacto de tu nave sea extremadamente pequeña. Sin embargo, si intentas jugar a Psyvariar 3 como un shoot 'em up más tradicional en el que te mantienes a una distancia segura del fuego enemigo, no durarás mucho. El resultado es un shooter espacial que, más de lo habitual, entrelaza riesgo y recompensa en algo que parece muy único e innovador para el género.

Pero la primera impresión es... no muy buena. Psyvariar 3 no es un juego visualmente atractivo, por decirlo diplomáticamente. También se podría decir que ese saco de patatas que sobra, al fondo del armario, probablemente tenga mejor aspecto. Los gráficos son una especie de 3D de inspiración retro con una sensación plástica que grita shooter espacial genérico. Tampoco me gusta que el fondo se desplace a 180 kilómetros por hora, con todo lujo de detalles. De un vistazo rápido, es difícil saber qué forma parte del fondo y qué cosas debes evitar. Al fin y al cabo, los shoot 'em ups se basan en la rapidez de reflejos, por lo que es un pecado capital dejar que la pantalla esté tan sobrecargada de desorden. El diseño de los enemigos también es casi dolorosamente estéril y anónimo, con hordas de chatarra. Lo mismo puede decirse de la banda sonora electrónica, que no es en absoluto una basura... Simplemente está ahí, completamente impersonal y sin sentido, y me cuesta distinguir una pista de la siguiente.

Puede que suene innecesariamente gruñón y negativo. Pero a pesar de mis reservas, Psyvariar 3 no es en absoluto un mal juego. Su punto fuerte es la jugabilidad, donde la mecánica de pastoreo, en su mejor momento, crea un flujo casi hipnótico del que es difícil separarse. Para ser un shoot 'em up, los desarrolladores también han incluido bastantes modos de juego. Además del modo Arcade, está el modo Organizar (una versión alternativa y algo más fácil del modo Arcade), el modo Misión (unas cincuenta misiones diferentes para completar... ¡o sobrevivir!), el modo Caravana (persigue las mejores puntuaciones), el modo Sin Fin y un modo Entrenamiento.

En otras palabras, hay mucho en lo que entretenerse para los que se enganchen.

Psyvariar 3 es un juego de nicho dentro de un género ya de por sí de nicho. Se trata de un título que sabe exactamente a qué público va dirigido: el tipo de entusiastas de los shoot 'em up que se enamoraron de los antiguos juegos de Psyvariar lanzados en torno al cambio de milenio, y que llevan esperando un nuevo shoot 'em up con el mismo gameplay superagresivo desde entonces. Si perteneces a este reducido grupo, Psyvariar 3 es Navidad, Eid y Hanukkah todo en uno. Para todos los demás, puede parecer un saco de patatas.

Si has muerto antes en un juego, probablemente no has muerto lo suficiente: Bienvenido a R-Type III Dimensions, que lleva tu sufrimiento a nuevas cotas

martin@gamereactor.es (Martin Carlsson) — Thu, 04 Jun 2026 11:00:00 +0200

Cuando me preguntaron si quería hacer una reseña de R-Type Dimensions III, me sentí un poco engreído y respondí simplemente: ¡Pues adelante! Quiero decir, no tiene mala pinta y "¿tan difícil no será, verdad?". fue la pregunta que me hice; al fin y al cabo, me gustan los retos. Encontrarás la respuesta a esa pregunta al final de la reseña. No es que me resulte del todo desconocido el gameplay o el género en general, ya que me enfrenté a varias experiencias similares en el pasado cuando era un niño de los 80: Section Z en la NES, Gradius en varias encarnaciones en múltiples formatos a lo largo de los años, por nombrar algunos.

Las cosas explotan, y es especialmente divertido ver morir al enemigo, para variar.

Se trata de un shooter de desplazamiento lateral en el que los enemigos vienen en oleadas, intercalados con potenciadores que recoges por el camino; cuantos más recojas, más avanzados serán tus sistemas de armas con el tiempo. Tienes a tu disposición plasma, láseres que rebotan, cohetes, escudos y superdisparos cargados en varias direcciones: todo lo habitual en este género. Pero nada, nada, de lo que había jugado antes podría haberme preparado para lo que supone este remake del original de Super Nintendo de 1993. En mi ingenuidad, pensé que los juegos más antiguos que he mencionado antes serían una buena preparación. Me equivoqué. Muy, muy equivocado. No solo equivocado; es comparable a correr un maratón sobre lava o saltar por un balcón con la esperanza de poder volar. Y claro, puedes conseguir una especie de zancada corriendo cuando el terreno está a 1200°C, así como la sensación y la experiencia de estar en el aire cuando despegas desde una gran altura. Las comparaciones no son tan descabelladas como podría pensarse en un principio, dado cómo está construida y estructurada esta nueva entrega. No está especialmente bien pensada, nunca, y te castiga sistemáticamente de formas en las que rara vez la culpa es de la falta de habilidad del jugador. Me viene a la mente la ruleta rusa con un revólver completamente cargado como forma de ponerlo en una perspectiva comprensible.

Espera que el terreno cambie de repente, así como una nueva definición de la violencia de bandas.

La auténtica locura que recorre la pantalla, matándote de un solo golpe, roza lo obsceno. Ni una sola vez me siento derrotado en condiciones justas, sino que me golpean de improviso por detrás, por delante, por arriba, por abajo o por los lados. El punto ciego está en todos los ángulos, constantemente. Se basa totalmente en el ensayo y error y en la prueba de fuego. La idea aquí consiste enteramente en memorizar el terreno que tienes delante y qué tipos de enemigos aparecen dónde y cuándo, y rara vez aparecen tampoco de una forma particularmente lógica. ¿Los jefes al final de cada nivel? Ni siquiera deberíamos hablar de ellos. O sí, deberíamos: son muy buenos matándote, en general. Lo que resulta especialmente frustrante una vez que has conseguido llegar hasta ellos.

El primer jefe del juego (el OVNI de la izquierda) parece sacado directamente de Duck Hunt, pero no te dejes engañar por las apariencias.

Identificar las trampas mortales y lo que ocurre a medida que avanzas por los niveles del juego es absolutamente esencial. No da exactamente la bienvenida a los nuevos jugadores de una manera particularmente educada o respetuosa, aunque por suerte hay un modo que ofrece vidas y continuaciones infinitas. Si no hubiera sido por ese modo, lo más probable es que hubiera pateado mis propias paredes y las de mis vecinos, además de lanzar la mesa auxiliar que tengo delante contra mi televisor para contraatacar lo mejor que pudiera. Y me atrevería a afirmar que el nivel de dificultad no se debe únicamente a mis propias limitaciones como jugador, sino más bien a un campo de juego increíblemente estrecho y francamente injusto. Si no son los restos espaciales a la deriva los que te noquean, es el ácido que gotea del entorno o los géiseres que escupen plasma de las paredes y techos al azar, todo ello mientras intentas evitar o derrotar a los enemigos de diversos tipos y sus ataques, que aparecen desde todas las direcciones, a menudo por detrás, o completamente de la nada desde arriba justo cuando crees que tienes las cosas bajo control. Los enemigos del juego te atrapan o acorralan con frecuencia, dejando la humillación como única escapatoria, en la que ninguna cantidad de fuego automático del mundo puede detener lo que se aproxima a menos que hayas empezado a disparar en el momento adecuado, lo que hace que la sincronización y la precisión sean cruciales. Nadie puede esconderse de la muerte, nunca.

¿Pasadizos estrechos, precisión milimétrica y enemigos que atacan desde todos los ángulos cuando menos te lo esperas? Buena suerte.

Morir en este juego es, de hecho, completamente inevitable, por si no ha quedado claro. Y no estamos hablando de 5-10 veces en el primer nivel, que no es especialmente largo; no, 75 veces es más realista para un recién llegado a R-Type III Dimensions, como yo. Además, tienes que atravesar pasillos estrechos y mortíferos e, idealmente, cargarte de antemano con disparos más potentes para tener siquiera una oportunidad contra lo que aparezca delante de ti. Añade a esto el hecho de que todo el nivel en el que te encuentras puede empezar a girar 360 grados, donde incluso el terreno te mata al instante, mientras varios enemigos nuevos hacen acto de presencia, enemigos cuyos ataques aún no has visto ni sabes cómo contrarrestar, aparte de rezar una oración silenciosa por la supervivencia. Sí, hasta que te enfrentas a ese jefe al final de cada nivel, donde puedes sumar 25 nuevos intentos fallidos y celebrar tu muerte número 100. Enhorabuena, has llegado al siguiente nivel, donde puedes multiplicar por dos tus fracasos hasta el momento, y así sucesivamente. Por tanto, el juego está dirigido ante todo a los fans del original que lo han jugado hasta la saciedad y tienen los niveles grabados a fuego en las esquirlas de sus almas, que por lo demás deben estar llenas de magulladuras que nunca se curarán del todo.

Al jefe que disparaba esperma sólo se le podía derrotar disparando tiros profundamente penetrantes.

No voy a pretender ser una especie de jugador de "1337", pero me atrevería a decir que he acumulado un amplio repertorio de géneros y diferentes tipos de experiencias de juego desde los años 80 en adelante. Afortunadamente, como ya se ha dicho, aquí hay vidas infinitas si juegas en un nivel de dificultad "humano", que en cierto modo puede considerarse como una condición benigna con buenas perspectivas, siempre que haya alguna esperanza de supervivencia, mientras que los niveles de dificultad más elevados, en cambio, traen a la mente un sufrimiento y un sadismo ineludibles destinados al jugador, que se ve empujado al alambre de espino contra la caries y se limpia el trasero con papel de lija grueso. Es totalmente despiadado y muy rara vez se hace de la forma correcta o según una plantilla que resulte gratificante, donde el diseño de los niveles es desesperadamente anticuado y poco amigable.

Poder cambiar a los gráficos originales es una característica divertida, aunque sólo sea para verte morir en una explosión de píxeles en lugar de en una de polígonos.

Pero lo que no es anticuado, por supuesto, es el esfuerzo que se ha dedicado a los gráficos y la presentación, que son perfectamente adecuados, pero tampoco nada del otro mundo, aunque son aceptables. Con sólo pulsar un botón, puedes cambiar a los gráficos originales de 1993 en tiempo real. No es que esto facilite las cosas, pero es una característica que siempre he apreciado en los remakes de juegos antiguos, desde The Secret of Monkey Island - Edición Especial hasta Diablo II: Resucitado. Del mismo modo, hay varias bandas sonoras entre las que elegir, que incluyen temas originales y nuevos arreglos, así como la posibilidad de ver el juego en 2,5D inmersivo en lugar del tradicional 2D de desplazamiento lateral, de nuevo, sobre la marcha con sólo pulsar un botón.

El Jefe Cangrejo. Ese, chicos... os va a pellizcar más de una vez.

No se trata sólo de muerte violenta y odio; también hay un poco de amor-odio. ¿Y si tienes un compañero al que le gusta morir? Pues podéis enterraros juntos en el sofá. Como ya he dicho, me gustan los retos, y aquí recibí una buena paliza que no olvidaré en mucho tiempo. ¿Eres cabezota? Ve a por ello, simplemente ve a por ello. Los fans del original tienen ante sí un shoot 'em up técnicamente más avanzado, pero realmente no es un juego para todo el mundo. También ha habido algunas secciones en el juego que se han ralentizado hasta tal punto que he tenido que reiniciar la consola y volver a probar el nivel para descartar errores, lo que no ha ayudado, así que ciertas secciones en la Switch 2 son simplemente deficientes en este momento. Cuando la velocidad de fotogramas baja a 10-15 y se comporta como una presentación de diapositivas, obviamente no hace ningún favor a nadie; yo muero igualmente cuando funciona a 60. Es muy posible que esto se corrija, pero aún así quiero destacar el problema en su forma actual en Switch 2. Entonces, ¿cómo de difícil es el juego en una escala, como pregunté al principio? Responderé con una réplica: "¿Cuánto mide un trozo de cuerda y cuánta paciencia tienes?".

[REVIEW] Konami intenta algo diferente para el fútbol de Nintendo Switch 2 con eFootball Kick-Off!

david@gamereactor.es (David Caballero) — Wed, 03 Jun 2026 05:00:00 +0200

eFootball/PES fue, en mi opinión, la segunda gran ausencia de todo el catálogo de Nintendo Switch. Creo que Konami falló ahí un gol cantado, y ahora intentan ser más ágiles en Switch 2. Al fin y al cabo, sus esfuerzos en el deporte rey para las plataformas de Nintendo habían sido magníficos en el pasado (SNES, N64, Gamecube en Japón, Wii), pero los propietarios de estas máquinas llevaban un par de generaciones echándolos de menos.

A primera vista, la propuesta de eFootball Kick-Off! parece confusa, pero creo que ahora entiendo de qué va todo esto. Por alguna razón (¿probablemente los siempre controvertidos sobres y packs de jugadores como algo similar a las cajas de botín?) el eFootball normal no llegará a Switch 2. Eso significa que no habrá juego de fútbol free-to-play en la consola, ni MyClub, ni monedas, ni micropagos con dinero real, ni elementos aleatorios. El título se ha descargado mil millones de veces, así que es una fórmula de éxito probado, pero no engordará sus números en una consola de Nintendo, al menos por ahora.

La Copa Internacional tiene todos los grupos y partidos inspirados en el inminente Mundial. Si tu selección nacional tiene licencia, también verás la equipación real.

Sin embargo, tampoco se trata de un título de fútbol en toda regla. No esperes el contenido y los lujos del viejo Pro Evolution Soccer, ni de tus FIFA y EA FC anuales.

eFootball Kick-Off! es, pues, una especie de juego de fútbol "lite" con un precio muy reducido. Una experiencia de "coger y jugar" que puedes comprar y descargar fácil y rápidamente de la Nintendo eShop para disfrutar de algunos partidos sobre la marcha o en tu televisor este verano, más aún cuando el Mundial está a punto de, ejem, sacar de puerta.

Y teniendo en cuenta este formato compacto, ¿qué tal está? Bueno, la verdad es que no está mal. Por una descarga de 19,99 €, te llevas un juego en el que puedes jugar localmente, en línea, sin cables e incluso a través de GameShare, y en el que puedes elegir entre partidos amistosos pero también un par de modos más largos. Uno es el confusamente llamado "Gira Mundial" (World Tour), y el otro es la igualmente confusa "Copa Internacional" (International Cup).

Hay un contraste significativo entre los clubes partners o los jugadores top, como Lamine Yamal, y el resto.

Gira Mundial es un Modo Campaña. ¿Como la Liga Master? Bueno, no tanto, sino un espacio para crear y gestionar tu club a medida que avanzas por las distintas etapas que se ofrecen. No hay mucho que personalizar o gestionar, pero es un modo para un jugador más largo, con sus estadísticas y medallas, por así decirlo.

Luego, la Copa Internacional es una copia descarada de la Copa Mundial de la FIFA, sólo que sin muchas de sus licencias (más sobre esto más adelante, igual que con las Ligas y los clubes). Pero, ¿sabes qué? Me ha bastado con elegir España y ver cómo se habían organizado ya todos los grupos y encuentros.

También tiene un par de extras extravagantes, como un espacio de minijuegos y una enciclopedia de jugadores, pero la chicha aquí son los partidos en sí, ¿verdad?

Morata muy subido tras marcar un doblete a Cabo Verde.

Mando en mano, eFootball Kick-Off! se juega y se siente como un eFootball típico. Y eso es bueno. Es limpio, sensible, arcade, imantado a las diagonales, como cabría esperar. Muy divertido, si no esperas o necesitas algo más sofisticado para, de nuevo, jugar en el televisor o en cualquier lugar.

También ofrece un interesante énfasis en la accesibilidad para los recién llegados a los juegos de fútbol. Esto impregna tanto la interfaz como los controles, con montones de guías visuales, orientación y asistencia. Por ejemplo, puedes aprender a chutar con Castolo a cámara lenta, o activar el pase automático hasta que te familiarices con el juego real. Y puedes ver comentarios de los jugadores en bocadillos de diálogo durante el partido, lo que es un peculiar toque desenfadado.

Una vez que domines los sistemas, por ejemplo en partidos más fáciles de 6 contra 6, puedes probar suerte en los partidos estándar de 11 contra 11, con todas las estrategias, estilos de juego de club y demás metas exigibles. Así que el núcleo del gameplay está ahí, esperándote.

Ahora bien, aunque todo esto me parece bueno y suficiente para una compra de 20 euros, creo que hay margen de mejora incluso en esta oferta reducida. Por ejemplo, aunque los gráficos son limpios y sólidos, creo que podemos pedirle un poco más a Switch 2. Parece una versión más sencilla recortada desde PS4, con los mismos modelos pero con problemas con la profundidad de campo y sufriendo el viejo fallo gráfico de Konami de hace una década, relacionado con la textura del césped y la distancia de dibujado.

El viejo fallo de Konami con la hierba, en acción.

Además, tienes tu típica mezcla de clubes con licencia completa, como el Barça, el Arsenal o el Inter de Milán, e incluso ligas, como la Liga Francesa, que incluye al flamante ganador de la Champions League, el PSG, y luego un montón de clubes importantes con nombres y equipaciones falsos, como el ya infame Madrid Chamartín. Y lo mismo ocurre con las Selecciones Nacionales. Todos los jugadores tienen nombres y caras reales, pero eso es todo.

¿Esperaba otra cosa? No. ¿Sigue siendo un fastidio hoy en día, incluso quizás más cuando volvemos a pagar por el producto base? Tal vez. Pero no es mi mayor problema con el juego. Es divertido, fácil de disfrutar y tiene un buen planteamiento en términos de contenido/precio. Y me encanta la música de los menús, que me recuerda a la época de ISS/PES, y los simpáticos iconos al estilo de Nintendo. Así que, si Konami consigue actualizar los gráficos a estándares más modernos, y si la Gira Mundial se acerca más a la Master League en el futuro, esto podría ser algo más que un efímero amor de verano o un ocasional compañero de viaje. Por ahora, está bien tal cual.

Los jugadores comentan tus jugadas (derecha).Partido de clubes con licencia (izquierda) y pantalla de título simplista basada en iconos (derecha).
Hay una Enciclopedia de Jugadores (centro).Mbappé no se perdería el Mundial ni lo último de Konami (izquierda). La simpátíca Pantalla de Inicio del World Tour (derecha).

Incluso con unas pequeñas (pero necesarias) concesiones, Final Fantasy VII: Rebirth sigue siendo un juegazo en Switch2, y te lo contamos en nuestra REVIEW

alberto@gamereactor.es (Alberto Garrido) — Tue, 02 Jun 2026 14:00:00 +0200

Parece que al final me voy a ganar una reputación aquí como el reviewer en Gamereactor que repite juegos, ya que últimamente no he dejado de analizar ports, remasters y remakes de juegos que ya había completado anteriormente. Me pasó con Fallout 4, con Indiana Jones y el Gran Círculo, y ahora con Final Fantasy VII Rebirth, que ya jugué, amé, analicé aquí, y pensaba que había cerrado su capítulo en PlayStation 5, solo para volver a reencontrarme con él en Nintendo Switch 2. Con un juego tan grande como este, cuya partida supera fácilmente las 100 horas, la revisión no pasaba tanto por rememorar sus puntos fuertes o débiles en su narrativa y gameplay (aunque también tengo un par de reflexiones nuevas sobre ello) como por evaluar si este titánico juego de más de 100 GB de tamaño de archivo está a la altura de su nombre también en la consola de Nintendo.

Pasemos de momento a las partes menos bonitas de este FF VII Rebirth en Switch 2. El aliasing era algo que, evidentemente, podía ocurrir, siendo la potencia del hardware menor a la de otras versiones, pero tampoco ha sido algo dramático. Es decir, que hay que tener en cuenta que no vas a ver en el modo portátil la misma nitidez que verías en tu monitor o televisión 4K con una PS5. Si ya habías jugado a Final Fantasy VII Remake Intergrade en Switch 2, verás que aquí la solución con DLSS es idéntica, y aunque el juego "se note" más áspero en la pequeña pantalla portátil, en el Dock y en la televisión ofrece un salto notable.

Lo que sí vas a notar enseguida y para bien es que el rendimiento es prácticamente el mismo, ya sea en espacios cerrados como en las grandes secciones de mapa abierto que encontraremos desde Kalm hasta el Templo de los Ancianos. Incluso sin software de métricas, el juego parece ir clavado sin esfuerzo en los 30 fps, aprovechándose en momentos puntuales de la tecnología VRR para suavizar transiciones o agilizar en pantalla durante los combates. De todos modos, tampoco esperes una profundidad de campo y una densidad de entidades en pantalla como la que encontramos en PC, PS5 o Xbox. Hay popping, y no precisamente poco, tanto de NPC como de monstruos.

Pero salvando lo técnico, si esta es tu primera partida en Final Fantasy VII Rebirth, seguro que te quedas por todo lo demás. Habiendo dejado Midgar atrás (casi por completo), ahora es cuando el mundo de Gaia se siente libre para explorar. En esta segunda vuelta he aprovechado para disfrutar de mis actividades favoritas de Rebirth: Explorar cada rincón del mapa, buscar todas las materias, hacer los minijuegos de captura de chocobos y, por supuesto, revalidar mi título como maestro en Sangre de la Reina. En serio, Square Enix, hay que plantearse un spin-off en solitario para este juego de cartas.

También he aprovechado para intentar grindear (de nuevo, sin éxito) materiales suficientes como para mejorar mi equipo al máximo gracias a la habilidad de Síntesis. Más por falta de tiempo (si nunca has jugado a Rebirth, que sepas que tienes potencialmente juego para más de 100 horas, sin exagerar) que por ganas. Porque siempre hay algo que hacer, si no quieres correr hasta el desenlace y los créditos. Ayudar a los habitantes de un mundo que se siente mucho más vivo aquí que en 1997, mejorar tus puntuaciones en minijuegos en Costa del Sol o en Gold Saucer... y quizás incluso probar una "primera cita" diferente allí.

No entraré demasiado a comentar cosas sobre la historia principal del juego que, evidentemente, ya habrás notado que no es la misma que en el Final Fantasy VII original. Incluso con sus añadidos y sus cambios, los momentos clave siguen donde deben estar, aunque no sé si tendría fuerzas para volver a pasar por ciertas escenas que me siguen emocionando, ya sea en 32 bits como ahora en alta definición. También tiene la culpa, de nuevo, la espectacular banda sonora del equipo de sonido y tomando como base el trabajo de Nobuo Uematsu. En mi opinión, mucho mejor empleada ahora a lo largo de toda la partida que en los momentos puntuales donde brilló en Remake Intergrade.

Sea como fuere, mi opinión es que Final Fantasy VII Rebirth sigue siendo una absoluta bestia tanto en lo narrativo como en lo gráfico, y me maravilla que un juego de este tamaño y ambición quepa en una fina portátil como Switch 2 sin hacer concesiones críticas. Si llevarte a Cloud, Tifa, Aeris, Barret, Yuffie, Caith Sith y Red allá donde quieras prima más sobre algunas limitaciones técnicas, tienes aquí uno de los juegos más importantes de los últimos años por fin en Nintendo, y además una de las mejores entregas recientes de la franquicia Final Fantasy (si no la mejor) por fin en tus manos.

A este tanque le han metido esteroides y ahora parece un FPS - REVIEW de World of Tanks: Heat

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 29 May 2026 17:00:00 +0200

No me andaré con rodeos: revisar juegos como World of Tanks: Heat me parece todo un reto. No es que estos juegos ofrezcan un complejo conjunto de mecánicas o un diseño de gameplay que resulte un poco polarizante de asimilar, es simplemente que este es otro ejemplo de juego como servicio en el que no puedo evitar sentir que las cartas ya están en su contra. Esta sensación no se debe únicamente al hecho de que se trate de un juego de servicio en vivo en un segmento que es más feroz que nunca (si no, pregúntale a Highguard, Spellcasters: Chronicles, e incluso Destiny 2 hasta cierto punto, solo en lo que va de año), sino también al considerar la limitada pizarra de contenidos que ofrece actualmente y también el hecho de que se trata de un proyecto de Wargaming. De nuevo, no es por señalar con el dedo, pero Wargaming ha probado todo tipo de servicios en vivo últimamente y muchos no suelen durar mucho, siendo Steel Hunters la víctima más reciente...

De hecho, Steel Hunters es un juego fascinante para compararlo con esta última idea conocida como World of Tanks: Heat, ya que Steel Hunters ofrecía un gancho único al combinar imponentes mechs con una intensa acción multijugador online. Si este matrimonio funcionó o no con gran efecto es otro punto de conversación, pero lo fundamental es señalar que Steel Hunters era fundamentalmente un videojuego único. World of Tanks: Heat no se ajusta exactamente a lo mismo.

Esencialmente, lo que tenemos con este juego es una versión más rápida y menos exigente de la fórmula de World of Tanks. La mecánica y la premisa básicas de utilizar vehículos blindados en combates multijugador se mantienen, pero ahora son menos rígidas y estratégicas, y se centran más en dejar que los jugadores entren en acción para conseguir una carnicería caótica que se parece más a un shooter de arena. Una comparación muy rudimentaria podría ser que si World of Tanks juega más como el Counter-Strike táctico, World of Tanks: Heat es Call of Duty.

Pero, de nuevo, aparte de un ajuste en el ritmo y un cambio en los modos de juego que se ofrecen, en esencia seguimos hablando de un juego multijugador en el que los jugadores conducen tanques, se disparan unos a otros y reducen constantemente sus barras de salud para derrotar a sus oponentes y ganar partidas. La diferencia es que depende menos de realizar el disparo perfecto y de superar el grosor del blindaje, la inclinación del blindaje, los valores de penetración de los proyectiles, lo camuflado y oculto que esté tu vehículo, y de conservar los recursos para asegurarte de que duras toda la partida. Todos los elementos clave que los jugadores de World of Tanks conocen tan bien se han eliminado en favor de un gameplay más arcade en el que recorres un mapa y corres y disparas, completamente desprovisto de la preocupación de ser destruido, ya que sabes que simplemente resurgirás.

Sobre el papel, puedo ver por qué Wargaming quería crear este juego y también lo entiendo, pero al mismo tiempo, no sé si tiene cabida. Los fans más acérrimos de World of Tanks seguirán encontrando más atractiva la jugabilidad más estratégica e intrincada del original, del mismo modo que seguirán conectando mejor con el enfoque creativo de esa experiencia tradicional en la que la premisa es la progresión constante pero gratificante y el aprendizaje de cada recoveco de cada mapa y escenario de combate. Del mismo modo, los nuevos jugadores menos familiarizados con World of Tanks probablemente encontrarán que Heat sigue siendo demasiado lento y perezoso para ellos. No se trata de un shooter de respuesta rápida y ágil, el tipo de experiencia que los jugadores de Marathon y ARC Raiders han llegado a disfrutar últimamente, sino que se parece mucho a World of Tanks, pero un 30% más rápido. Como puedes ver, creo que este juego tiene una pequeña crisis de identidad.

La baza sería que la jugabilidad está tan bien refinada y es tan agradable que los problemas de identidad se vuelven olvidables, pero tampoco estoy muy convencido de que esto sea así. Funciona y no voy a criticar la experiencia por lo que hace fundamentalmente en un grado funcional, pero al mismo tiempo, no estamos hablando aquí de una variante de World of Tanks que te deje boquiabierto. Es aceptable y está bien, pero los juegos de servicio en vivo necesitan atraer a un público y luego mantenerlo enganchado durante meses, incluso años, y no veo que Heat arrebate jugadores a World of Tanks ni que consiga una amplia base de jugadores nuevos que tan claramente se asocian con esta experiencia pero no con la original. Hay demasiado solapamiento y muchas de las áreas en las que este juego cambia la fórmula simplemente destacan como regresiones.

Lo que quiero decir es que la amplia y larga progresión del juego original ha desaparecido. En realidad no hay una dirección, simplemente te dan potentes vehículos de serie y los usas en la batalla, subiéndolos gradualmente de nivel para ganar componentes mejorados. Esto se combina con "Agentes", que son personajes parecidos a héroes que aportan habilidades únicas y encajan en clases definidas, y el resultado final es un extraño batiburrillo de opciones de diseño en el que nunca sabes si Heat quiere ser una experiencia parecida a un shooter de héroes o un proyecto parecido a World of Tanks. Desde mi experiencia, hay pocas razones para tener clases y Agentes definidos y, en todo caso, es simplemente contraintuitivo que las distintas opciones de tanque estén vinculadas a personajes específicos, lo que significa que si te gusta un tanque determinado tienes que usar un Agente específico, y viceversa, si te gustan las habilidades de un Agente determinado, tienes que usar las opciones de vehículo definidas para ese personaje. Resulta innecesariamente rígido y no puedes evitar preguntarte si las categorías de vehículos tradicionales de World of Tanks: Pesado, Medio, Ligero, Destructor de Tanques, Artillería, serían mejores en la práctica, donde puedes seleccionar el tanque que quieres usar y combinarlo con el Agente que elijas, imprimiendo realmente tu propio sello al juego.

Ah, y no olvidemos que los Agentes son sencillamente olvidables y no dejan huella, un problema al que se han enfrentado innumerables juegos tipo hero-shooter en los últimos tiempos. Parece que existe la idea de que se nos puede poner una cara y un nombre y luego simplemente enamorarnos de un personaje sin historia, trasfondo, motivaciones, nada. Estos personajes son simplemente nombres en una hoja de papel, en su mayor parte, y eso no hace nada por mí.

Desde un punto de vista más positivo, Wargaming ha hecho un trabajo fantástico con el nuevo motor que utiliza World of Tanks: Heat. Tiene un aspecto extraordinario, se juega de maravilla, ofrece una ambientación asombrosa y un combate intenso y contundente, y en términos generales, se trata de un motor al que se le podría sacar mucho partido si el desarrollador pudiera hacer funcionar en él la experiencia original de World of Tanks. Hay fallos que deben solucionarse, pero por lo demás, este motor es un punto culminante, y a pesar de todos sus vicios con la forma en que produce juegos de servicio en vivo sin mucho plan para su futuro, Wargaming hace proyectos bien elaborados, y Heat es sólo el último ejemplo de ello.

Sin embargo, tenemos que profundizar en este último punto. World of Tanks: Heat es un juego gratuito, por lo que Wargaming no tiene ninguna obligación real de ofrecer una tonelada de contenido, ya que no hay una cuota de entrada económica, por así decirlo. Aun así, ocho Agentes olvidables, 15 tanques rígidamente implementados, cuatro modos de juego familiares y seguros, y ocho mapas más bien anónimos no es contenido suficiente para lanzar un juego, sobre todo si quieres que los jugadores entren por la puerta y se queden a largo plazo. Los aficionados dedicarán a este juego unas horas, agotarán la mayor parte de lo que les da y seguirán adelante, y aunque eso pueda sonar despiadado, es la verdad a la que muchos proyectos de servicio en vivo no parecen querer enfrentarse. Ya existe una clara orientación hacia los Pases de Batalla, las monedas premium, los 'cosméticos' (accesorios estéticos) comprados en la tienda y otras tonterías sin sentido. Para mí, es bastante atrevido garantizar que estos elementos prevalezcan tanto en el primer día cuando también está presente una gama tan limitada de contenidos.

En cualquier caso, volvemos a la debacle de los Cazadores de Acero, ya que después de jugar tanto al juego desaparecido como al siguiente proyecto de servicio en vivo de Wargaming, está claro que el primero tenía un tema más singular. De nuevo, World of Tanks: Heat funciona en esencia, pero no deja mucha huella, tiene un contenido limitado en la actualidad y está lastrado por las típicas decisiones de diseño de los servicios en vivo que han hecho de este sector de la industria del videojuego el más cansino e indefendible de todos. Pero bueno, es free-to-play, así que dale una oportunidad y a ver qué te parece al final del día.

Aquí tienes nuestra REVIEW de Yerba Buena, lo nuevo de Mad About Pandas

palle@gamereactor.es (Palle Havshøi-Jensen) — Thu, 28 May 2026 11:00:00 +0200

Yerba Buena proviene del desarrollador independiente berlinés Mad About Pandas, y es un surrealista juego de plataformas y puzles en primera persona ambientado en un juego de ordenador plagado de bichos. Asumes el papel de Bárbara, también conocida simplemente como Barb, que vive su vida como PNJ en un juego de ordenador que ya no se actualiza, lo que significa que los bugs y fallos del juego no se arreglan y empiezan a aparecer por todo el paisaje urbano.

El juego está ambientado en el San Francisco de los años 70 y Barb y sus amigos están luchando para evitar que el famoso parque de la ciudad Yerba Buena sea sustituido, como estaba previsto, por un enorme bloque de oficinas. Sin embargo, Barb y sus amigos se ven de repente envueltos en un macabro caso de secuestro y una banda local de moteros, y a partir de ahí las cosas empiezan a acelerarse.

Como Barb vive en un juego de ordenador, experimenta extraños fallos y bugs por el camino, que resultan bastante divertidos para los frikis de los videojuegos como nosotros. No los revelaré aquí, pero puedo decir que se encuentra con un tipo llamado Tee, que no se ha movido en toda la semana porque está en la clásica postura de la T. También se encuentra con los registros de desarrollo de Arne, de Pyramid Interactive, que en su día trabajó en el juego en el que vive Barb, y aquí le oyes hablar de los fallos que tiene el juego y de si deberían arreglarse. Todo este montaje, con el juego desarrollándose dentro de otro juego de ordenador, es bastante divertido, pero por desgracia nunca se escenifica con eficacia.

Por otra parte, el mayor truco del juego es el "Oscilador", que Barb encuentra al principio del juego. Es un artilugio parecido a un arma que puede manipular el entorno copiando movimientos y/o propiedades físicas de otras partes del entorno. Funciona permitiéndote copiar un movimiento o una propiedad física de zonas seleccionadas del entorno y aplicarlos a otros objetos seleccionados a tu alrededor. Los movimientos podrían ser un carrusel giratorio en la feria de la ciudad o un cartel publicitario mecánico en el que un logotipo se mueve arriba y abajo.

¿Cómo se puede utilizar esto? Un buen ejemplo es que, al principio del juego, tienes que mover un coche aparcado al otro lado de la calle para que puedas utilizarlo para subir al tejado de un pequeño edificio. Por tanto, con el Oscilador, puedes copiar el movimiento de otros coches al final de la calle, que circulan de derecha a izquierda, y luego copiar este movimiento al coche aparcado para que se mueva en la misma dirección, es decir, del lado derecho de la calle al lado izquierdo de la calle. Puedes influir en muchas otras cosas -de hecho, en secciones enteras de casas y edificios- con movimientos de ascensores, hélices de sistemas de ventilación y muchas otras cosas.

Más adelante, el Oscilador adquiere varias habilidades nuevas; por ejemplo, puedes hacer que las cosas se desvanezcan en el aire copiando las propiedades del vapor de un conducto de ventilación o de una máquina de café de una oficina y aplicándolas a un edificio, que entonces se disuelve en el aire, igual que el vapor. También puedes aplicar después las propiedades de un castillo hinchable o de una cama elástica, lo que te permitirá saltar alto pisando los objetos seleccionados a los que se haya imbuido esta propiedad.

Sobre el papel, esto suena bastante emocionante, pero no es exactamente así en la realidad. Es difícil determinar exactamente qué falla, pero hay algo que parece "raro" al jugar a Yerba Buena. A veces, parece como si los puzles no funcionaran como deberían, pero esto puede ser difícil de discernir, ya que varios puzles pueden ser bastante difíciles de entender. Incluso si haces lo que parece obviamente correcto, es como si ciertos puzles simplemente no funcionaran o fueran muy restrictivos, de modo que la solución tiene que ejecutarse exactamente de la manera correcta, y no siempre está claro lo que el juego quiere que hagas.

Se permite que los puzles sean difíciles, pero deben serlo por la razón correcta. En Yerba Buena, a menudo resultan frustrantes por las razones antes mencionadas, a lo que hay que añadir la perspectiva en primera persona, que no favorece al juego, y una física torpe, sobre todo en los puzles más complicados del final del juego, en los que hay que combinar varias de las propiedades del Oscilador.

El juego te anima a explorar y experimentar tu camino hacia la solución de los distintos puzles, y por eso no se te penaliza cuando mueres, lo cual es encantador. Sin embargo, es frustrante cuando has descubierto la solución pero no puedes ejecutarla debido a unos controles imprecisos, una física torpe, unos puzles restrictivos y una vista en primera persona que puede impedirte ver lo que necesitas. En consecuencia, algunos de los puzles del juego acaban siendo más frustrantes que interesantes de resolver, y eso no debería ocurrir en un juego de puzles.

Los efectos visuales de Yerba Buena son bastante sencillos, pero funcionan. Las cosas pueden volverse bastante caóticas cuando utilizas el oscilador para mover grandes secciones de varios edificios, pero el motor del juego puede manejarlo. Las animaciones de los personajes del juego y de los objetos del entorno son muy mecánicas y rígidas, lo que da al juego un aspecto ligeramente tosco; en general, Yerba Buena tiene una sensación algo tosca, y parece como si los desarrolladores hubieran mordido más de lo que podían masticar.

Yerba Buena se basa en una idea divertida, pero por desgracia no es muy divertido de jugar. Como ya se ha dicho, es difícil determinar exactamente qué falla, pero todo el conjunto parece un poco "apagado" y el juego nunca acaba de encajar. Los diversos puzles pueden parecer ilógicos, los controles y la mecánica pueden entorpecer la resolución de los mismos, y el juego tiene una sensación ligeramente rígida y mecánica.

Yo no desaconsejaría en absoluto Yerba Buena, y si te gustan los puzles y te apetece probar otro tipo de juego de puzle, dale una oportunidad, pero prepárate para sentirte frustrado por algunos puzles a veces ilógicos, algunas mecánicas torpes y una vista en primera persona que lo hace todo un poco más complicado de lo que debería.

Yerba Buena Up es un pequeño y decente juego de puzles con un buen concepto básico que, por desgracia, no acaba de despegar y acaba pareciendo más un trabajo duro que un entretenimiento, lo cual es una pena. Y el precio razonable de poco menos de 21 £ no puede cambiar eso.

REVIEW: Echo Generation 2 se atreve a hacer cosas nuevas, pero no da en el clavo en todos los puntos

conny@gamereactor.es (Conny Andersson) — Wed, 27 May 2026 16:00:00 +0200

A lo largo de los años, ha habido numerosos juegos que recordamos quizás principalmente por su diseño distintivo. Ya sean colores chillones, hermosos cel-shading o píxeles de estilo retro, contrastan con todos aquellos títulos que hacen todo lo posible por mostrar entornos técnicamente más impresionantes y realistas. Es precisamente este estilo distintivo de diseño lo que me viene a la mente cuando pienso en la aventura de 2021 conocida como Echo Generation, aunque también era un encantador juego de rol que ofrecía mucho más que un simple atractivo visual.

La historia de la mayoría de edad al estilo de Spielberg, inspirada en Los Goonies, E.T. y Stranger Things, nos ofrecía una aventura emocionante, acompañada por el maravilloso diseño de voxel en bloques que le servía de estética. Tenía un aire retro, pero también estaba enriquecido técnicamente por todos los avances en gráficos, y esa combinación suele ser difícil de resistir.

No me extenderé demasiado, pero recuerdo con cariño Echo Generation, así que me alegré mucho cuando por fin llegó una secuela. Pero apenas una hora después, me di cuenta de que éste es un juego muy diferente del que le sigue. Sinceramente, no sé por qué los desarrolladores hicieron esto, pero haré lo posible por separar mi decepción respecto al drástico cambio de género y juzgarlo por lo que realmente es. Aunque es cierto que la secuela tiene mucho en común con su predecesor, en el fondo es otra cosa.

Una vez más, disfrutamos de unos gráficos realmente impresionantes.

Pero dejemos eso por ahora y centrémonos en una similitud directa entre ambos. Si te fijas en las imágenes, resulta bastante obvio a qué me refiero; son los efectos visuales que se han trasladado del predecesor a esta secuela como un hilo conductor. Los gráficos son impresionantes, los píxeles son hermosos estés donde estés, y dan al juego un estilo muy especial. Todo es un festín para los ojos en estado puro, y lo único que realmente me habría gustado son unos entornos algo más grandiosos.

En Echo Generation 2, muchos de los entornos son del tipo que, en realidad, no me parecen tan interesantes. Hay muchos laboratorios y ambientes interiores oscuros, y es en esas raras ocasiones en las que estás al aire libre y disfrutas de hermosas vistas panorámicas, cuando me siento realmente cautivado. Es una pena que se sienta un poco confinado y limitado, tanto por la variedad de entornos como por el punto al que estamos a punto de llegar.

Las batallas de cartas son divertidas, aunque nunca son especialmente desafiantes.

Ante todo, quiero dejar claro que en aquel entonces tenía expectativas de un tipo de aventura completamente diferente, pero como ya he dicho, sería injusto juzgar Echo Generation 2 por lo que no es y por lo que yo mismo esperaba que fuera. Cuando empecé a esperarlo, esperaba una secuela, una continuación natural, algo similar pero más desarrollado. Como escritor de juegos, obviamente forma parte del trabajo tener una idea bastante clara de lo que se avecinaba, pero, sinceramente, había pasado por alto el hecho de que la secuela no fuera un juego de aventuras de estilo retro con el mismo espíritu que la primera entrega. Lo que han hecho en su lugar es convertirlo en un juego de construcción de mazos y han eliminado gran parte de lo que hizo tan especial al primer juego.

Hay algunas cosas que merece la pena comentar aquí, porque sigues explorando varios entornos diferentes y sin duda hay una narrativa global. Gira en torno a los destinos de cuatro personajes diferentes que se entrecruzan contra una amenaza cósmica y los cuatro primeros capítulos del juego también pueden jugarse en cualquier orden, e incluso puedes saltar de uno a otro si lo deseas.

Hay un montón de efectos espectaculares.

Por desgracia, hay una clara falta de contexto. Es difícil hacerse con los personajes o preocuparse por ellos en absoluto, y ello a pesar de algunos textos introductorios y explicaciones sobre quiénes son. Tenemos a un hombre de acampada con su familia, a una chica que se escapa de un laboratorio en lo que quizá sea el mayor guiño a Stranger Things del juego, a una cazarrecompensas y su compañero perruno en una nave espacial, y luego a una zombi que busca a su hijo en un paisaje muy hostil.

Al mismo tiempo, es emocionante que el juego sea tan misterioso como es y que resulte tan extraño en gran medida. Dado que hay un intento de cuatro historias distintas, aún me habría gustado un poco más de lo que obtuve, sobre todo una vez tratados sus capítulos introductorios. Pero, trama aparte, lo principal de este juego siguen siendo los combates. Éstos se suceden a un ritmo trepidante y consisten en jugar a las cartas, empezando con unas pocas y recogiendo más a medida que avanza la aventura. Los personajes también suben de nivel, lo que significa que puedes desbloquear habilidades como poder jugar más cartas en cada turno, y todo está basado en turnos, en los que tú y el enemigo os turnáis cada dos rondas. Cabe señalar que los enemigos no juegan ninguna carta; simplemente lanzan ataques de los que puedes recibir un poco menos de daño pulsando un botón en el momento adecuado y luego, cuando sea tu turno, juegas tus cartas para infligir daño y derrotar a los diversos monstruos del juego.

Algunos personajes tienen un compañero bastante inusual, por decirlo suavemente.

No es un sistema especialmente profundo el que se nos ofrece. Por supuesto, existe la opción de adaptar tu mazo para conseguir el máximo efecto, para intentar asegurarte de que maximizas el daño con varios tipos de efectos como quemadura, veneno y todos los clásicos, además de incluir unas cuantas cartas que te conceden salud o te protegen de los ataques de monstruos. En general, sin embargo, diría que lo que se ofrece es una especie de versión simplificada de un constructor de mazos, y eso no lo hace aburrido, porque combinado con el fantástico diseño visual, siguen siendo estas batallas la mejor parte del juego. Si te gustan las batallas por turnos con cartas, sigue siendo fundamentalmente divertido.

Sin embargo, hay algunos problemas. Aparte de que todo es un poco escaso en lo que se refiere a los distintos tipos de cartas y sus efectos, hay algunas ocasiones en las que, sobre todo, tu nivel se interpone en el camino para derrotar a un enemigo que simplemente puede recibir mucho daño. A veces puede ser tan sencillo como revisar tu estrategia y hacerla significativamente más eficaz, pero a veces simplemente necesitas subir de nivel uno o dos niveles para tener posibilidades de ganar. A menudo, esto implica recorrer un largo camino de vuelta a una zona en la que haya enemigos para poder ganar unos cuantos puntos de experiencia más. En una de las zonas más grandes del juego, sólo había un punto en el que podías hacer esto y el retroceso que a veces hay que hacer también se produce cuando, por ejemplo, te das cuenta de que quieres explorar una zona un poco más de cerca. No se trata de entornos masivos, ni mucho menos, pero sigue siendo un poco pesado tener que correr de un lado a otro a través de montones de pantallas, y un mapa para desplazarse simplemente lo habría hecho todo más fluido.

El misterio del juego podría haber sido mucho más emocionante con una trama más intrincada.

Echo Generation 2 no era, como espero que te hayas dado cuenta, en absoluto lo que yo esperaba. Pero mientras rodaban los créditos, intenté centrarme principalmente en lo que el juego me proporcionó como tipo de experiencia que es. Mi decepción por no tener una secuela adecuada que ofrezca una aventura aún más épica que su predecesor es una cosa, pero eso es todo, y los desarrolladores han elegido un camino diferente. Sin embargo, es muy difícil deshacerse de esa sensación. Pero si este hubiera sido un auténtico y fenomenal constructor de mazos, no habría importado tanto que resultara ser algo diferente, ya que seguiría siendo un juego muy bueno. Desgraciadamente, sin embargo, en su mayor parte se siente más bien a medias. Las batallas se vuelven repetitivas y carecen de profundidad, todo el arco narrativo parece bastante confuso y, sobre todo, no es especialmente interesante. Así que, aunque acepto plenamente la naturaleza de este tipo de juego, simplemente carece de la delicadeza y profundidad suficientes para alcanzar mayores cotas. El hecho de que también sea extremadamente fácil es un inconveniente, porque en cuanto hayas optimizado tus cartas o alcanzado el nivel requerido, podrás derrotar a los enemigos con la mayor facilidad. Simplemente no tiene los puntos fuertes que este tipo de juego necesita en términos de desafío o complejidad.

Sin duda hay algunos puntos brillantes, y el aspecto visual es claramente uno de ellos. También me encanta fundamentalmente el tipo de combate que presenta el juego, ya que sencillamente me parece divertido luchar utilizando cartas. Pero aunque estos dos factores brillen, Echo Generation 2 pasará desgraciadamente a la historia como una de las mayores decepciones del año para mí.

Yacht Club Games prometió la excelencia con Mina the Hollower... y eso ha dado. REVIEW completa

sebastian@gamereactor.es (Sebastian Lind) — Wed, 27 May 2026 15:00:00 +0200

¿No es un poco extraño cómo algunos juegos pueden parecer nostálgicos sin ser realmente antiguos? Mina the Hollower parece algo que podrías haber jugado en una Game Boy Color sobreacelerada en 1999, pero al mismo tiempo ofrece una sensación moderna, un diseño y unas características de calidad de vida que definitivamente pertenecen más a la década de 2020. Para los impacientes Puedo decir sin rodeos que se trata de un serio aspirante al título de ¡la aventura indie más encantadora y pulida de este año!

La configuración, para los que se lo hayan perdido, es un poco diferente. Juegas como la ingeniosa ratona Mina, llamada "the hollower", armada con un látigo y la habilidad de excavar bajo tierra para abrirse camino por el mundo. La excavación en sí puede parecer un truco, pero lo cierto es que es la columna vertebral de todo el juego. La usarás constantemente para evitar ataques, sortear obstáculos, encontrar pasadizos ocultos o simplemente moverte más rápido por el extenso mundo del juego. Rápidamente se convierte en algo tan natural como saltar por plataformas en Super Mario o esquivar en Dark Souls. Por encima de todo, también da a Mina the Hollower su propio gancho único en este abarrotado género de aventuras de acción y plataformas con elementos de RPG. Ya no basta con tener unos sprites chulos, unas melodías agradables y un guiño a Zelda para que la gente se quede boquiabierta. Hoy se necesita algo más y, afortunadamente, Mina the Hollower posee precisamente las cualidades que lo hacen destacar entre la multitud.

Se trata de un juego más oscuro de lo que su estética algo rudimentaria de Game Boy podría sugerir. Por supuesto, cuenta con el encanto y el humor característicos de Shovel Knight, pero la historia también da algunos giros inesperados y consigue transmitir mucho con muy poco. Por encima de todo, me encanta la densa atmósfera, que puede describirse mejor como que los desarrolladores han cogido todos los clichés posibles de las películas clásicas de terror gótico, los han vuelto a empaquetar en un juego y, contra todo pronóstico, han conseguido crear algo totalmente único a partir de ello. En términos de juego, es como si la base fuera la jugabilidad onírica y surrealista de The Legend of Zelda: Link's Awakening, el relleno fuera el aspecto y la sensación de Castlevania, y el remate fuera la dificultad implacable e inflexible de Dark Souls. El mundo es vasto y vibrante, te anima constantemente a probar cosas nuevas, y a medida que obtienes rápidamente acceso a todo un arsenal de habilidades, el mundo del juego se vuelve realmente emocionante de explorar. Querrás perderte en él, memorizar sus atajos y buscar constantemente el siguiente secreto.

Sin duda ayuda que los controles sean perfectos, ya que responden instantáneamente a cada pulsación de botón, y el combate tiene una fluidez y precisión que hace que hasta los enemigos más simples resulten satisfactorios de despachar. Además del látigo, hay varias alternativas como los cuchillos (más centrados en el combate cuerpo a cuerpo) y el martillo (más lento pero más poderoso), y las armas también pueden mejorarse de formas interesantes para convertir a Mina en un tornado de destrucción. El juego contiene algo de ADN de la vieja escuela en el sentido de que espera que observes el mundo, aprendas los patrones de los enemigos y experimentes con todas las herramientas a tu disposición. Afortunadamente, no hay mucha ayuda, pero tampoco resulta confuso, ya que el afilado diseño del juego te empuja constantemente en la dirección correcta. En combate, encuentras rápidamente un ritmo casi hipnótico en el que cambias constantemente entre ataques y maniobras evasivas, y los jefes también son brillantes en todo momento, no sólo visualmente, sino también en términos de mecánica de gameplay. Yacht Club Games ha creado combates contra jefes que son desafiantes sin llegar a ser frustrantes, y aunque morí muchas veces, nunca pude culpar a nadie más que a mí mismo.

Antes he dicho que Mina the Hollower parece un juego de Game Boy Color sobreacelerado, y no exagero. El pixel art es absolutamente consistente y distintivo, y resulta casi provocativo la cantidad de detalles y personalidad que los desarrolladores han conseguido introducir en este limitado estilo visual. Las animaciones son de primera, los entornos están repletos de pequeñas peculiaridades y, aunque el diseño de los enemigos puede ser derivado, sigue siendo acogedor y encantador. El juego transmite una atmósfera oscura y fatídica y lo hace parecer sin esfuerzo, algo que es más fácil de decir que de hacer. Los gráficos combinan a la perfección con la fantástica banda sonora, compuesta por el veterano Jake Kaufman (que, acertadamente, comenzó su carrera profesional con un juego de Game Boy Color), y hablando de veteranos de la música de juegos, la leyenda viva, Yuzo Koshiro, también contribuye con algunas pistas invitadas. Juntos han creado un paisaje sonoro melancólico, amenazador y extrañamente acogedor.

Sin embargo, lo que realmente hace que Mina the Hollower funcione no es algo que se pueda señalar con precisión, sino más bien la sensación de que se trata de un verdadero trabajo de amor, una aventura meticulosamente elaborada por desarrolladores que realmente entienden y aman este tipo de juegos. Cada pequeña animación, cada secreto y cada efecto de sonido se siente cuidadosamente colocado y, al mismo tiempo, tan natural como si siempre hubiera estado ahí.

Yacht Club Games podría habérselo puesto más fácil. Podrían haber producido otro juego de Shovel Knight, pero en lugar de eso, optaron por hacer algo nuevo, algo diferente, y quizás un poco más oscuro. Por tanto, Mina the Hollower nunca parece un intento barato de subirse a la simple ola de la nostalgia. No es un juego más en un océano lleno de nuevos y viejos títulos indie con gráficos retro recargados. Se siente como un juego que realmente entiende por qué tantos de nosotros nos enamoramos de esa época en primer lugar. No fue sólo gracias al impresionante pixel art o a la contagiosa música beep-boop, sino también por la sensación de aventura y exploración. La sensación de que había un fantástico MUNDO metido en un pequeño casete, un mundo lleno de limitaciones, ciertamente, pero que también se sentía como algo más grande que una simple colección de píxeles en una pantalla. Y esa sensación... Mina the Hollower capta esa sensación perfectamente.

Mina corre por la noche como si la mismísima luna le hubiera prestado su corazón. No es un juego más entre la multitud, es un juego que huele a rocío en una mañana de verano, como la lluvia contra la piedra vieja. Captura la sensación de una serie de dibujos animados de la infancia, una época en la que el mundo aún escondía tesoros y misterio tras cada sombra.

No lo sé, Rick... parece nuestra REVIEW de Thrifty Business

joel@gamereactor.es (Joel Petterson) — Wed, 27 May 2026 09:00:00 +0200

Un simulador de mercadillo con una encantadora estética de los 90, un pixel art brillante y un ambiente acogedor en general, ¿podría ser un éxito? Sí y no. La premisa básica es totalmente agradable y está bien elaborada, pero ciertos aspectos plantean preguntas que molestarán a algunas personas más que a otras. Personalmente, me encuentro en algún punto intermedio. Me gusta mucho lo que Thrifty Business intenta hacer, pero no siempre me convence todo aquello en lo que el juego decide centrarse.

El juego comienza contigo haciéndote cargo de un negocio cuando la anterior propietaria, una señora mayor, ha decidido cerrar la tienda y dedicarse a sus aficiones de jubilada: ya sabes, el bridge, los crucigramas y la petanca. Creas a tu personaje en un editor de personajes bien hecho pero algo escaso, y luego te dedicas directamente al comercio de segunda mano.

Incluso el menú de inicio te da una idea de lo impresionante que es este juego.

Me gusta la configuración: compras cajas llenas de cosas que la gente no quiere por casi nada -algunas no cuestan absolutamente nada- y luego las colocas ordenadamente en estanterías, mesas y percheros. Obtienes puntos extra por clasificar los objetos en categorías y por colores, así que merece la pena dedicar un poco de tiempo a colocar las cosas donde deben estar. Esto no es precisamente fácil al principio, ya que empiezas literalmente de cero y apenas tienes acceso a una estantería decente al principio del juego.

Poco a poco, podrás permitirte comprar más muebles, más cajas de curiosidades e incluso desbloquear más habitaciones para poder ampliar adecuadamente el negocio. Un montaje clásico y acogedor en todos los sentidos. También recibes cartas de clientes que quieren que estés atento a la llegada de determinados productos. La idea es que los clientes se conviertan en algo más que simples clientes: también deben convertirse en tus amigos. De vez en cuando comparten historias de su vida y problemas, pero esto nunca me engancha realmente; la mayoría de las veces sólo me estorba para seguir desempaquetando y clasificando ordenadamente todo, desde los juguetes del perro hasta los viejos ordenadores portátiles.

Thrifty Business Up se complica un poco intentando ser más de lo necesario. Para mí, el juego funciona mejor cuando se ciñe a su concepto central: dirigir una pequeña y encantadora tienda de segunda mano, donde la diversión reside en comprar existencias, clasificarlas, reorganizar la tienda y construir poco a poco un negocio desde cero. Cuando el juego empieza a diversificarse en aspectos sociales y veladas temáticas, a veces pierde el foco, no porque las ideas en sí sean malas, sino porque no siempre se sienten plenamente arraigadas en la experiencia de gameplay, que es en realidad la parte más fuerte.

Un ejemplo claro es la posibilidad de organizar diversos eventos para atraer a más clientes. Lo primero que organizas es una gran inauguración en la que sirves refrescos y celebras la apertura del mercadillo, y esto encaja de forma natural en el contexto. Es a pequeña escala, con los pies en la tierra y va de la mano con el tono cálido del juego. Sin embargo, cuando el siguiente tema es "Noche de citas homosexual", parece como si de repente el juego quisiera decir algo más grande de lo que su mecánica y su mundo realmente pueden soportar. No porque el tema en sí sea problemático -todo lo contrario-, sino porque, en este contexto concreto, parece un poco añadido. Un mercadillo puede ser sin duda un lugar de encuentro social, pero aquí me habría gustado que el juego desarrollara esa idea de forma más orgánica, en lugar de lanzar un acontecimiento prefabricado que en realidad no tiene ningún peso dramático o mecánico.

Empiezas con una habitación...

Probablemente habría funcionado mejor si se hubieran desarrollado más las relaciones con los clientes del juego, la vida social de la ciudad o el papel del mercadillo como lugar de encuentro local. Entonces ese tema podría haberse sentido como una parte natural del mundo. En cambio, se convierte en uno de los muchos ejemplos de cómo Thrifty Business a veces parece querer ser a la vez un acogedor simulador de tienda, un juego de relaciones y un comentario social, sin dar realmente suficiente espacio a las distintas partes. El resultado no es ofensivo ni rompe el juego, sólo un poco extraño.

Pero no es nada que arruine el juego para mí. Es más bien un detalle que chirría un poco en el conjunto, un ejemplo de cómo el juego pierde a veces su propia fuerza cuando intenta diversificarse. Porque cuando Thrifty Business me permite simplemente desempaquetar juguetes viejos de perro, ordenar cintas VHS descoloridas y construir la pequeña tienda de chatarra mejor organizada de la ciudad, es realmente agradable. Un juego acogedor para jugar relajadamente.

Me hubiera gustado que hubiera más tipos de opciones de almacenamiento y otros estilos de objetos. Puedes desbloquear más cosas a medida que avanzas, pero en general es más de lo mismo. Ojalá veamos más contenido de Spellgarden Games, pero de momento es un poco escaso.

... y pronto tendrás varios.

Me gusta el estilo gráfico. Los píxeles dan en el clavo y la estética es encantadora. Tengo debilidad por este estilo colorido y exuberante de los 90, quizá porque crecí entonces y lo reconozco de mi infancia. La música también es acogedora, tranquila y armoniosa, y complementa perfectamente los demás aspectos visuales.

Thrifty Business es un buen juego que sufre por intentar ser de vez en cuando algo que realmente no necesita ser. No siempre comprendo la forma de pensar de los desarrolladores, pero eso también puede deberse a que no formo parte del público al que van dirigidos todos los aspectos de la experiencia. Sin embargo, si buscas un simulador de mercadillo relajante y bien hecho, con pequeños elementos de puzle, creo que deberías echar un vistazo a Thrifty Business.

¡Alístate hoy allá donde estés! REVIEW de One Military Camp en Nintendo Switch 2

alberto@gamereactor.es (Alberto Garrido) — Tue, 26 May 2026 19:23:17 +0200

Abylight se ha ganado a pulso y con sudor, sangre y lágrimas su puesto referente en el género de los simuladores de gestión, los tipo 'tycoon' y los city builders. En buena parte por su elegante diseño de una villa romana que puede alzarse hasta construir un nuevo Imperio que vimos en Citadelum, pero también por su ambicioso y caóticamente divertido constructor de campamento de entrenamiento militar, One Military Camp. El título supuso un salto adelante en los desarrollos propios del estudio y también editora, que nos ponía en el papel de director de un pequeño campamento militar desde el que reclutar, entrenar y mantener sanos y motivados a una nueva hornada de cadetes, transformarlos en soldados de élite y recuperar todo el territorio dominado por el cruel dictador Dragan.

One Military Camp vio la luz en 2023 en PC, y más tarde le siguieron las versiones para PlayStation y Xbox, y ahora le ha llegado el turno a la versión más reciente en Nintendo Switch. Desde aquel primer OMC hemos probado el juego en varias ocasiones, pero no nos habíamos acercado lo suficiente en tiempo y forma para darle una calificación y un análisis en profundidad hasta hoy. Por eso, hoy nos encajamos el sombrero de cuatro boyos, nos peinamos nuestro tupido bigote y ensayamos nuestra voz de mando para acompañar al sargento instructor a levantar el último baluarte de libertad (y caos) en estas tierras. ¡Firrrrmes!

Como he dicho, One Military Camp es un constructor de campamento militar que rápidamente evoluciona a gestor de dicho campamento y, en última instancia, te convierte en estratega militar en la campaña de reconquista contra las fuerzas de Dragan. No te asustes, porque las misiones de combate se basan en un porcentaje de éxito en base a la preparación y especialización de tus tropas desplegadas, por lo que no tendrás que pensar en bajas ni en dar tristes noticias a familiares... al menos, no en principio. Lo difícil será mantener a esos soldados activos, contentos, bien equipados y alimentados durante todo el tiempo que dure la campaña militar.

Lo más importante para prosperar es mantener siempre un equilibrio entre los suministros que entran al campamento, los que se consumen y las actividades que realizan los soldados rasos. Pueden enviarlos a entrenamientos básicos y, cuando alcancen ciertas destrezas, promocionarlos a soldados especialistas, cada vez más específicos. Las primeras misiones apenas si pedirán mandar a un par de soldados con algo de experiencia con armas y comunicaciones, pero enseguida verás que necesitas espías, pilotos, conductores de tanques y todo tipo de luchadores altamente cualificados. Además, necesitan dormir bien por la noche, así que debes proporcionarles alojamientos tranquilos lejos del ruido de las salas de entrenamiento y helipuertos de despliegue de tropas. Hay que construir edificios de servicios, como enfermerías, comedores y centros de investigación, y almacenes de suministros específicos como comida, medicinas o municiones. Todos deben contar con vías de acceso, iluminación,y energía para su funcionamiento. ¿Abrumado? Chico, ahí fuera es la guerra. ¡Espabila!

¿Y quién paga todo este despliegue? Bueno, aparte del éxito en las misiones, también habrá que sostenerse recaudando dinero para la causa en las poblaciones liberadas, así como apoyarse en ellas para las campañas de reclutamiento de nuevos soldados... ¿Estás un poco abrumado? Quizá deberías, pero lo cierto es que todas estas opciones se van desbloqueando progresivamente en una curva que el estudio tiene muy bien medida y pulida gracias al feedback de su comunidad, con la que han ido codesarrollando el contenido hasta la versión completa. One Military Camp es de esos juegos con un concepto muy sencillo de entender, pero un ritmo de optimización que te llevará mucho tiempo conseguir.

Porque en un sistema donde hay tantas variables desconocidas (como desertores, enfermedades, torceduras de tobillo o ataques enemigos), conseguir que todo el mundo haga lo que tiene que hacer es bastante complicado. Y más si quieres que lo hagan de buena voluntad. Un consejo: No escatimes en gastos para entretenimiento y mantén siempre los precios bajos. Un soldado o trabajador contento vale más que cinco reclutas novatos...

Tampoco hay que asustarse demasiado, porque One Military Camp también disfraza su aparente seriedad bélica tras una cortina de caricaturescos personajes, con algunos diálogos realmente... peculiares. La música me parece un gran acierto, con un 'jingle' inspirado a medias entre el tema principal de la película 'La gran evasión' y una de esas bandas de música de instituto americano. Siempre con una agradable marcha que hace que se te pasen las horas casi sin darte cuenta delante de la pantalla.

Aunque... no todo son uniformes impecables y botas relucientes. One Military Camp ha llegado a Nintendo Switch 2, sí, pero creo que el port se ha quedado un poco más atrás en lograr una integración plena con la plataforma. A nivel técnico y de rendimiento tengo poco reproche: El juego avanza fluido, y solo he notado alguna ralentización cuando hace guardados automáticos o al seleccionar a algún recluta concreto, cuando hay docenas de individuos en pantalla operando de forma autónoma. Pero sí que me he frustrado a veces con no poder seleccionar de forma cómoda las órdenes o elementos en los diferentes submenús de individuos,y edificios., y eso es porque es exactamente la misma interfaz porteada que verías en una pantalla grande en un PC o en una consola de sobremesa. En el Dock no hay problemas, pero si quieres aprovechar el modo portátil de Switch 2, vas a tener que afinar un poco el ojo.

También creo que el árbol de habilidades de investigación (con el que desbloqueas los nuevos edificios y, a su vez, las nuevas especialidades de las tropas) debería ser algo más intuitivo, y si eres un poco negado, como soy yo, a mantener todos los platos de los management sim en movimiento, quizá te frustres con no conseguirlo en tu primera vez. Aun con todo, me he sorprendido a mí mismo enganchado a la pantalla con One Military Camp, tal como me ocurrió con Citadelum. Su ciclo infinito de cosas que hacer lo convierte en un entretenimiento excelente para pasar las horas, y aunque me encantaría ver unos menús más grandes en la versión portátil, no descansaré hasta llevar a mis chicos hasta la victoria.

El origen de James Bond es genial y realmente ambicioso, aunque su historia no es tan memorable como en el cine: REVIEW de 007 First Light

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Tue, 26 May 2026 14:00:00 +0200

Es una tarea valiente la que ha asumido IO Interactive con la realización de 007 First Light. En un momento en que la franquicia de James Bond atraviesa su momento más turbulento, los creadores de Hitman se pusieron manos a la obra para hacer una historia realmente original en torno al inmensamente famoso espía de Ian Fleming. El objetivo nunca fue hacer una película olvidable, ni siquiera aprovechar la herencia FPS de la serie. Más bien, IO Interactive decidió que había llegado el momento de crear un juego de acción y aventuras con Bond como protagonista, pero no sólo eso, sino también una historia de orígenes en toda regla, algo en lo que las películas no suelen profundizar.

Así que sí, lo que tenemos con 007 First Light es algo muy especial en multitud de sentidos. Es ambicioso y llamativo, auténtico y emocionante, y para los fans de Bond que buscan desesperadamente cualquier señal de vida de la franquicia, es casi una experiencia imprescindible. Pero esto es también lo que ocurre con 007 First Light: IO Interactive, a pesar de toda su brillantez a la hora de hacer juegos de Hitman, no es especialmente conocida por hacer proyectos de acción y aventura. Entonces, ¿han desafiado las probabilidades y han creado un título que llevará a IO Interactive al verdadero escalón superior de la élite del desarrollo de videojuegos?

Antes de responder a esa pregunta, analicemos el juego desde un punto de vista más analítico. Para empezar, como experiencia Bond, IO Interactive ha cumplido con creces su cometido. Patrick Gibson es una elección maravillosa como James Bond, y la forma en que está escrito e interpretado el personaje da la sensación de ser una versión fresca pero familiar del legendario espía, que conserva su encanto suave, su ingenio, su determinación inquebrantable y su inclinación por todo lo que tenga estilo y clase. Bond es el hombre que todos los hombres quieren ser y el hombre con el que todas las mujeres quieren estar, y aunque eso pueda sonar a basura machista, es un principio básico del personaje y algo que IO Interactive ha abordado con cautela y superado con excelencia. Además, el resto del reparto cumple su papel y ofrece personajes interesantes, aunque siga habiendo aquí y allá la vistosidad característica de la franquicia Bond. Así que hay que dar crédito a IO Interactive por haber vadeado eficazmente el río mujeriego de la marca, que incluso las películas temen cruzar hoy en día.

Y continuando en el frente Bond, tenemos todas las demás áreas en las que esperamos que se mantengan ciertas promesas. Tenemos Aston Martins, Martinis agitados-no-agitados, armas Walther PPK, misiles pluma, correas de reloj láser, teléfonos dardo y un montón de otros artilugios desarrollados por Q. En lo que respecta a la experiencia Bond, 007 First Light obtiene la máxima puntuación, realmente, ofreciendo un mundo que parece tan auténtico como el de las películas, incluso más en algunos puntos si se tiene en cuenta la cicatriz de Bond en esta versión...

Partiendo de esta base, IO Interactive nos ofrece una aventura trotamundos que nos lleva desde el cuartel general del MI6 y los clubes nocturnos de Londres, a serenas islas vietnamitas, a mansiones europeas e incluso al Ártico y al Círculo Polar Antártico. Se trata de un juego realmente ambicioso en lo que respecta a dónde lleva al jugador en la piel de Bond, y la forma en que se presenta cada bioma y localización está llena de tal color y vida que no puedes dejar de maravillarte por lo eficaz que sigue siendo el motor Glacier.

Pero aquí es donde empezamos a experimentar algunos contratiempos, ya que por todas las cosas que 007 First Light hace excepcionalmente, también hay un montón de cosas que hace simplemente bien. IO Interactive nunca ha demostrado ser un narrador especialmente eficaz a través de la franquicia Hitman, pero eso nunca fue un problema durante esos juegos debido al énfasis en la libertad de juego. 007 First Light tiene que ser afiladísimo en su vertiente narrativa, repartiendo diálogos ajustados y eficaces y tejiendo el desarrollo de los personajes, tanto de sus héroes como de sus antagonistas, de forma impecable. Por desgracia, este juego no tiene ese nivel de refinamiento. La historia no tiene la fuerza que uno espera y los villanos, por ejemplo, carecen del aura memorable que suelen tener los grandes villanos de Bond. Debo señalar que IO Interactive tiene claramente grandes ambiciones de ampliar su historia, por lo que quizás éste sea simplemente el primer acto de un relato más amplio, pero aún así, 007 First Light podría haberse beneficiado de una narrativa y una configuración de los diálogos más ajustadas.

Asimismo, y éste es quizá el mayor vicio de 007 First Light, parece enfrentarse a una pequeña crisis de identidad desde el punto de vista del gameplay. No es un problema catastrófico ni mucho menos, pero este juego existe en una especie de limbo en el que no es ni un juego de acción y aventuras elegante y contundente como Uncharted, pero tampoco tiene la versatilidad y la libertad de juego de Hitman. Sin embargo, intenta ofrecerte lo mejor de ambos mundos y, por desgracia, nadie sale ganando con esta decisión. Hay un puñado de asombrosos momentos de acción, pero no los suficientes para catapultarlo a las alturas de Uncharted e incluso de Tomb Raider. Hay zonas tipo sandbox en las que se te da más libertad para completar una tarea, pero en comparación con Hitman, va casi sobre raíles y es muy difícil desviarse del plan establecido o incluso fracasar en la misión. Además, todo esto está unido por innecesarias secuencias de conducción por Londres o el norte de África, que parecen más un anuncio interactivo de Land Rover que una parte clave de la experiencia en general.

La cuestión es que 007 First Light funciona desde el punto de vista de la jugabilidad, pero su sandbox y sus elementos centrados en la agencia del jugador son una sombra de lo que ofrece Hitman y, del mismo modo, sus mejores momentos de acción y aventura no dejan mucha huella, y a veces incluso parecen un poco una historia de Bond. Después de los créditos, está claro que IO Interactive tiene que centrarse más en lo que sabe hacer mejor, ofreciendo espacios abiertos ricos y casi infinitos, o centrarse por completo en el diseño más lineal de la acción y la aventura, porque este punto intermedio y equilibrado no parece un matrimonio capaz de soportar más historias.

En última instancia, las partes de 007 First Light que más impresionan suelen ser aquellas en las que la gameplay pasa a un segundo plano y te encuentras intentando convencer a un rey pirata de que no te dé de comer a sus caimanes o conduciendo hasta una impresionante mansión en las montañas de Montenegro. Es cuando se suelta y te pide que navegues por una zona restringida, viéndote derribar a enemigos inconscientes con las mismas técnicas de derribo, o incluso simplemente correr y disparar como si fuera un capítulo de una historia de Call of Duty, esos son los momentos en los que 007 First Light resbala y tropieza. Si no lo supieras, podrías estar convencido de que 007 First Light es el intento de otro desarrollador de emular la fórmula Hitman de IO Interactive...

Así que sí, 007 First Light tiene muchos aciertos y muchos fallos. En respuesta a la pregunta anterior, hay suficiente en este juego como para confiar en IO Interactive y en su visión más amplia de este estilo de juego de James Bond, con mucha ambición y calidad rezumando por cada rendija. Pero también hay un claro margen de mejora, áreas que harían que este juego dejara de ser simplemente un agradable y gran proyecto de acción y aventura y lo elevaran a ser algo verdaderamente imperdible. Tal como está, disfrutarás con 007 First Light, pero no es Uncharted 4 y tampoco es Hitman 3.

Cuando la fuerza bruta no sirve, que hablen el plasma y las armas de energía: REVIEW de Warhammer 40,000: Mechanicus II

patrik@gamereactor.es (Patrik Severin) — Tue, 26 May 2026 12:00:00 +0200

A veces ocurre que juego a una secuela y me siento frustrado por lo que he vivido. Esta secuela distópica de un fantástico predecesor es un buen ejemplo de ello. Hay una aventura bajo la superficie que es realmente buena, por lo que es una pena que los desarrolladores hayan elegido en ocasiones el camino equivocado. Mechanicus II hace exactamente lo que hacen todas las secuelas: aumentar el ritmo, la escala y la grandeza. Lo hace un poco a expensas de su carácter único como juego de estrategia de Warhammer 40K. Una vez más, disfrutamos de una vibrante banda sonora que es fantástica, con una encantadora mezcla de fenomenal diseño de sonido. Esta vez, volveremos a dar órdenes al Adeptus Mechanicus y a los Necrones. Sin embargo, no todo es lo que parece, y mucho ha cambiado desde la primera vez que pudimos saquear antiguas bases de alta tecnología de una época pasada.

Lo primero que destaca es que ahora hay dos campañas. Ambas te ofrecen una perspectiva distinta del mismo conflicto. El Adeptus Mechanicus se asienta en un mundo que resulta ser un lugar de descanso para los Necrones, una forma de máquinas de alta tecnología que recuerdan a los faraones de Egipto. Vargard Nefershah ha despertado e intenta movilizar sus fuerzas contra lo que considera intrusos. Esto desencadena un conflicto masivo que envuelve a todo el planeta. Te corresponde a ti resolver la situación, ya sea como los intrusos o como los colonos originales. Ambas campañas son entretenidas, y cada una ofrece una perspectiva única del conflicto.

El prólogo inicial, que puedes saltarte fácilmente, me hizo creer inicialmente que funcionaría como la primera.

Empecé como el Adeptus Mechanicus, lo que nos permite ver algunas caras conocidas del juego anterior. Esta vez, se nos designa como tropas de choque y nuestro trabajo consiste en atacar objetivos que nadie más puede alcanzar con la suficiente rapidez. Lo primero que me llamó la atención fue que todo el mundo hablaba inglés, lo que supone un cambio radical con respecto al juego anterior. Sin embargo, fue fácil cambiar los ajustes para que hablaran el lenguaje de códigos, como en el juego anterior. Sin embargo, no ocurre lo mismo con los Necrones: hablan inglés con acento. Me habría gustado que tuvieran su propio idioma con el mismo estilo.

Uno de los mayores cambios es tu aportación y cómo funcionan las batallas. En este juego, eliges un héroe del Adeptus Mechanicus. Todos ellos están diseñados con diferentes habilidades y árboles de mejoras. Esto significa que después de las misiones, puedes elegir cómo desarrollar estos personajes. Cada misión implica seleccionar un héroe y luego tipos de tropas sin nombre con distintas habilidades. Ésta es también mi principal crítica; habría preferido más héroes con más diálogo y comentarios entre ellos durante las misiones.

Tienes un cierto número de tipos de tropas para elegir, y éstas se pueden mejorar mediante un árbol tecnológico. También es aquí donde desbloqueas más soldados y más fuertes. Para ello, necesitas recursos especiales obtenidos a través de misiones, modificadores de misiones y edificios en el mundo de la campaña. Me gusta el sistema de gestión de recursos; realmente tienes que pensar cuánto gastas en cada misión para que las misiones posteriores no te obliguen a utilizar sólo tipos de tropas que estén libres. Puede ser desastroso para una campaña si careces de la capacidad de reclutar tipos de tropas más avanzados.

Los gráficos son brillantes, y los personajes están bien detallados con un gran esquema de colores.

Cuando empiezas una misión, tu personaje comienza a moverse tras una breve introducción. No tienes control sobre la acción; en su lugar, observas una línea de tiempo que muestra cuándo ocurrirán los acontecimientos y las batallas. En mi opinión, esto es un error. Una de las grandes alegrías del primer juego era poder elegir las habitaciones, evitar las trampas, explorar los entornos y, a veces, evitar las batallas por completo. En la secuela, todo está aún más guionizado y sobre raíles. Esto también significa que aumentan las posibilidades de sobrevivir y de fracasar en la misión. No puedes evitar las batallas, por lo que debes aprovechar al máximo los acontecimientos y evitar pérdidas costosas durante la misión. También tienes que vigilar un indicador que, si se llena, hace que haya más enemigos en la siguiente batalla. Si tus tropas están heridas, la batalla puede volverse innecesariamente difícil.

Las batallas son ligeramente diferentes a las del primer juego en que tienes más tipos de tropas en el campo de batalla y menos héroes. Como las batallas no ofrecen la misma complejidad que sus rivales, como XCOM 2, se vuelven repetitivas rápidamente. Como ya se ha mencionado, las batallas son inevitables y frecuentes. Las batallas en sí no son malas, pero simplemente hay demasiadas. Creo que a Mechanicus II le habrían venido mejor menos batallas, pero más significativas, y más acontecimientos durante las misiones. Sin embargo, puedes utilizar el terreno de una forma que el primer juego nunca permitió, y ambas facciones juegan de forma tan diferente que, a pesar de todo, sigue siendo entretenido. Y no empecemos con las Ligas de Votann, que aparecen bastante pronto en la campaña. Estas criaturas con tecnología muy avanzada son bastante entretenidas, y espero que una expansión de la campaña nos permita jugar más como estos enanos espaciales únicos.

Las misiones se desarrollan sin problemas, y tendrás que gestionar la salud de tus tropas y héroes. Si tu héroe muere, tendrás que volver a cargar el último archivo guardado o reiniciar la misión.

Puede parecer que no estoy satisfecho con la campaña, pero también tiene sus cosas buenas. Disfruto construyendo el planeta e intentando reunir más recursos. Me gusta poder dejar que los héroes se ocupen de ciertas cosas por sí solos. Esto significa que tienes que gestionar tus personajes clave con cuidado y elegir cuáles son los más adecuados para enviar. A menudo están fuera una o dos rondas, lo que hace que la elección sea importante. Me gusta mejorar mis personajes y desbloquear tropas. A primera vista, parece un juego de tablero en algunos aspectos. Aunque el reloj del juicio final no está tan presente como en el primer juego, la música, los diálogos y los personajes hacen que la situación parezca crítica.

Si hay algo que merece elogios una vez más, son los diseñadores musicales, los diseñadores de sonido y los artistas 3D, incluidos los que están detrás de las voces, el diseño, la música y el sonido. El aspecto es magnífico y el sonido fantástico. La ausencia de doblaje fue una forma de ahorrar dinero en el primer juego, pero Bulwark Studios hizo un trabajo tan brillante al dar voz a estos personajes y a esta facción que no puedo imaginármelo de otra forma. Realmente captaron la esencia de lo que es el Adeptus Mechanicus y cómo suenan en su juego. Esto funciona igual de bien, por supuesto, en la secuela. A veces incluso creo que suenan un poco mejor.

Las batallas ofrecen coberturas y objetos que puedes hacer explotar o utilizar para infligir daño al enemigo.

Técnicamente, al igual que el primer juego, se ejecuta sin problemas en el ordenador y cuenta con gráficos nítidos. Los personajes detallados y la interfaz fácil de usar contribuyen a una gran experiencia. Es difícil equivocarse, y hay consejos para casi todo lo que se te ocurra en los menús en caso de que los necesites. El juego tiene tan pocas capas de menú que yo no lo llamaría un juego de estrategia difícil. Lo más difícil del juego es que algunas misiones de la campaña varían bastante en cuanto a dificultad. Algunas misiones iniciales son bastante más difíciles que otras posteriores. A pesar de esto, no encontré ningún fallo destacable. Lo único que encontré fue un fallo de sonido en el que el personaje se saltaba una línea de diálogo.

A grandes rasgos, tenemos una aventura en la que cada campaña dura bastante más de 20 horas, dependiendo del nivel de dificultad y de cuántas misiones secundarias adicionales realices. Dependiendo de cómo vayan las cosas, puede que también tengas que jugar misiones de defensa, ya que tu oponente no se queda quieto en el mapa de la campaña. Éstas pueden alargar ligeramente el tiempo de juego. También disfrutarás de un diseño de sonido fantástico y unos gráficos preciosos, con una interfaz fácil de usar y unos efectos visuales detallados. Es difícil no dejarse llevar por este conflicto entre dos facciones mecánicas. Me encanta la dicotomía en lo que creen estas dos superpotencias, aunque ambas sean más mecánicas que orgánicas. También hay otras facciones que hacen apariciones más o menos breves durante las campañas. Algunas de ellas incluso hacen que tus propios personajes se sientan débiles en comparación.

También puedes activar un filtro para que sea más fácil ver lo que ocurre en las batallas.

Mechanicus II no está mal, pero toma ciertas decisiones que, en mi opinión, restan valor a la experiencia en lugar de elevarla por encima de su predecesor. Mi principal crítica es que todo parece demasiado guionizado, algo que, en mi opinión, el predecesor evitaba dándote más libertad a la hora de moverte por los distintos edificios del mapa de la campaña. En la secuela, las opciones se han trasladado de las misiones al mapa de campaña entre estas misiones. Sobre todo, se pierde parte del misterio si sabes cuándo ocurre todo, por ejemplo, las batallas, los eventos con múltiples elecciones y otros elementos durante una misión. Probablemente esto no cambie, ya que está fundamentalmente ligado a la estructura básica de las campañas.

La historia en sí es interesante, bien elaborada por ambas partes, y presenta un par de facciones que actualmente están siendo muy promocionadas por Games Workshop. Me encanta mover a los Necrones por el campo de batalla. Es un auténtico placer jugar con ellos, aparezcan donde aparezcan. A pesar de las quejas sobre la estructura, me gusta el juego aunque no sea perfecto. Los desarrolladores intentan experimentar y mejorar el diseño básico del primer juego. Mirando atrás, resulta que no lo han conseguido del todo. Sin embargo, yo diría que lo han conseguido lo suficientemente bien como para darle una oportunidad si te gustó su predecesor. Aunque la campaña Necrón podría haber tenido árboles de mejoras algo más interesantes, las batallas son un poco demasiado frecuentes y las misiones van sobre raíles, el conjunto es más que pasable.

Los Necrones son magníficos como protagonistas y como antagonistas.
Los árboles de habilidades son el sistema que utilizas para mejorar las habilidades que puedes llevar al campo de batalla. También puedes mejorar los edificios del mapa de campaña para generar más recursos.
Además de una buena selección de niveles de dificultad y lo que cada uno conlleva, puedes adaptar el tuyo propio. Este es exactamente el tipo de cosas que me gustaría que fueran práctica habitual en la industria del videojuego.

Es hora de sacar a Bubsy de la cápsula del tiempo donde se encontraba y adaptarlo a una nueva era: REVIEW de Bubsy 4D

fredrik@gamereactor.es (Fredrik Malmquist) — Thu, 21 May 2026 15:00:00 +0200

Rebobinemos hasta 1995, cuando mis dos hermanos mayores y yo nos encontramos por primera vez con la pelirroja Bubsy. Yo tenía siete años y recuerdo cómo ojeábamos cuidadosamente la selección de juegos de alquiler en el videoclub local y, por alguna razón, nos atraía el alegre gato montés de la portada. Después de aquello, mi recuerdo más fuerte es una mezcla de frustración, decepción y resignación. El juego era simplemente demasiado complicado para mi yo de siete años, y creo recordar que no superamos muchos niveles.

Mi relación con Bubsy podría haber terminado ahí, y muchas críticas de los juegos posteriores sugieren que probablemente debería haber sido así. Pero algunas series de juegos tienen el don de volver a tu conciencia y aparecer de vez en cuando como una caja de sorpresas. A veces Bubsy aparecía a través de canales de YouTube como Angry Video Game Nerd, y otras veces en listas de juegos terribles. A pesar de esta accidentada historia, había algo atractivo en Bubsy 4D cuando apareció en la lista de próximas copias de revisión.

Sí, ha vuelto otra vez.

Ahora, algo más de treinta años después, Bubsy ha aterrizado en el estudio de juegos Fabraz, con sede en Nueva York, después de que Atari llegara a un acuerdo a gran escala con la antigua editorial Accolade en 2023. Fabraz es un estudio independiente conocido por títulos como Demon Turf, Slime-san y Planet Diver, y en retrospectiva, estoy encantado de informar de que la apuesta de Atari al cederles las riendas nos ha dado algo tan raro como un juego de Bubsy genuinamente bueno.

No cabe duda de que Fabraz ha hecho los deberes. Bubsy es veloz como el rayo, a los Woolies les sigue gustando el hilo, y los mundos pasan a una velocidad vertiginosa. A primera vista, todo nos resulta muy familiar a los que tenemos experiencia en las primeras entregas de la serie, pero los desarrolladores también han profundizado en los archivos y han desenterrado personajes como Oblivia, Terry y Terri, que aparecieron originalmente en la malograda serie de TV de 1993. Se acabaron los enemigos de pesadilla, se acabó el gato montés que sale corriendo de la pantalla, se acabó la sensación de quedar reducido a la nada tras un desafortunado golpe de un enemigo. Fabraz ha tomado nota de lo que resultaba más frustrante de los juegos originales y ha permitido que surja algo nuevo.

Los gráficos cel-shaded son impresionantes.

Bubsy 4D comienza con la pandilla sentada en casa de Bubsy jugando con su vieja videocámara. De repente, la rata científica Virgil irrumpe y anuncia que los Woolies han vuelto, y esta vez, están robando las ovejas del planeta en lugar de hilo, con el objetivo de crear su propio super hilo dorado. Sin embargo, el plan se tuerce y las ovejas derrocan a sus captores y construyen "Baabots", un ejército de robots parecidos a ovejas que vuelven para apoderarse de todo el hilo dorado. Naturalmente, no se puede permitir que esto continúe y pronto la pandilla se ve envuelta en una persecución intergaláctica.

La trama es deliberadamente trivial, y el diálogo se burla con buen humor tanto de esto como de la accidentada historia de la serie. El doblaje es, en su mayor parte, muy entretenido, y el clásico eslogan del personaje "¿Qué podría salir mal? se pronuncia con más delicadeza que nunca.

Hay una versión demo disponible desde hace poco más de un mes en consolas y desde el pasado otoño en PC, donde las reacciones han sido sorprendentemente positivas, sobre todo en comparación con los anteriores fracasos de la serie. Un detalle que ha llamado mucho la atención es el elogio de los controles ajustados del juego, algo sobre lo que yo era escéptico en un principio, pero que me intrigaba de todos modos, ya que una parte central de Bubsy 4D es el speedrunning, es decir, superar los niveles para escalar posiciones en las clasificaciones mundiales. A los pocos niveles, me sorprendió el hecho de que tardara 25 minutos en completar un nivel, para luego descubrir que el récord mundial estaba en poco más de dos minutos y medio. Tuve tiempo de pensar: ¿Qué tienen de fantástico estos controles? Unas horas más tarde, cuando terminé el juego, me di cuenta. Es simplemente cuestión de lanzarse, memorizar las combinaciones de botones y atreverse a "dejarse llevar".

Ya está disponible una demo si quieres probarlo.

Hay tantas cosas positivas que decir sobre los controles que quiero empezar por lo más básico: la respuesta es perfecta. Bubsy puede girar como una moneda de seis peniques, ejecutar ataques rápidos sobre la marcha y deslizarse grácilmente por el aire. Además, hay una nueva habilidad en la que el gato montés se enrosca en una bola y corre a toda velocidad por los niveles. Hay que admitir que me costó unos cuantos reinicios y una sarta de improperios dominar el sistema, pero una vez que los controles se han convertido en algo natural, el juego se vuelve realmente completo, y entonces se convierte en un fantástico placer volver a visitar los distintos planetas.

Por el camino, también puedes comprar nuevas habilidades y aspectos a los primos Terry y Terri. Algunas mejoras mejoran la escalada y el salto, lo que cambia por completo la dinámica de gameplay, mientras que las opciones estéticas te permiten personalizar el aspecto de Bubsy, o incluso hacer que sea exactamente como lo recuerdas de antaño. Además, Bubsy no se priva de romper la cuarta pared. Comenta las cosas que ocurren mientras juegas, e incluso cuando haces una pausa o introduces cambios en el sistema de menús del juego. Si desactivas su diálogo, te acusa de censura y si haces una pausa en el momento equivocado, se queja de tu sincronización. Aparte de eso, hay muchas otras pequeñas joyas ocultas para que las descubráis por vosotros mismos.

A Bubsy le encanta romper la cuarta pared.

Visualmente, Fabraz ha optado por un estilo cel-shaded que da al juego un adorable aire de dibujos animados. Esto funciona de maravilla para el elenco de personajes y los enemigos, pero desgraciadamente no tan bien para los entornos que habitan. Entiendo perfectamente que un juego tan centrado en el speedrunning deba dar prioridad a una velocidad de fotogramas impecable, pero cuando esto se hace a expensas de los detalles, para mí es un punto negativo. Los mundos son ciertamente coloridos y encantadores, pero a veces parecen bastante vacíos, ya que el diseño de los niveles es abierto, con multitud de rutas alternativas para los aventureros y caminos claramente marcados para los que prefieren ir a lo seguro. La aventura también abarca tres planetas únicos hechos de hilo, cartón ondulado y basura respectivamente. Cada nuevo mundo introduce nuevos retos y enemigos que convierten la vida del gato montés en un sudoroso calvario.

A veces, los mundos están bastante vacíos.

Con los años, me he cansado bastante de los juegos de plataformas que llevan de la mano al jugador. Super Mario, por ejemplo, ya no es tan implacable como lo era en la NES, pero en Bubsy 4D, pronto me di cuenta de que Fabraz ha conseguido un delicado equilibrio, situándose firmemente en el lado correcto de la escala de desafíos. Un juego de plataformas debe ser difícil, pero no debe provocarnos canas ni estrés postraumático. Hubo momentos en los que desconecté el juego por puro agotamiento ante el nivel de dificultad, pero cuando más tarde volví al mismo nivel, equipado con una mejor comprensión de los controles, sentí una enorme alegría por lo lejos que había llegado. Dicho esto, el juego no es totalmente implacable. Hay muchos puntos de guardado en forma de cajas de gato, y rara vez necesitas volver a jugar grandes secciones para volver atrás. Sin embargo, antes de que domines los controles, algunos obstáculos pueden parecer casi insuperables.

Por supuesto, querer más es básicamente una buena señal, pero debería haber sido más largo.

La configuración sigue la fórmula tradicional de los juegos de plataformas, en los que te abres camino a través de cuatro o cinco niveles y luego te enfrentas a un jefe. En mi opinión, un buen combate contra un jefe es aquel que requiere varios intentos en los que fracasas estrepitosamente al principio, pero con cada intento adicional aprendes las pautas del jefe y encuentras la forma de avanzar. Cuando el jefe finalmente cae, una sensación increíblemente satisfactoria se extiende por tu corazón, y eso es exactamente lo que ocurre aquí. Bubsy 4D es un reto en el mejor de los sentidos y, sin embargo, por desgracia, la aventura es un poco corta. Cruzo los dedos por un futuro DLC que añada más mundos, ya que, en total, tardé entre 4 y 5 horas en completar el juego, y en una segunda partida, creo que la mayoría de la gente podría reducir fácilmente ese tiempo a la mitad.

Resumir Bubsy 4D es una tarea mucho más agradable de lo que me había atrevido a esperar. Por supuesto, el corto tiempo de juego, los entornos a veces estériles y los compromisos visuales realizados en aras de la velocidad de fotogramas impiden que el título alcance los más altos niveles de las plataformas. Pero una vez que los controles están donde deben estar y estás zumbando por la pantalla con una sonrisa en la cara, los defectos gráficos se desvanecen hasta la insignificancia. Fabraz ha conseguido lo que parecía imposible: ha eliminado la vieja fuente de vergüenza y ha hecho que el pelirrojo Bubsy vuelva a ser relevante. Puede que no sea una obra maestra revolucionaria e impecable, pero es una joya de plataformas genuinamente sólida, desafiante e increíblemente entretenida que supera con creces las expectativas. Para ese niño de siete años que una vez suspiró desesperado ante el juego de alquiler, la reivindicación es total. "¿Qué podría salir mal?" se preguntó una vez Bubsy. Esta vez, la respuesta es: "sorprendentemente poco".

Hemos escrito una REVIEW Deep Rock Galactic: Rogue Core en acceso anticipado... y ya se siente como un título completo

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Wed, 20 May 2026 18:00:00 +0200

Helldivers II, Warhammer: Vermintide II, Left 4 Dead 2 y el recientemente lanzado Far Far West son éxitos cooperativos que tienen algo en común: incentivan a sus jugadores a abrazar la locura y el caos, a aumentar la dificultad y a enfrentarse a hordas de enemigos. Se ven obligados a cubrirse las espaldas mutuamente, o enfrentarse a las temidas pantallas de derrota. Deep Rock Galactic ha fomentado una comunidad increíble con una fórmula similar en su juego base, y ahora pretende añadir un giro roguelike en Deep Rock Galactic: Rogue Core.

Incluso en acceso anticipado, Deep Rock Galactic: Rogue Core tiene éxito en esta tarea principal. Volviendo al escenario principal del primer juego, ahora nos enfrentamos a instalaciones mineras invadidas por extrañas criaturas que entran a través de desgarros interdimensionales en la realidad. Los Engendros del Núcleo son alienígenas mortales distintos a todo lo que hayas visto en el juego base, y depende de nosotros y de nuestros compañeros enanos como los Reclamadores expulsarlos de Hoxxes y restaurar las instalaciones mineras profundas para que los enanos puedan volver a usar sus picos en paz.

Como probablemente puedas deducir por el título, Deep Rock Galactic: Rogue Core tiene una estructura roguelike. Tienes una progresión permanente del personaje a través de ciertas mejoras que puedes adquirir, pero por lo demás, empiezas una carrera con una hoja en blanco, coges un arma, un artilugio, una granada, y luego mejoras o cambias tus cosas a medida que avanzas. En el transcurso de una carrera, atravesarás varios niveles, enfrentándote a enemigos más mortíferos y potenciándote hasta que estés listo para un enfrentamiento final con el jefe del nivel.

Puedes resumir Deep Rock Galactic: Rogue Core con matar, bajar un nivel y matar un poco más, pero eso sería hacerle un flaco favor al juego. Hay un bucle de gameplay muy satisfactorio en el corazón de Deep Rock Galactic: Rogue Core, y logra un gran equilibrio entre conseguir mejoras y dedicar tiempo a hacerlo. Cuanto más tiempo pases en un nivel, más probabilidades tendrás de que te acosen. Pero, si no te arriesgas a conseguir esa mejora para tu arma o tu personaje, puede que no seas lo bastante fuerte para enfrentarte al siguiente nivel o al jefe. Cuantas más facilidades liberes también, más lejos podrás llegar en las siguientes carreras, lo que significa que tendrás que elaborar estrategias cada vez que quieras subir de nivel. También quiero destacar el sistema de botín del juego, que dio lugar a mucha cooperación y a unas cuantas discusiones con mis compañeros.

Esencialmente, en Deep Rock Galactic: Rogue Core, cada vez que consigas tus armas, o tus granadas, o algo de equipo, te aparecerán cinco opciones en un grupo completo. El juego elige aleatoriamente quién escoge primero su botín, así que no sólo tienes que preocuparte de tu propia construcción, sino que también tienes que vigilar a tus amigos. Claro que puedes ser un capullo y quedarte siempre con las mejores mejoras, pero eso no es bueno ni para el equipo ni para la carrera. Es un añadido muy bueno al juego, que te ayuda a sentirte aún más como un equipo cuando juegas con amigos. Dicho esto, también mencionaré, ya que estamos hablando del botín, que por el momento muchas de las mejoras del juego parecen incrementales, en lugar de cambiar el juego.

Hay muchas mejoras que añaden porcentajes, más que cosas que parezcan afectar realmente a la forma en que juegas o incluso al funcionamiento de un arma, personaje o artilugio. Esto puede hacer que las carreras empiecen a parecer un poco monótonas, ya que no existe realmente la posibilidad de que te vuelvas increíblemente loco con ciertas mejoras y combos. Es algo que se puede cambiar, ya que al fin y al cabo se trata de un título de Acceso Anticipado, pero no deja de ser un punto a tener en cuenta.

Sin embargo, a veces no parece que Deep Rock Galactic: Rogue Core esté en Acceso anticipado, ya que el juego está muy pulido, como cabría esperar de un lanzamiento completo. Como ya se ha mencionado, el gameplay y los disparos son ajustados y satisfactorios, y el diseño de los niveles es realmente sólido, siendo difícil perderse incluso cuando la mayor parte de lo que te rodea son cuevas con diseños similares. Las clases son distintas y cada una es poderosa por derecho propio (en este momento siento especial predilección por el Observador). Pero, si hay algo que realmente hace que Deep Rock Galactic: Rogue Core parezca más un lanzamiento completo que un título en acceso anticipado, es la personalidad que brilla en el juego, especialmente en su mundo central. Hay un gimnasio en pleno funcionamiento con minijuegos, una gramola y, por supuesto, cervezas para tomar al final del turno. Cosas como estas me hacen saber que Ghost Ship Games está cocinando con gas, y seguirá haciéndolo a medida que este juego se abra camino hacia la versión 1.0.

Antes de ese lanzamiento, tenemos que solucionar algunos problemas. El diseño de audio parece bastante apagado en este momento, especialmente para los sonidos de los enemigos y para el combate en general. No hay suficiente potencia en muchas de las armas, salvo en unas pocas seleccionadas, y los ruidos de los enemigos suenan lejanos, aunque estén justo a tu lado. También hay problemas con la interfaz de usuario. No poder ver los nombres de los jugadores sobre sus cabezas va en detrimento de la experiencia cooperativa, sobre todo con el fuego amigo activado. La cantidad de veces que he disparado a un amigo en la oscuridad porque no sabía que era amigo mío ha sido escandalosa, pero incluso si esa es una intención extraña, yo seguiría defendiendo los nombres de los jugadores para que sea más fácil encontrar a los amigos que están en apuros antes de que los derriben. Jugando como el Observador, por ejemplo, podía lanzar una caja de munición (lo que es muy útil teniendo en cuenta lo limitada que es la munición en el juego). Sin embargo, cuando uno de mis compañeros pide munición, es muy difícil encontrar al que la necesita entre los enjambres de Core Spawn. Los nombres de los jugadores sobre las cabezas acabarían con ese problema.

Además, el tutorial es muy raro en este momento. Es una simulación, por lo que el mapa tiene un extraño efecto digital, pero tampoco es una simulación porque parece un nivel normal, lo que significa que el efecto digital es una monstruosidad. O eliminas el filtro o lo conviertes en una simulación sin utilizar un entorno normal. Puede que parezca una tontería, pero es lo primero que la gente ve cuando juega, y no causa una gran impresión.

Deep Rock Galactic: Rogue Core está en acceso anticipado, por lo que hay tiempo de sobra para pulirlo y convertirlo de una experiencia buena a muy buena en una experiencia asombrosa, igual que el juego original. De momento, tiene todo lo necesario: una gran gameplay, toneladas de personalidad, un bucle gratificante y enanos jugables. Hay algunos problemas menores que lo retrasan, pero si algo sabemos de Ghost Ship Games es que escuchan a los fans y se ocuparán de los problemas que se les presenten.

Es la hora del tigre en Total War: Warhammer III: REVIEW del DLC Bhashiva Character Pack

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Wed, 20 May 2026 16:00:00 +0200

Empiezo esta reseña con una confesión: perdóname Sigmar porque he pecado. Hace tiempo que no juego a Total War: Warhammer III. El juego es genial, como lo fueron los dos anteriores. Es una proeza increíble que Creative Assembly haya recreado prácticamente todo el Viejo Mundo de Warhammer y lo haya puesto en formato de videojuego, permitiéndote imaginar batallas épicas sin tener que desembolsar cientos de euros en miniaturas. Aun así, últimamente no he tenido tiempo de volver a ponerme manos a la obra y empezar a pintar el mapa del color que quisiera, por lo que me alegró mucho tener la excusa para una nueva campaña con Bhashiva, la Tigresa del Desierto.

Bhashiva no sólo anuncia la incorporación de un nuevo Señor Legendario a la lista de Cathayan, sino que también marca una ocasión única para Total War: Warhammer y Warhammer Fantasy, ya que aunque los tigres no son exactamente un nuevo lore, la inclusión de Bhashiva les ha dado muchos más detalles, y ahora los entusiastas del lore tienen una idea de lo poderosos que son los Guerreros Tigre y de cuál es su propósito en la ambientación general.

Nuestra Tigresa del Desierto ha jurado lealtad al Dragón de Hierro Zhao Ming, al igual que todos los Tigres Blancos que la han precedido. Esto nos proporciona nuestra primera esencia única de una campaña jugada como Bhashiva, ya que en cierto modo podrías considerarlo casi como empezar como un estado vasallo. No tienes ninguna deuda con Zhao Ming ni nada parecido, ni estás controlado por sus decisiones en el juego, pero la forma en que está enmarcado en el lore es que eres un poco más una facción de apoyo. Por supuesto, eres libre de negarlo tan rápidamente como te plazca. Pero, si deseas ser el mejor amigo de un dragón, tendrás acceso a misiones específicas que, una vez completadas, darán a Bhashiva acceso a la lista más amplia de Cathayan. Por lo demás, está bastante limitada en cuanto a las unidades que puede llevar, a menos, claro está, que sólo quieras bombardear a los Guerreros Tigre.

Eso es exactamente lo que hice la primera vez que jugué con Bhashiva. En el DLC, tienes acceso a tres nuevos tipos de unidades. Los Guerreros Tigre, que son infantería monstruosa antiinfantería con dos hachas, los Guerreros Tigre Acechadores, que van armados con discos arrojadizos a distancia, y los Guerreros Tigre Garra de Hierro, que son la versión más dura de los Guerreros Tigre básicos con armas antigrandes. También obtienes un Guerrero Tigre Portagarras como héroe y una mezcla de poder cuerpo a cuerpo y magia para tu ejército, y el Guerrero Tigre Sawai como señor genérico. Un montón de tigres, que completan la lista de Cathayan con la tan necesaria infantería pesada. Estos muchachos son más grandes, más rápidos y más fuertes que los Guerreros de Jade normales, y es conveniente que empieces a enfrentarte a los Ogros, para que puedas comprobar quién es la mejor infantería monstruosa.

Mecánicamente, los Guerreros Tigre también son bastante interesantes, ya que no dependen demasiado de la mecánica de Armonía que define a los ejércitos catayanos. Obtendrán algunos beneficios y podrán potenciar a otras unidades que la utilicen, pero eso significa que puedes apilar Guerreros Tigre sin preocuparte demasiado por perder las bonificaciones de armonía. De nuevo, me centré en esto, ya que quería ver lo fuertes que eran estas unidades, y dudo que decepcionen a ningún jugador que quiera ver a enormes tigres chocando en combate contra orcos, ogros y cualquiera que se crea lo bastante duro como para enfrentarse a ellos.

También te impresionará la propia Bhashiva. Es difícil destacar cuando hay tantos personajes preestablecidos y queridos en Total War: Warhammer III, pero las asombrosas animaciones de teletransporte de Bhashiva y su capacidad para atravesar a la infantería como si estuviera hecha de mantequilla la convierten en un señor impresionante en el campo de batalla. Como ya se ha mencionado, su campaña es única en cuanto a mecánicas, y da la sensación de que Creative Assembly se ha esforzado mucho para asegurarse de que no te gastas el dinero en unas pocas unidades de tigre. En mi opinión, aquí pagas más por la campaña que por las unidades, y la campaña es muy divertida. La Corte del Tigre es una gran excusa para ir a saquear asentamientos en busca de reliquias, y los potenciadores que ofrece te hacen sentir una vez más que te estás comprometiendo a fondo con la parte del tigre.

En realidad, es difícil encontrar otras cosas que decir sobre este DLC. A diferencia de otros packs de contenido más grandes, aquí solo obtienes un Señor Legendario con un señor normal, un héroe y tres unidades, pero también obtienes a Bhashiva y su campaña por aproximadamente la mitad del precio de los personajes individuales de los DLCs del Pack Señor. No es un precio ofensivo, sobre todo si ves que es solo un euro y pico más caro que el DLC Sangre para el Dios de la Sangre. Es honesto en lo que ofrece, que no es una revisión completa de Cathay, ni una experiencia que cambie el juego en una campaña. Es una misión secundaria, si los DLC de Facción y los Paquetes de Lord son contenido de la historia principal. Mecánicamente, es única e interesante. Visualmente, es una delicia ver cómo los tigres lo matan todo. Un buen momento si lo quieres, pero si no, no parece que estés robando a Cathay algunas unidades muy importantes.

A Will: Follow the Light le ha faltado un poco más de desarrollo para dejarlo como un 'walking simulator' de libro, y te lo contamos en nuestra REVIEW

conny@gamereactor.es (Conny Andersson) — Wed, 20 May 2026 12:00:00 +0200

El tipo de juegos que solemos agrupar como "simuladores de caminata" puede variar considerablemente, pero yo diría que hay una cosa que suelen tener en común: requieren paciencia por parte del jugador. Suelen tener un ritmo bastante lento y, como es lógico, requieren que disfrutes explorando los entornos. En los últimos años, hemos visto una serie de títulos que consiguen ofrecer un entretenimiento excelente. Entre los más recientes, tenemos, por ejemplo, Still Wakes The Deep y Herdling, y entre los algo más antiguos y también muy populares, están Firewatch y What Remains Of Edith Finch. Si quieres estirar un poco los límites, también podrías argumentar que la serie Death Stranding entra en esta categoría, aunque personalmente creo que eso es llevar la comparación un poco demasiado lejos.

Will: Follow the Light es, en cualquier caso, lo más parecido a un simulador de caminata que realmente puede ser, aunque no nos limitemos a caminar, sino que viajemos en velero en la misma medida. Pero esperaremos un poco antes de hablar de eso en concreto. Lo más importante aquí, en cualquier caso, es anunciar que el estudio indie TomorrowHead ha creado una tranquila aventura en la que avanzas y resuelves puzles para progresar.

Molly, tu fiel velero, te lleva por diversos escenarios. Es una forma bastante refrescante de desplazarse, a diferencia de ir de un lado para otro.

En la piel del personaje del título, Will, emprendes un viaje para encontrar a tu hijo. Todo comienza en una pequeña isla donde trabajas como farero. Una tormenta se aproxima rápidamente, y te sacan bruscamente de tu jornada laboral con la noticia de que tu ciudad natal ha sido golpeada por una catástrofe. Desde este punto de partida, comienza la búsqueda de Will por su hijo. Es una narración bastante desigual que rápidamente pone de manifiesto el que quizá sea el mayor problema del juego, a saber, que es inconexo y está poco pulido. Aun así, bajo la superficie algo áspera, pero encantadora, hay muchas cosas que disfrutar.

El motor Unreal Engine 5 crea entornos, aunque algo planos, por los que, al menos de vez en cuando, resulta realmente bello navegar. Es un estilo visual que carece de carácter, pero para un juego en el que avanzas por diversos entornos, a veces impresiona. Elementos como el agua, los efectos meteorológicos y algunos entornos interiores tienen un estilo fantástico, mientras que gran parte de ellos parecen muy artificiosos. Llega a ser muy anónimo, y la sensación de que se trata más bien de una demostración técnica se cuela en muchos momentos. Cuando algo en el entorno se mueve, por ejemplo, parece más bien como si la animación fuera una escena que está completamente desconectada del resto. Del mismo modo, los personajes que encuentras son tan rígidos como muñecos y simplemente tienes que aceptar que en realidad es más bien un telón de fondo por el que estás caminando. Aun así, hay muchos momentos visualmente impactantes.

El juego no tiene muchos entornos "vivos". Es bastante rígido, pero hay algunos detalles agradables en los interiores.

Aparte de la narración, que por desgracia es escasa y poco interesante, ofrece muchos puzles. Me atrevería a decir que es tanto un juego de puzles como un simulador de caminar. Por desgracia, también hay una sensación general de que las cosas no se han pulido lo suficiente. En consola, el mando funciona francamente mal a veces, cuando tienes que coger piezas para montar algo. Algunos puzles parecen bastante ingeniosos, pero la mayoría se resuelven muy rápidamente. También hay algunos puzles que consisten simplemente en probar cosas hasta que descubres la secuencia correcta para resolverlos. Así pues, no se trata exactamente de los mejores puzles del género, pero al mismo tiempo hay una gran variedad, ya que no te limitas a viajar por los entornos, sino que de vez en cuando tienes que resolver puzles.

He mencionado que, además de caminar, también te desplazas navegando. En realidad, estos dos modos de transporte no son los únicos del juego, pero te dejaré que descubras el tercero por ti mismo en una breve secuencia. Pasas bastante tiempo a bordo de tu barco, Molly, que es el que te lleva entre la mayoría de los lugares más remotos del viaje. En realidad, me gustan bastante las secuencias a bordo del barco, sobre todo porque tienen un poco de emoción y ritmo. Incluso puedes bajar al pequeño camarote, donde, entre otras cosas, puedes echar un vistazo a los objetos coleccionables -incluidas pequeñas maquetas de barcos- que se encuentran a lo largo de los capítulos del juego. Es una forma sencilla de alargar un poco el tiempo de juego si así lo deseas.

Los efectos meteorológicos son uno de los puntos fuertes del juego, y son realmente impresionantes.

El juego sólo dura unas horas, pero consigue abarcar una cantidad sorprendente de tiempo. Tiene la duración justa, y puedes experimentar muchas cosas, por lo que el juego no se hace pesado.

A pesar de su calificación algo mediocre, debo señalar que Will: Follow the Light es realmente una buena experiencia. Al mismo tiempo, está demasiado poco pulido en varias áreas y tiene algunos otros problemas que le impiden justificar realmente una puntuación más alta. En esencia, es un juego aceptable en el que algunos fallos técnicos, puzles poco inspirados y una narrativa anónima eclipsan en parte el por lo demás entretenido viaje en el que te embarcas. Hay momentos que parecen muy cinematográficos, en los que la atmósfera es densa y el viaje resulta realmente entretenido, pero hay demasiadas cosas que se interponen en el camino de sus elevadas ambiciones. Como ya se ha dicho, a veces parece una llamativa demostración técnica, pero, por otro lado, eso también puede ser una ventaja significativa en una experiencia lineal como ésta.

Así pues, si ya has jugado a los grandes nombres -o simplemente te encantan este tipo de juegos y tienes ganas de algo nuevo-, sigue siendo bastante fácil para nosotros, como aficionados a este tipo de experiencias, recomendar Will: Follow the Light. Ofrece unos efectos meteorológicos realmente encantadores y la posibilidad de navegar, y sólo por eso ya es una aventura que merece la pena vivir durante las horas que tardas en completarla.

Warren Spector, este atraco no ha salido bien: REVIEW de Thick as Thieves

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Tue, 19 May 2026 17:00:00 +0200

Comparar Thick as Thieves con juegos como Dishonored y Thief puede sonar un poco elevado. Se trata de un pequeño juego independiente con un precio de sólo 7 euros, así que ¿qué podemos esperar? Dicho esto, cuenta con el padre de Deus Ex, Warren Spector, por lo que cabe esperar algo especial. Por desgracia, Thick as Thieves está muy, muy por debajo de los estándares establecidos por lo mejor de la acción de sigilo y los simuladores inmersivos, cayendo por debajo de lo que esperábamos del último lanzamiento del desarrollador OtherSide Entertainment.

Por los tráileres, Thick as Thieves tiene buena pinta. Realmente lo parece. El mundo de Kilcairn es seductor, mezcla un trazado urbano alternativo con elementos místicos, muy parecido a la Manzana Maldita de Valve en Deadlock. Aunque esa ciudad es típicamente estadounidense, Kilcairn tiene un aire bastante escocés, y muchos de los guardias tienen un acento un poco raro. Es un poco Dunwall, pero no está tan desarrollada ni es tan diversa en sus entornos y gentes. Tenemos dos mapas en Thick as Thieves, la Mansión Elway y el Ayuntamiento de los Condestables (básicamente el cuartel general de la policía).

Vas y vienes entre estos dos mapas en el transcurso de la corta campaña, completando misiones de la "historia", que consiste casi enteramente en ventanas emergentes de texto que te lanzan en tu escondite entre misiones y al comienzo de tus escapadas. Thick as Thieves no oculta nada sobre su duración. Es un juego corto, que te permite superar la campaña en unas 4 horas, pero realmente sientes esas horas. El bucle es sencillo: encuentra la forma de entrar en tu objetivo desde uno de los pocos puntos de aparición, localiza lo que necesitas y encuentra la salida, que también aparece aleatoriamente en varios puntos del mapa. Torretas, placas de presión, ojos místicos errantes, guardias y versiones fantasmales de ellos bloquean tu camino, con distintos grados de frustración.

Jugando a Thick as Thieves me da la impresión de que el juego quiere tanto evitar que se le compare directamente con Dishonored que decide empeorar su gameplay para esquivar las acusaciones de copia de mecánicas o de disfrute. Esto va totalmente en detrimento del juego. Parte del diseño de los niveles es sólido, pero sientes que no puedes experimentar un mapa en todo su potencial, ya que te falta mucha movilidad divertida. Tu personaje se mueve a un ritmo glacial, especialmente cuando está agachado, que es lo que harás la mayor parte del tiempo en un juego de sigilo. La herramienta de movilidad que tienes, el garfio, tiene un alcance tan corto y tan poco impulso que resulta desconcertante que se te ocurriera incluirlo. En serio, ni siquiera puedes ir de abajo a arriba de una escalera con esa cosa. Definitivamente te hace sentir lento cuando te ve un guardia e intentas huir a toda velocidad, sólo para ver cómo activa el turbo y te golpea con su porra en la nuca, alcanzándote casi al instante.

Claro que una bomba de humo te saca del apuro, pero sólo tienes una y puede que estés lejos de una recarga.

La lentitud de Thick as Thieves puede hacerte pensar que requiere una planificación más estratégica de tu gameplay, y en honor al juego hay momentos en los que sientes que vas camino de convertirte en un ladrón maestro. Entonces un guardia vuelve a levantarse después de que lo hayas derribado. Es una idea interesante, pero hacer que los enemigos vuelvan a levantarse y luego actúen como si no hubiera pasado nada después de que los hayas ahogado me parece que se ha hecho la mitad del trabajo para explorar esta idea al máximo. Además, no hay otra forma de luchar contra los guardias, ni de eliminarlos permanentemente, así que si uno se levanta en el momento equivocado (cosa que no puedes controlar), puedes estar jodido al salir de una cámara acorazada que acabas de saquear, como me ocurrió a mí.

Thick as Thieves El juego ha pasado hace poco de ser un juego PvPvE a ser sólo cooperativo y PvE. Realmente se nota. No hay función de guardado rápido en el modo para un jugador, así que si metes la pata debido a una IA enemiga defectuosa o simplemente sientes que quieres maximizar tu potencial de sigilo, te verás obligado a salir corriendo, deshaciéndote de cualquier progreso mientras vuelves a un lugar seguro en las sombras. La reanimación de los guardias es otra cosa que podría haber funcionado si te enfrentaras a otros jugadores además de a tu propio miniescuadrón de ladrones. Sin embargo, tal y como está ahora el juego, hay un montón de ideas que se han dejado en gran medida sin pulir. El modo cooperativo también parece un desperdicio. Ya es bastante malo intentar ver cualquier cosa en el juego sin la práctica gema que recoges en el tutorial (tienes que sacarla para usarla), pero al probar el modo cooperativo con un amigo tuve que enviarlo lejos en un mapa para poder ver a través de una pared, en lugar de tenerlo a mi lado.

¿El garfio más inútil de todos los juegos?

Este juego es ridículamente oscuro. No me refiero a que sea nervioso, sino literalmente oscuro. Apaga las luces de una habitación y tendrás que lanzarte hacia la pantalla, intentando ver dónde tienes que pisar a continuación. Es aún más molesto porque hay toda una mecánica sobre cómo es más probable que te vean si estás a la luz. De nuevo, un concepto interesante, pero una ejecución desaprovechada que sirve para restar diversión general al jugador. El hecho de que no haya un control deslizante de brillo en las opciones visuales, ni un filtro de desenfoque de movimiento, demuestra que Thick as Thieves podría haber dado en el clavo en lo básico antes de preocuparse de añadir cosas como que los gramófonos puedan contrarrestar a los enemigos fantasma.

Lo que nos queda del antiguo juego PvPvE es una experiencia que se siente confusa y tiene mecánicas que se yuxtaponen a la idea de que un jugador disfrute del juego. Los contratos, es decir, tus misiones principales, son bastante interesantes y ofrecen una visión del mundo de la que me hubiera gustado ver más, pero no puedes abandonar una zona sin completar las arbitrarias misiones secundarias, como saquear una cámara acorazada o simplemente hacerte con un botín de 4.000 £. Arruina la idea de que se trata de una misión centrada, parte de una historia más amplia que realmente tiene recompensas y significado. En lugar de eso, tienes la impresión de que lo que estamos jugando es lo que Otherside Entertainment pudo mezclar después de abandonar el elemento PvPvE.

Hay partes de Thick as Thieves que me han gustado. El mundo tiene un fuerte núcleo estilístico y algunos de los elementos de fondo de la historia también despertaron mi interés. También es bastante difícil bombardear un juego que sólo cuesta 5 £. Sin embargo, también es un proyecto drásticamente decepcionante. Cuando este año se cumple una década de Dishonored 2, me habría encantado que un juego, cualquier juego, intentara ocupar su lugar. Un buen diseño de niveles se agradece en Thick as Thieves, pero es difícil alabarlo de verdad cuando sólo tienes dos niveles. Pero bueno, podría ser sólo un gruñón por esto, y por el precio al que está Thick as Thieves, puede merecer la pena probarlo, sólo para ver si lo disfrutas más.

REVIEW de Yoshi and the Mysterious Book: Su deliberada extrema sencillez compromete la experiencia

palle@gamereactor.es (Palle Havshøi-Jensen) — Tue, 19 May 2026 15:00:00 +0200

Hacía mucho tiempo que no jugaba a un juego más familiar que Yoshi and the Mysterious Book. Se trata de un juego de plataformas prácticamente sin dificultad alguna, ya que no puedes morir ni recibir daño, y no hay enemigos de los que cuidarse. Yoshi and the Mysterious Book es un juego dirigido a los jugadores más jóvenes de la casa, pero también es probable que sea un juego que divida opiniones.

Un libro enorme con un monóculo arcoíris y un gran bigote, conocido como Sr. Enciclopedia, o simplemente Sr. E para sus amigos, cae del cielo y aterriza justo donde viven Yoshi y sus otros amigos Yoshi. El Sr. E siempre ha sentido curiosidad por lo que está escrito en sus páginas y, como un libro, como sabemos, no puede leerse a sí mismo, el Sr. E pregunta a los curiosos Yoshis si quieren ayudarle a explorar sus páginas.

Por supuesto, están encantados, y ahora te dispones a explorar una serie de páginas/mundos temáticos diferentes, habitados por una variedad de animales misteriosos. Cada animal tiene su propio nivel, y los niveles se centran en el animal individual en términos de gameplay. Por ejemplo, puede haber una rana con una gran boca redonda que puede hacer enormes pompas de jabón, en las que Yoshi puede saltar y así flotar hasta plataformas altas que de otro modo no habría podido alcanzar. Por eso el nivel está diseñado muy verticalmente. También puede ser una gran planta carnívora que Yoshi puede montar en su lomo, y ese nivel está lleno de mariposas, insectos diversos y otras cosas sobre las que la hambrienta planta puede abalanzarse con la ayuda de Yoshi. Así, los niveles están diseñados para adaptarse perfectamente al animal en cuestión y a sus características especiales.

Tienes que averiguar por ti mismo cuál es la habilidad especial de cada animal, para qué puedes utilizarla y qué otras actividades creativas te ofrece el campo. El juego no ayuda, ya que tienes que descubrirlo por ti mismo explorando, jugando y siendo creativo. Es bastante fácil averiguar cuál es la habilidad especial del animal, pero ¿qué le gusta a la planta carnívora, por ejemplo (aparte de las mariposas)? ¿Qué ocurre cuando saltas sobre ella? ¿Qué ocurre cuando la arrojas, por ejemplo, a un lago lleno de peces? ¿Qué pasa cuando le tiras una guindilla a su gran boca? ¿A qué sabe realmente? ¿Qué ocurre realmente cuando se esconde en la hierba alta? ¿Qué ocurre si se come las nubecitas felices que flotan alrededor? Estas cosas, y muchas, muchas otras, tienes que averiguarlas por ti mismo, y ese es todo el atractivo de Yoshi and the Mysterious Book: tienes que jugar para llegar a todas las respuestas.

En cada nivel, hay un montón de cosas que explorar y tratar de encontrar, y los jugadores más jóvenes podrían contentarse con encontrar solo un puñado de estas cosas y luego seguir adelante, ya que prácticamente no hay progresión en el juego. Sin embargo, ganas estrellas por cada descubrimiento que haces, y estas estrellas ayudan a desbloquear nuevos mundos; pero el juego es muy generoso con estas estrellas, por lo que no se tarda mucho en desbloquear una gran parte de los diferentes mundos. Por otra parte, si eres un jugador más experimentado, puedes intentar encontrarlo todo en los niveles, y eso requiere que seas paciente y bastante ingenioso, pero no es algo que realmente pueda mantener enganchado a un adulto.

Varios de los niveles (y sus criaturas asociadas) funcionan bastante bien, pero también hay algunos que funcionan bastante peor. Es muy divertido jugar con la planta carnívora mencionada antes, así como con una cómica criatura pescadora, y también hay un pequeño y aguerrido animal que se vuelve cada vez más rojo cuanto más tiempo lo llevas, antes de acabar explotando, lo que también es bastante entretenido.

En cambio, hay otros que son mucho más ordinarios, y algunos de ellos son francamente aburridos o frustrantes de jugar; por ejemplo, unas gaviotas confusas que no son ni especialmente ingeniosas ni especialmente divertidas de jugar. Así que la jugabilidad es un poco dispar, pero afortunadamente siempre puedes saltar a otro nivel sin que ello afecte a tu progreso en el juego.

Los movimientos de Yoshi son en gran medida los mismos que en otros juegos protagonizados por el pequeño dinosaurio verde: puede comer objetos que le proporcionan una reserva de huevos de dinosaurio para lanzar, puede saltar y planear largas distancias con su conocido "Salto aleteo", y puede pisar fuerte en el suelo para aplastar cajas y otros objetos. Sin embargo, como novedad, también puede recoger objetos o diversos animales y llevarlos a cuestas, y al hacerlo, puede hacer uso de las habilidades de estos animales, que es la mecánica central de Yoshi and the Mysterious Book.

El juego tiene un aspecto bastante peculiar, ya que los gráficos casi parecen los de un cómic dibujado a mano, y aunque el estilo es bastante coherente, nunca llegó a captar mi imaginación. Por otro lado, el diseño del libro del Sr. E es realmente encantador, al igual que los numerosos bocetos de los descubrimientos que haces por el camino, ya que están escritos en las páginas del libro del Sr. E. El audio es, por desgracia, bastante mediocre; la banda sonora se repite con demasiada frecuencia, y el sonido que hace Yoshi al ejecutar su "Salto aleteo" puede volverte loco al cabo de un rato.

Yoshi and the Mysterious Book no es realmente mi tipo de juego, pero puedo ver -y apreciar- lo que Nintendo está intentando hacer aquí: a saber, crear un juego para los jugadores más jóvenes en el que se hayan eliminado prácticamente todas las barreras. El gameplay tiene sus altibajos; es un juego que anima a jugar y explorar, pero el inexistente nivel de dificultad probablemente dividirá opiniones.

Los jugadores más experimentados pueden jugarlo, sin duda, pero el reto consiste únicamente en encontrarlo todo en cada nivel, y tienes que estar preparado para el hecho de que el juego no tenga prácticamente ningún nivel de dificultad si decides sumergirte en Yoshi and the Mysterious Book para Nintendo Switch 2.

No es Disco Elysium, pero también da la talla: REVIEW de Zero Parades: For Dead Spies

joel@gamereactor.es (Joel Pettersson) — Mon, 18 May 2026 18:00:00 +0200

La lluvia cae como aceite sobre las calles de Portofiro cuando Hershel Wilk baja del tren nocturno tras cinco años de exilio. Al principio, la ciudad parece casi irreal en su belleza, con las luces de neón parpadeando en los charcos, los bares nocturnos aún zumbando con susurros y humo de cigarrillos, los tranvías chirriando en la oscuridad como si ya conocieran el próximo desastre antes de que haya ocurrido. Pero bajo esa superficie seductora hay algo más, algo febril, algo malo. Porque Portofiro no olvida a las personas. La ciudad las almacena, las mastica lentamente y espera pacientemente a que vuelvan.

Y Hershel no vuelve como una heroína, vuelve como un problema, una antigua agente con una reputación hecha jirones, lagunas en su pasado y demasiada gente que parece conocer detalles de su vida que ella misma ya no recuerda. A medida que empiezan a surgir de las sombras viejos contactos -algunos amistosos, otros casi incómodamente serviciales-, crece la sospecha de que toda la ciudad está jugando a un juego cuyas reglas se cambiaron mucho antes de que siquiera pudieras sentarte a la mesa. En Zero Parades: For Dead Spies, el espionaje no consiste en salvar el mundo. Se trata de darse cuenta de cuántas versiones de la verdad pueden existir al mismo tiempo y cuántas de ellas, en última instancia, quieren verte muerto.

Hershel es una buena persona, pero NO tiene estilo. Y no, no existe el transmog en los Desfiles Cero.
Hay mucho diálogo y tiradas de dados pasivas.

Tampoco es la violencia lo que más daño hace en Zero Parades, sino las personas, las palabras y las voces de tu propia cabeza. El juego es un thriller paranoico impregnado de alcohol barato, decadencia ideológica y erosión psicológica. Cada conversación parece un interrogatorio y cada amistad apesta a traición antes incluso de haber empezado.

Es difícil no establecer comparaciones con Disco Elysium, aunque eso sea injusto en cierto modo. El juego de rol de ZA/UM sigue proyectando una larga sombra sobre todo el género, un juego tan literario, roto, humano y con tanta carga política que parecía una novela prohibida introducida de contrabando en el mundo de los juegos. Pero tras su lanzamiento, la historia de éxito se convirtió rápidamente en algo considerablemente más oscuro. Los informes sobre conflictos internos, procedimientos legales y creadores que abandonaban el estudio empezaron a gotear y, de repente, todo el legado de Disco Elysium se fragmentó en varias direcciones diferentes.

Quizá por eso juegos como Zero Parades resultan tan fascinantes de inmediato, no solo porque recuerdan a Disco Elysium, sino porque casi parecen el eco de toda aquella explosión. Como si toda una generación de desarrolladores siguiera intentando comprender qué ocurrió realmente con el juego que lo cambió todo.

La iluminación en Zero Parades es realmente eficaz. Técnicamente hablando, es realmente impresionante.

Ante todo, quiero dejar claro que Zero Parades no es un nuevo Disco Elysium. No alcanza las mismas cotas, pero, de nuevo, eso no es lo que yo esperaba. Empecé con una actitud más bien negativa: "esto va a ser un intento de hacer un calco de Disco, completamente desprovisto de alma y expresión individual", pero pronto me di cuenta de que había sido demasiado duro en mi juicio. Porque, aunque la obra maestra de ZA/UM se cierne como una niebla espesa sobre toda la experiencia, Zero Parades se mantiene firme sobre el asfalto agrietado de Portofiro.

Hershel, o Cascade como es su nombre en clave, guarda muchas similitudes con Harrier "Harry" Du Bois de Disco Elysium. No se despierta en el mismo desastre mental total, pero al igual que Harry, anda a tientas entre los restos de su antiguo yo. Cuando llega Cascada, el agente que debía informarla, Pseudópodo, está atrapado en estado vegetativo, y gran parte de la misión se convierte en una búsqueda desesperada de pistas, personas y medias verdades. Este es también el sentido de Zero Parades: se abren caminos, se cierran otros, y nunca puedes estar seguro de cómo, dónde o por qué.

Hay muchos actores en Portofiro, cada uno con sus propios objetivos, motivos y agendas ocultas. Sin desvelar demasiado, tenemos, entre otros, al codicioso megabanco EMTERR, a la organización criminal Weeping Eyes, a los fans del L-pop y del anime 66 Wolves, así como a los fascistas de la moda que han establecido un bloqueo cultural por el que sólo se permite pasar a la gente suficientemente "guay". Ideológica, política y económicamente, las cosas tiran en todas direcciones, pero el mundo sigue unido por la misma lógica retorcida. A veces, Portofiro es una ciudad donde cada ideología se ha convertido en una subcultura y cada subcultura ha acabado evolucionando hacia alguna forma de culto.

Puedes sentarte aquí arriba y eso es exactamente lo que hace este tipo las 24 horas del día.

Una de las diferencias más claras entre Zero Parades y Disco Elysium radica en el sistema de insignias, que es el equivalente del juego a las ventajas, los rasgos de personalidad y las especializaciones mentales. Mientras que Disco permite que distintas partes de la psique de Harry hablen directamente al jugador, las insignias funcionan más como identidades que Cascada empieza a adoptar activamente según cómo juegues con ella. Así que se trata menos de voces en tu cabeza y más del tipo de espía en el que te vas convirtiendo poco a poco.

Algunas insignias se desbloquean mediante acciones específicas, ya sea cómo te comportas durante los interrogatorios, a qué personas manipulas, qué mentiras dices o con qué frecuencia recurres a la violencia, el encanto o la paranoia para resolver los problemas. Otras parecen casi más psicológicas, como si el juego estuviera observando tu comportamiento en segundo plano y, paso a paso, empezara a categorizar en quién te estás convirtiendo. A veces, Cascada se siente menos como un ser humano y más como un expediente en constante actualización.

Mecánicamente, las insignias funcionan tanto como bonificaciones como filtros narrativos. Abren nuevas opciones de diálogo, cambian la forma en que ciertos personajes reaccionan ante ti y pueden dar acceso a soluciones alternativas durante las misiones. Pero al igual que muchas otras cosas en Zero Parades, casi siempre hay un inconveniente. Una insignia que te hace mejor en la manipulación puede, al mismo tiempo, dificultar la formación de relaciones genuinas, mientras que otra mejora tu intuición a expensas de la estabilidad y el control. Es un sistema que encaja perfectamente con el tema del espionaje paranoico del juego.

Aquí tienes la carpeta que contiene las distintas insignias. Es un sistema más complejo de lo que podrías pensar a primera vista.

Sin embargo, quizá el sistema más estresante de todo Zero Parades sea el centrado en la Fatiga, la Ansiedad y el Delirio; tres tensiones mentales y físicas que bullen constantemente en el trasfondo durante todo el juego. A diferencia de un sistema de salud tradicional, no se trata de cuántas balas puede recibir Cascade, sino de cuánta presión pueden soportar su mente y su cuerpo antes de que algo empiece a romperse de verdad.

La fatiga representa el puro agotamiento; la falta de sueño, el estrés físico y la sensación de que el cuerpo empieza a rendirse poco a poco. La Ansiedad, por otro lado, es el hilo paranoico que recorre todo el juego, la sospecha, el estrés y la sensación de ser observado desde cada oscuro rincón de Portofiro. El delirio es el más desagradable de los tres y actúa casi como una medida de lo cerca que está Cascada del colapso mental, donde la realidad empieza a parecer cada vez menos fiable.

Por ello, su inventario se convierte rápidamente en un botiquín ambulante lleno de alcohol, cigarrillos y diversas drogas que aumentan o disminuyen estos valores según la situación. Además, casi todo Portofiro está plagado de sustancias, medicinas y pequeños objetos extraños que incitan al "rebusco" constante en lugar de a la caza del botín tradicional. Junto a esto, también hay un montón de ropa y equipo que alteran tus atributos de insignia, incluyendo desde pelucas baratas y equipo fetichista hasta trajes de astronauta futuristas que hacen que Cascade parezca alguien que ha huido directamente de un programa espacial fallido.

¿Quién podría ser?

Además, por el camino también recoges diversas herramientas y artilugios extraños. Por ejemplo, yo corrí con una espada de juguete durante gran parte del juego, aunque el kit de herramientas casi siempre tenía que acompañarme, ya que te permite forzar cerraduras, abrir pasadizos y cortar cerraduras que, de otro modo, dejarían fuera grandes partes de Portofiro.

La genialidad reside en cómo el juego te permite utilizar activamente estos estados a través de lo que se denomina "Esfuerzo". Durante las tiradas de dados cruciales, puedes llevar la Cascada más allá de sus límites y aumentar deliberadamente, por ejemplo, la Ansiedad o el Delirio para forzar mejores probabilidades. Es un sistema fantástico porque cada decisión parece desesperada y miope en el sentido exacto. Empiezas a pensar como alguien que intenta sobrevivir a una misión imposible, en lugar de como un jugador que solo quiere "minimizar" las estadísticas. El único problema es que las consecuencias se vuelven permanentes si vas demasiado lejos. Cuando cualquiera de los medidores llega a su límite, te ves obligado a sacrificar partes de las habilidades de Cascade, y las habilidades se deterioran, los atributos bajan de nivel y ciertos aspectos de su personalidad empiezan a quedar marcados. El juego no solo quiere que fracases a veces, quiere que esos fracasos perduren después en tu cuerpo.

El tercer sistema principal se llama Condicionamiento y funciona algo así como la versión propia del juego, considerablemente más fría, del Gabinete de Pensamiento de Disco Elysium. A través de diversos acontecimientos, diálogos y encrucijadas mentales, Cascada puede empezar a anclarse en recuerdos, patrones de pensamiento y comportamientos específicos que cambian gradualmente quién es. Algunos caminos del Condicionamiento desbloquean nuevas opciones de diálogo o bonificaciones pasivas, mientras que otros tuercen gradualmente su personalidad en direcciones inquietantes sin que te des cuenta hasta mucho más tarde. Lo mejor de todo es que el Acondicionamiento nunca parece un árbol de habilidades al uso. Más bien parece como si estuvieras reprogramando poco a poco a una persona que ya está rota desde el principio.

Sin embargo, el aspecto que hace brillar más a Zero Parades es la libertad. El viaje de Hershel la balancea constantemente entre la desesperación, la esperanza y la pura desesperación, dependiendo de cómo decidas jugar con ella. Al igual que en Disco Elysium, las opciones de diálogo son realmente significativas, y tu forma de jugar no tiene por qué parecerse en nada a la mía, en parte porque las elecciones afectan realmente al mundo que te rodea, pero también porque la cantidad de misiones secundarias y contenido opcional es enorme.

La "búsqueda de la misma" es definitivamente algo por lo que uno debería vivir.

Puedes infiltrarte en prisiones secretas, tener sexo telefónico muy extraño a través de la Línea Milagro y buscar chatarra de cobre en un silo de misiles abandonado. Pero casi todo en el juego gira en torno a la conversación. Palabras. Interrogatorios. Manipulación. En Portofiro, la gente rara vez se mata con balas, pues en su lugar lo hace con conversaciones. Además, el diario rara vez te da instrucciones claras sobre dónde ir exactamente a continuación. En su lugar, Zero Parades funciona más con fragmentos: nombres, lugares, pistas y observaciones sueltas que debes recomponer tú mismo. El juego casi nunca te indica el camino con mano dura, ya que, en su lugar, gran parte consiste en que tú mismo conectes los puntos, siguiendo tu instinto y tratando de comprender qué personas o lugares merece la pena seguir investigando. A veces puede ser frustrante cuando se abren varias pistas simultáneamente sin una dirección obvia hacia delante, pero al mismo tiempo, esto es también una parte importante de por qué Portofiro se siente tan vivo. No estás interpretando a un héroe omnisciente con una visión de conjunto perfecta. Estás interpretando a un espía que se abre camino a través de mentiras, medias verdades e información fragmentada.

También ayuda que Zero Parades sea excepcionalmente bueno haciendo que los fracasos sean interesantes. Las tiradas de dados pueden ser brutales y, a veces, planes enteros se derrumban ante tus propios ojos, pero el juego casi nunca trata un fracaso como un "game over" tradicional. En lugar de eso, te ves obligado a improvisar, a encontrar nuevas formas de avanzar o a vivir con las consecuencias de que algo se vaya completamente al infierno. Esto hace que cada decisión sea mucho más angustiosa, porque nunca te sientes realmente seguro, mientras que el mundo parece más dinámico cuando el juego se atreve a dejar que las cosas salgan mal de verdad.

El Dr. Gonzo está loco, completamente loco. Después de conocerle, puede que quieras tomarte una cerveza para calmar los nervios.

La exploración también es bastante mejor de lo que pensé en un principio. Portofiro es enorme, densamente poblada y, a veces, casi confusa, lo que significa que a veces te pierdes completamente entre las distintas misiones y misiones secundarias. Pero después de bastantes horas, la ciudad empieza a asentarse lentamente en tu mente de la misma forma que lo hacen los lugares reales. Las calles te resultan familiares, los atajos empiezan a parecerte naturales y, al final, navegas casi por puro instinto. El hecho de que el juego también te permita viajar rápidamente de una zona a otra hace que el ritmo nunca decaiga, a pesar del tamaño de la ciudad. También ayuda que Portofiro recompense constantemente la curiosidad. Por toda la ciudad se esconden nuevas zonas, pasadizos cerrados y pequeños secretos, y casi todos los desvíos conducen tarde o temprano a algún personaje extraño, a una misión oculta o a una nueva oportunidad de manipular el mundo que te rodea.

Al mismo tiempo, aquí es también donde Zero Parades a veces pierde un poco de impulso. Portofiro está estructurado como una red de medias pistas, gente rota y cabos sueltos que constantemente tiran de ti en distintas direcciones a la vez. Casi siempre hay varias líneas argumentales que discurren en paralelo, pero el juego no es especialmente bueno a la hora de señalar cuál de ellas es la que realmente hace avanzar la trama. El resultado es que a veces te encuentras yendo a la deriva entre barrios, retomando viejas conversaciones y persiguiendo a personas que podrían estar ocultando información importante, o tal vez simplemente otro callejón sin salida. A veces, esto refuerza la sensación de interpretar realmente a un agente desorientado en medio de una conspiración en la que nadie parece hablar claro, pero otras veces resulta tedioso mientras deambulas sin entender realmente qué quiere realmente el juego que hagas a continuación.

¿Sexo telefónico? ¿Por qué no?

Para un jugador no iniciado, el gran volumen de diálogo puede resultar casi desalentador, pero si le dedicas tiempo al juego, lees con atención y escuchas el potente doblaje, serás recompensado con creces. La sabiduría popular, el humor y las referencias inteligentes se mezclan con agudos comentarios sociales dirigidos a los políticos, las megacorporaciones y el capitalismo. Zero Parades: For Dead Spies no es un juego que se juegue deprisa. Es un juego en el que te sumerges.

La banda sonora también es muy buena, y el intenso paisaje sonoro contribuye enormemente a la experiencia global. La música a menudo zumba de fondo como un mensaje de onda corta de una ciudad a punto de perder la cabeza, mientras que la lluvia, las voces lejanas, los ruidos de ventilación y los sucios sonidos industriales mantienen constantemente viva la paranoia. La atmósfera encaja perfectamente con los temas del juego y garantiza que Portofiro nunca se sienta como un mundo de juego típico, sino más bien como un lugar que, paso a paso, descompone a las personas que viven en él. Estética y técnicamente, sigue teniendo un gran parecido con los juegos anteriores del estudio, pero los desarrolladores también han pulido muchos más detalles de lo que se aprecia a primera vista. La iluminación es mejor, los entornos más grandes y las animaciones considerablemente más realistas, aunque todo sigue siendo fiel a esa estética arenosa y onírica de ZA/UM, que parece estar siempre a medio paso de derrumbarse ante tus propios ojos.

Durante los momentos más intensos del juego, juegas en esta vista y haces "movimientos" hasta que el resultado está determinado.

El trabajo artístico también es absolutamente impresionante. Zero Parades posee ese raro tipo de identidad visual que hace que de vez en cuando te detengas a contemplar un fondo, una ilustración del menú o alguna extraña imagen de "Acondicionamiento" durante algo más de tiempo del necesario. Varios de los motivos son tan poderosos que podría imaginármelos colgados como cuadros en casa. Todo está pintado a mano con la misma mezcla de melancolía, paranoia y fiebre ideológica que impregna el resto del juego, desde estaciones de metro mugrientas y callejones empapados por la lluvia hasta escenas psicológicas surrealistas y carteles publicitarios en ruinas.

El único problema técnico que he encontrado durante mi revisión del juego es que se ha bloqueado en un par de ocasiones. Dicho esto, los desarrolladores merecen un reconocimiento por la rapidez con que han trabajado en las actualizaciones, incluso antes del lanzamiento. Se han lanzado varios parches mientras yo jugaba y ya se han solucionado muchas de las frustraciones más evidentes. Por lo demás, Zero Parades está sorprendentemente bien pulido para este tipo de juego de rol masivo basado en diálogos y sistemas. Hay fallos, desde luego, pero la experiencia en general parece bastante más estable de lo que la historia del género casi nos ha enseñado a esperar.

Una pregunta válida.

La verdad es que estoy muy sorprendido. No creía que Zero Parades: For Dead Spies fuera a resultar tan bueno como lo ha hecho. El único inconveniente real es que vive constantemente a la sombra de su hermano mayor y maestro del género, Disco Elysium, el juego que, en cierto modo, redefinió el género CRPG moderno después de Fallout, Fallout 2 y Planescape: Torment sentaron las bases, algo que es, en el fondo, injusto, pero no deja de ser un hecho. No está tan bien escrito, nunca es tan elegante o acertado, y los personajes rara vez alcanzan la misma altura que Harry, Kim o Cuno, y si no hubiera jugado antes a Disco Elysium, o disfrutado de Esoteric Ebb a principios de este año, probablemente habría salido de Zero Parades sintiéndome bastante más decepcionado de lo que me sentí. Pero eso también dice mucho de lo alto que es el nivel aquí.

No, Zero Parades nunca alcanza las mismas alturas vertiginosas que Disco Elysium, pero quizás no lo necesite. Cuando terminé mi partida en Zero Parades, casi sentí como si Portofiro siguiera existiendo sin mí en algún lugar de la oscuridad, como si la ciudad estuviera simplemente esperando al siguiente jugador roto para devorarla.

Lo mejor de Lego, con lo mejor de la serie Arkham: Ya está aquí nuestra REVIEW de Lego Batman: El legado del Caballero Oscuro

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Mon, 18 May 2026 14:00:00 +0200

A menudo, cuando se anuncian juegos, inmediatamente suenan absolutamente brillantes, basándose en un tentador teaser y en breves detalles que destacan los puntos clave. Sin embargo, tarde o temprano, la expectación tiende a disminuir un poco cuando los desarrolladores revelan cosas que no suelen entusiasmar a la comunidad.

Sin embargo, en el caso de Lego Batman: Legacy of the Dark Knight, no ha habido tal decepción, sino que, de algún modo mágico, ha conseguido aumentar la expectación desde su anuncio hasta el momento en que por fin he tenido la oportunidad de disfrutar de la aventura. TT Games ha ido revelando rápidamente características cada vez más emocionantes, y ha conseguido la proeza de encandilar a todo el mundo, ya sean fans de Lego, de las películas de Batman, los que sólo leen los cómics o los que aún sueñan con la trilogía de Arkham.

En términos de gameplay, Lego Batman: El legado del Caballero Oscuro está mucho más cerca de la serie Arkham de lo que podrías pensar.

En resumen, el juego está repleto de contenido, pero como cualquier otra aventura, comienza con un único paso, en el que seguimos al joven Bruce Wayne desde que era un querido hijo único, hasta que se queda huérfano tras el asesinato de sus padres y, por supuesto, finalmente es entrenado para luchar contra los peores villanos de Gotham y convertirse en Batman. Por supuesto, esto no es nada nuevo y, para ser sincero, estoy bastante cansado de las historias de orígenes, pero aquí sirve como una especie de introducción interactiva a la vez que ofrece una muestra de uno de los elementos recurrentes y algo más singulares de Lego Batman: Legacy of the Dark Knight.

Es una mezcla alocada de inspiración en diversas fuentes y no intenta seguir un orden cronológico. El comienzo está inspirado en la querida trilogía de Batman de Nolan (e incluye un poco de Ra's al Ghul), pero también encontramos elementos de las películas de Tim Burton y, una vez en Gotham, hay una clara inspiración en la serie de TV El Pingüino, antes de que aparezca algo que encantará a los fans de The Batman. Y en medio de todo esto, seguimos desbloqueando trajes, artilugios y personajes de todos los rincones del universo de Batman, donde ni siquiera yo, que me considero un entusiasta de Batman, puedo decir sinceramente que lo reconozco todo.

Talia al Ghul es el primer personaje jugable adicional que encontrarás.

Por si fuera poco, el juego está generosamente salpicado de otras referencias que en realidad no tienen nada que ver con Batman: no voy a estropear la diversión a nadie, pero me gustó especialmente un guiño muy inteligente a American Psycho. Naturalmente, este tipo de cosas pasan completamente desapercibidas para los niños, que son, al fin y al cabo, el público principal de Lego Batman: El legado del Caballero Oscuro.

Así que, antes de dejarme llevar y empezar a contarte todas las veces que me he sentado a señalar con el dedo al televisor como Leonardo DiCaprio en ese meme tan popular, déjame dejar claro que Lego Batman: Legacy of the Dark Knight está definitivamente dirigido a los jugadores más jóvenes. El nivel de dificultad estándar es el más bajo (de tres), y yo elegí jugar en el medio y también he probado el más difícil. Aparte de algún que otro paso en falso y cosas por el estilo, no he muerto ni una sola vez en combate. Desde luego, no pretendo decir que sea un jugador de alto nivel, sino que Lego Batman: Legacy of the Dark Knight es un juego muy fácil, tanto que realmente te recomiendo que, con habilidades medias, juegues en el ajuste de dificultad más alto. Es más divertido, y sigue siendo bastante fácil. Pero eso no significa que carezca de desafíos; ya hablaré de ello.

Presenta escenas icónicas de todo tipo de películas de Batman a lo largo de los años, incluida la última.

A quien haya jugado antes a los juegos de Lego de TT Games, le resultará familiar. El gameplay es el mismo, en gran parte consistente en aplastar todo con el botón X y saltar con el botón A. Entonces las "tachuelas" (la moneda del juego) vuelan por la pantalla, ya que casi todo puede hacerse pedazos. Si recoges suficientes tachuelas en un corto espacio de tiempo, obtienes multiplicadores que dan un impulso extra a tu dinero. Para mí, al menos, esto se convirtió en una especie de juego dentro del juego, haciendo que fuera más divertido recoger tachuelas y haciendo que pasara una cantidad innecesaria de tiempo manteniendo los multiplicadores activos antes de recoger objetos valiosos, como tachuelas azules o moradas, para obtener los máximos resultados.

Además de tener un pie firmemente plantado en los mundos clásicos de Lego de TT Games, el otro está igual de firmemente arraigado en el universo Arkham. En muchos sentidos, esto es realmente como un juego de Arkham reimaginado en Lego. El combate funciona de forma similar, y puedes enfrentarte a hordas de enemigos saltando entre ellos, realizando counters, esquivando ataques de proyectiles y realizando movimientos malvados. Lo único negativo que se me ocurre es quizás que esto último no desempeña un papel importante. Realizar una serie de combos para llenar tu medidor de concentración y, en última instancia, poder atacar con más potencia es, sobre el papel, una buena idea, pero como ya se ha dicho, los enemigos son tan fáciles que no es algo por lo que merezca la pena esforzarse. A menudo me encuentro que ni siquiera utilizo los ataques cuando tengo la oportunidad.

Seguro que reconoces la fórmula Arkham.

Por lo demás, es un sistema completamente delicioso, y aquí encontramos incluso características como la posibilidad de acercarse sigilosamente a los enemigos y balancearse hacia arriba y hacia abajo con un gancho, de modo que con sólo pulsar RB puedes derribar a enemigos desprevenidos desde arriba. También puedes acercarte sigilosamente a los enemigos por detrás o derribarlos de las cornisas si te acercas desde abajo. Si a todo esto le sumas unos combates contra jefes bastante variados, tendrás un gameplay realmente divertido.

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight está en su mejor momento si tienes a alguien con quien jugar. Por supuesto, puedes jugarlo todo tú solo, pero hay varios casos en los que tienes que jugar en cooperativo contigo mismo, por ejemplo, llevando a un personaje a un lugar, cambiando a otro personaje y dirigiéndote a un lugar diferente, etcétera. No es un problema, pero estos momentos ralentizan un poco el ritmo, y si sois dos, la pantalla se divide y podéis ayudaros mutuamente de la mejor manera posible.

Sigues teniendo que construir con Lego de vez en cuando, y los niveles presentan muchos elementos desenfadados.

El mundo es vasto y abierto, pero está dividido en secciones. Tú y cualquier compañero cooperativo debéis permanecer dentro de la misma zona. Estas áreas son, sin embargo, sorprendentemente grandes, y como he mencionado antes, hay retos que van más allá del mero combate. TT Games ha tomado ejemplo de Nintendo y ha incluido una gran variedad de coleccionables, muchos de los cuales son notoriamente difíciles de encontrar. Pero a menudo merece la pena buscarlos, ya que un conjunto completo de estatuas, naipes, árboles bonsai o lo que sea te dará bonificaciones extra, a veces en forma de artilugios (para chulear tu Batcueva, si te van esas cosas) y a veces en forma de una de varias monedas.

También hay buenas oportunidades para personalizar tu Batman (y sus compañeros) a tu gusto, utilizando un banco de trabajo y una especie de sistema de puntos de experiencia para subir de nivel los objetos y los personajes. Esto le da un cierto aire de Metroidvania, ya que de repente puedes acceder a cosas que sabías que estaban ahí pero que no sabías cómo alcanzar. Poco a poco, desbloqueas más partes del mundo del juego y, por supuesto, puedes volver atrás para seguir buscando cosas. También hay un sistema de viaje fijo, y siempre está muy claro adónde tienes que ir a continuación. Además, también tienes acceso a los vehículos clásicos de Batman, por lo que desplazarse es rápido y fácil.

El Batmóvil se maneja sorprendentemente bien, con mucho agarre.

Aparte del propio Batman, sólo hay un puñado de otros personajes con los que puedes jugar durante la aventura. Si juegas con dos jugadores, el segundo tendrá que cambiar bastante a menudo, ya que varias secciones están diseñadas para Batman y otro personaje, que entonces tiene las habilidades que necesitas en ese punto concreto. Esto lo convierte en un juego bastante único dentro de la gama Lego de TT Games, ya que estos títulos a veces han sido conocidos por presentar más de 100 personajes jugables. Personalmente, no lo veo como un inconveniente en absoluto; más bien, proporciona una narrativa más cohesionada y una experiencia de gameplay más claramente definida.

Antes de revelar mi puntuación, me gustaría aprovechar esta oportunidad para comentar los gráficos y el sonido. De hecho, son absolutamente excelentes. Durante el periodo de revisión, apenas he encontrado un solo error, a pesar de que en el momento de escribir esto aún no se había publicado el primer parche. Funciona de maravilla, los efectos están bien hechos y las animaciones son de primera. Subir hasta lo más alto y simplemente lanzarte para planear con Batman sobre Gotham con una vista magnífica es realmente tan genial en este juego de Lego como lo fue cuando se lanzó Batman: Arkham City en 2011. También me gustaría destacar la banda sonora de Alexandros Nikolaidis, una composición de primer nivel que es considerablemente más oscura y amenazadora de lo que nos tenía acostumbrados la serie Lego anteriormente. Realmente une la presentación y hace que parezca un simulador de Batman un tanto inverosímil.

Si juegas con otra persona, la pantalla se divide en dos y la aventura se vuelve aún mejor.

Entonces... ¿Qué nota le ponemos? En realidad, ha habido un par de momentos durante la aventura en los que me he preguntado si debía conceder la máxima puntuación absoluta (algo que no hacía desde 2021). En última instancia, el nivel de dificultad ligeramente demasiado fácil y el sistema de combos poco pulido de las batallas me impidieron justificarlo, pero dicho esto, este es con diferencia el mejor juego de Lego al que he tenido el privilegio de jugar. Hay tanto por descubrir y desbloquear, y el modo cooperativo es tan excelente que se lo recomiendo a todo el mundo.

Zambulléndonos en mareas misteriosas: REVIEW del acceso anticipado de Subnautica 2

patrik@gamereactor.es (Patrik Severin) — Thu, 14 May 2026 17:00:00 +0200

Desde que jugué al primer Subnautica, supe que Unknown Worlds Entertainment había dado con algo especial. La sensación de ver el océano en todas direcciones, sabiendo que tienes que sobrevivir completamente varado en un planeta alienígena y completamente solo, es apasionante. Utilizando un sistema de gestión de recursos bien diseñado, tenías que encontrar minerales, metales y otros materiales para fabricar nuevas herramientas, y todo ello tenía lugar en hermosos entornos submarinos. Al mismo tiempo, el juego tenía un lado más oscuro; no todas las criaturas que encontrabas eran pequeñas e inofensivas, ya que el océano también contenía gigantescos depredadores que recordaban a los que vagaban por la Tierra hace millones de años. Ya no estabas en la cima de la cadena alimentaria, sino bastante más abajo.

Las expectativas respecto a Subnautica 2 estaban por las nubes como resultado de la brillantez del primer juego y de la entretenida aventura Bajo Cero. Disfruté con los dos títulos anteriores, pero también comprendo que el spin-off independiente no era una secuela propiamente dicha y que su escala era un poco menor. Esta vez, la escala vuelve a estar a la altura del primer juego, y se espera que el segundo crezca durante su periodo de acceso anticipado. Aquí, Mundos Desconocidos juega con biomas en los que el océano te engulle por completo y no puedes ver ni el fondo ni la superficie. Es precisamente en estas situaciones cuando la exploración se vuelve más espeluznante, ya que no sabes de dónde proceden todos los ruidos extraños, y las sombras que te engullen podrían ser una ilusión en lugar de un monstruo gigante.

El creador de personajes es sencillo, pero te permite elegir quién eres, así como tus colores y apariencia.

Al igual que en el primer juego, empiezas con una especie de choque. Tu cápsula de vida te envía a la superficie tras una sección de tutorial y puedes empezar rápidamente con la recolección de recursos y la exploración. Al igual que en el primer juego, tu primera base es una cápsula de escape medio funcional de la nave nodriza. La mayoría de las cosas son iguales a medida que mejoras tu equipo, adquieres herramientas básicas y te adentras en el océano. Esta vez, no tienes que preocuparte por la explosión de un reactor en el horizonte. Sin embargo, encontrarás los restos de tu nave espacial esparcidos por el lecho marino y no podrás construirlo todo en tu bote salvavidas, sino que tendrás que construir una base en la que puedas fabricar más recursos, herramientas, edificios y otros objetos. Hay que decir de entrada que la construcción de bases está más integrada en la experiencia esta vez y no es tan independiente como en el primer juego.

Sin embargo, no tengo ningún problema con que se preste más atención a la construcción de bases, ya que disfruto construyendo edificios y creando mis propios asentamientos. Los materiales y otros objetos también son bastante fáciles de obtener porque los edificios son baratos, lo que significa que puedes montar rápidamente una base funcional. Las mejoras en la herramienta de construcción hacen que sea menos engorroso ampliar, girar y ajustar la base exactamente como quieres. También es el proceso de construcción necesario para crear una especie de hangar y fabricar tu primer vehículo, el que he probado se llama Renacuajo y recuerda un poco al Seamoth. Sin embargo, es considerablemente más personalizable e incluso puedes adaptar el chasis, donde la instalación de componentes funciona de forma muy parecida a la del primer juego. El resultado es un bucle de gameplay bastante cómodo en el que muchas cosas te resultan familiares.

Desbloqueas habilidades superpoderosas combinando el ADN de la vida orgánica del planeta con el tuyo propio.
Este juego es realmente oscuro; no se ve nada por la noche, y eso me encanta. Las plantas y los animales brillan en la oscuridad, y los entornos son una auténtica delicia para la vista. Aunque tienes que tener cuidado con la linterna, porque la fauna reacciona a ella.

Sin embargo, quiero destacar tanto los gráficos como la atmósfera. Es un juego precioso, con un cielo increíblemente encantador en el que el amanecer debe de haberse inspirado directamente en Star Wars: Una nueva esperanza con sus soles gemelos, y es difícil no quedarse boquiabierto ante los efectos visuales. Se trata de un juego técnicamente competente con excelentes valores de producción, y al igual que en el primer juego, la música es electrónica con un encantador toque retro. Recuerdo cuando salté al agua por primera vez en Subnautica y me quedé embelesado; también lo recordaré con la secuela.

Cuando al principio estás luchando contra la oscuridad, explorando criaturas e intentando comprender por qué ocurren las cosas en este nuevo planeta, el juego está en su mejor momento. Tienes todo el tiempo del mundo para explorar y hacer lo que quieras, y sin embargo hay una historia. Tienes una IA llamada NOA que te ayuda a localizar misiones y otras cosas que encontrar. A mí me ha fallado un poco y ya no encuentro esas misiones, pero también puede deberse a que he avanzado demasiado. Esta IA no es exactamente lo que dice ser y, al mismo tiempo, una misteriosa enfermedad se está extendiendo por el planeta. Verás criaturas marinas y biomas enteros cubiertos por este virus y los parásitos relacionados con él. El mayor indicador de esto es un árbol gigantesco en el horizonte, completamente cubierto de estas esporas grises y de un limo gris. Ha sustituido a la nave espacial estrellada del primer juego como enorme punto de referencia.

Si te gustó el primero, estarás en tu elemento.
Es una buena idea explorar y aprender más sobre la fauna y los recursos del juego. Todo está almacenado en una base de datos a la que puedes acceder fácilmente a través de los menús.

No puedes viajar por donde quieras en esta versión de Acceso Anticipado, ya que hay zonas claramente marcadas que no puedes explorar. Recibirás una advertencia y es muy posible que mueras. Afortunadamente, la muerte no es el final. Tu cuerpo se clona de nuevo y eres libre de encontrar tu cápsula y tus objetos, de forma parecida al sistema del primer juego. De ti depende investigar por qué te estrellaste, qué papel desempeñó tu IA y, posiblemente, curar la enfermedad que asola el océano. Seguramente tendrás que escapar en algún momento, pero aún no he llegado tan lejos, y de todos modos no hay tanto contenido en esta versión de Acceso Anticipado. Sin embargo, lo que hay es muy bueno y atractivo. Si no quieres lidiar con el hambre y la sed, hay modos alternativos sin ellas y una construcción de bases más sencilla.

También me gusta cómo las grabaciones dejadas hacen referencia a los lugares que has visitado. Uno de mis lugares favoritos era un caparazón gigante que, si se le molesta, se cierra de golpe y puedes quedar atrapado en su interior. Encontrar un tronco y escuchar a otros supervivientes y sus intentos de escapar fue, cuando menos, entretenido. Otro lugar que me gustó fue un entorno completamente devastado rodeado de peces bastante grandes y peligrosos. El actual rey de los biomas sigue siendo la zona inicial, ya que es tan agradable, luminosa, hermosa e inofensiva como en el primer juego. Al mismo tiempo, sabes que más allá de estas zonas se esconden peligros distintos a todo lo que has visto hasta ahora, donde uno de los lugares más peligrosos que visité fue una zona llena de lava y actividad volcánica. No siempre podrás llegar a todas partes, pero hay mucha ayuda disponible al principio gracias a las plantas que producen oxígeno. No necesitas necesariamente tu vehículo al principio del juego y me las arreglé bastante bien durante más de cinco horas sin utilizar tales ayudas.

Los soles gemelos que se elevan en el horizonte no son nada nuevo en los medios de comunicación, pero cada vez tienen un aspecto igual de impresionante.
Si quieres crear lingotes de mineral y otros materiales, ahora necesitas una base con edificios específicos.

Hasta ahora, he estado hablando de cosas con las que estás familiarizado, pero también hay nuevas características. Una nueva adición al concepto es la genética, con la que puedes construir tu personaje con habilidades obtenidas a través de plantas especiales y bancos de datos. Esto se hace en el juego mezclando ADN; más concretamente, funciona de tal manera que tienes dos tipos de estas bonificaciones. El primero son las habilidades que gana tu personaje, y el segundo son las bonificaciones pasivas. Tendrás una amplia gama para elegir; por ejemplo, al principio puedes elegir entre dejar un rastro tras de ti para poder encontrar más fácilmente la salida de las cuevas, o moverte más rápido al nadar por el fondo del mar. Además de esto, también hay una forma más basada en la historia de obtener nuevas habilidades, y son las que recibes de las plantas a las que curas del virus. Estas te otorgan habilidades bastante poderosas, como poder soportar mejor el calor. Esto abre la zona mencionada anteriormente con lava y volcanes para la exploración y espero que haya más de estas que de localizaciones, lo que significa que tú, como jugador, puedes tomar unas cuantas decisiones.

Técnicamente hablando, la experiencia está más pulida que en el primer juego, pero hay fallos, como misiones que dejan de aparecer, peces que atraviesan el suelo y algunas cosas más. Sin embargo, rara vez es tan molesto como para que piense en ello. El único que me ha afectado es el fallo relacionado con la historia, en el que no recibo más indicaciones sobre adónde ir. Mi sospecha es que, o bien no hay más localizaciones, o bien esta versión del juego tiene un fallo. En el plano audiovisual, todo es de primera; tanto la música como todos los efectos de sonido son magníficos y me gusta lo que veo y oigo en su mayor parte, a pesar de algunos fallos. Sin embargo, no he conseguido que funcione el modo multijugador en la versión del juego que tengo. Es un modo cooperativo, con hasta cuatro jugadores con los que puedes formar equipo, y es algo que probaré tras el lanzamiento oficial de esta versión de acceso anticipado.

Es una sensación fantástica nadar por la noche y ver todas las plantas bioluminiscentes y la vida marina.
Las mesetas siempre son complicadas. ¿Qué encontraré si nado por el borde y me sumerjo 250 metros o más?

Para resumir mi tiempo con la versión de acceso anticipado de Subnautica 2, merece la pena jugarlo y probablemente se convierta en un juego fantástico. Al igual que con la versión Early Access del primer juego, no sabemos cuánto durará ni qué mejoras veremos en el futuro. Por lo que he probado hasta ahora, me siento a la vez satisfecho y entusiasmado con lo que está por venir. Es bonito, suena muy bien y fomenta la exploración, y la recolección de recursos y la construcción de bases son sencillas e intuitivas. Por el momento, tu base se ve afectada principalmente por si tiene energía o está siendo atacada. Imagino que las futuras actualizaciones podrían ampliar esto, ya que es un aspecto, junto con la exploración limitada, que demuestra que este es un proyecto diseñado para construirse a medida que juegas. Espero que los desarrolladores incorporen al juego una amplia variedad de tipos de clima, porque me gustaría ver una buena mezcla de lluvia, tormentas, sol, niebla y mucho más. También me gustaría que las temperaturas fluctuaran en determinados biomas, lo que a veces te obligaría a ajustar tu elección de ADN.

Por el momento, Subnautica 2 es una versión limitada que ofrece al menos entre 6 y 12 horas de gameplay. Con el modo multijugador incluido, seguro que puedes sacarle bastantes más horas, pero con el tiempo, el desarrollador irá añadiendo el resto de vehículos, herramientas, recursos, biomas y narrativa. Faltan muchas cosas, y tienes que considerar si quieres sumergirte ahora o esperar hasta que haya más contenido. Yo quedé bastante satisfecho con el tiempo que pasé jugando, pero está claro que esto dista mucho de estar acabado y puede que pase algún tiempo antes de que veamos la versión 1.0. Sin embargo, me complace que lo que hay disponible esté en un estado mucho mejor que en el primer juego y ofrezca más contenido. Por ese motivo, puedo recomendártelo provisionalmente, ya que lo obtendrás a un precio más bajo que cuando llegue la edición 1.0.

Los océanos son espeluznantes, y no creo que Subnautica 2 haya perdido lo que hizo únicos y grandes a sus predecesores. Sin embargo, debes tener en cuenta que a día de hoy obtienes muy poco de la historia, más un entrante que un plato principal y postre. Son este contenido limitado y los problemas técnicos los que hacen que no pueda justificar una puntuación más alta. Sin embargo, soy muy optimista respecto a este proyecto y espero volver a visitar el juego cuando salga en su versión completa.

Estos guantes disparan chorros de agua y funcionan un poco como el Seaglide del primer juego. Es una herramienta de las primeras partidas que te ayuda a desplazarte más rápidamente por los entornos, pero agota la batería rápidamente.
Me gusta que la construcción de bases sea más importante esta vez. En el primer juego resultaba un poco extraño tener que fabricar tanto dentro de la cápsula de escape.
Construir bases con vistas es igual de divertido en el segundo juego. Aunque es un poco más fácil, ya que la herramienta es más intuitiva.
La fauna es diversa, y el agua alberga tanto criaturas pacíficas como sus homólogos mortales.
Tu primer vehículo es un poco extraño. Sin embargo, me gusta, y es personalizable y mejorable. Será emocionante ver cuánto se puede personalizar en el futuro.
Una de las cosas que más me gustan de esta secuela no son sólo los océanos, sino también el espacio. Las vistas que tenemos son increíbles.

Forza Horizon 6 se mueve de maravilla, pero sufre del "sueño de conducir por autopista", y te lo explicamos mejor en nuestra REVIEW

magnus@gamereactor.es (Magnus Groth-Andersen) — Thu, 14 May 2026 14:00:00 +0200

Los aficionados llevan años suplicando que Playground Games lance por fin un nuevo juego de Horizon en Japón, y no es difícil ver por qué. Al igual que con la serie Assassin's Creed, en la que también hubo un deseo persistente de un capítulo japonés, "la tierra del sol naciente" rebosa iconografía reconocible al instante y destila cultura, religión y tradición conocidas en todo el mundo.

Y ahora Forza Horizon 6 está aquí, y es bueno. Es otro buen juego de Forza Horizon, y a veces es realmente realmente bueno. Pero, aunque Japón es sin duda un emocionante telón de fondo para carreras arcade llenas de adrenalina, da la sensación de que la serie podría, por primera vez, estar un poco insegura de hacia dónde se dirige exactamente. Puedes sentirlo, tanto en la forma que han elegido para dar vida a Japón, como en la forma en que esta estructura ha empezado a crujir un poco bajo el peso del arte de la repetición.

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Es muy, muy importante subrayar que, aunque Playground no reinventa la rueda ni se desvía del marco físico, estructural o mecánico de la serie Horizon, Forza Horizon 6 sigue siendo un buen good juego. Eso pone el listón muy alto aquí. Si la instantánea es decididamente excelente y los sistemas que la rodean se han perfeccionado a lo largo de un número suficiente de iteraciones, entonces a quienes hayan disfrutado con lo que Playground ha servido en las cinco entregas anteriores les gustará lo que se les sirve aquí.

Si te pierdes por Tokio, puedes pedir a ANNA que conduzca automáticamente por ti usando su GPS.

Todo está aquí: un Festival Horizon, tipos de carrera distintos y variados, más de 550 coches recreados hasta el más mínimo detalle, un mar de rutas de progresión, Barn Finds, coleccionables, todo el tinglado. Hay pequeños cambios aquí y allá, por supuesto, como la adición de mascotas específicas de cada zona para encontrar y destruir, pero en términos generales, la experiencia de jugar a Forza Horizon 6 es muy parecida a la de jugar a Horizon 5, o incluso a la de 4. Y aunque esto podría verse fácilmente como una queja, o incluso como una fuente de frustración, sigue habiendo una alegría fundamental en coger un juego que ya sabes que funciona no solo satisfactoriamente, sino brillantemente, y ver cumplidas tus expectativas.

Pero al mismo tiempo, no es tan sencillo, ¿verdad? Porque a medida que aumenta el número al final, las expectativas se reajustan al mismo tiempo. Lo que apenas funcionó la última vez tiene que funcionar mejor y, al mismo tiempo, los desarrolladores deben encontrar la forma de adaptar o redefinir el contenido de tal manera que vuelva a parecer fresco.

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La estructura básica y fundamental de la jugabilidad de Horizon 6 es brillante, incluso la mejor de su clase, pero Playground no ha introducido actualizaciones significativas ni "remezclas" del contenido, ni de la forma en que se ofrece y experimenta, y al mismo tiempo no estoy del todo seguro de que esta versión de Japón fuera exactamente lo que esperaba, aunque naturalmente las opiniones estarán divididas sobre ese aspecto en particular.

Bien, ahora el Festival Horizon ha llegado a Japón, y no perdamos ni una sola frase en la endeble configuración narrativa, en la que tú y tus "amigos" Mei y Jordan soñáis colectivamente con convertiros en el indiscutible centro de atención del festival. El juego incluso te habla, bastante a menudo también, y harías bien en ignorarlo todo. Si es "tal como es", o si secretamente deseas que si el juego insiste en tener personajes que tienen que hablar, quizá podrían decirnos algo más que las mismas tonterías de siempre sobre "ser libres" mientras derriban templos japoneses y causan daños materiales por valor de miles de millones de libras, lo dejo a tu elección. Estructuralmente, sin embargo, la idea es la misma. Completas carreras que te hacen ganar puntos, y estos puntos desbloquean eventos clave que marcan la adquisición de una nueva muñequera. El objetivo es conseguir todas las muñequeras, y eso es todo. Como tal, está muy bien.

Estos eventos son la selección bastante típica. Tienes carreras de campo a través, circuitos, carreras callejeras, carreras de tierra y carreras de derrapes en el Touge japonés, mezcladas con trampas de velocidad, zonas de derrape y Trailblazers. Junto con los ya mencionados xpxhes abandonados (Barn Finds), los Eventos de Vida Horizon (breves historias independientes protagonizadas por los personajes más olvidables que jamás hayas conocido) y los coleccionables, hay, como siempre, mucho en lo que engancharse, y cada una de estas carreras está diseñada y montada con gran atención al detalle.

Pero también es casi exactamente la misma selección que has experimentado una y otra vez, y sólo en aspectos muy menores este paquete de contenido está realmente adaptado a la propia localización. Conduces por la interpretación de Japón que hace Playground, sí, pero solo en unos pocos lugares la presentación real es claramente japonesa: la interfaz de usuario es incluso prácticamente idéntica. Le di a Forza Horizon 5 un sólido 9 porque parece la culminación absoluta de lo que esta fórmula específica podía lograr, y señalé en esa misma reseña que parece una conclusión, que Playground Games no podía exprimir más novedad de esta forma específica de diseñar y ofrecer contenido. Por desgracia, en Forza Horizon 6 queda claro que tenía razón. Parece una especie de bonus track de inspiración japonesa o, por decirlo sin rodeos, un DLC.

"Pero", estarás pensando, ¿qué pasa con Japón? Bueno, Japón es precioso, no cabe duda. Hay una enorme variedad en este escenario, que te permite, con relativa rapidez, viajar desde las gruesas pistas de esquí cubiertas de nieve, inspiradas en Hokkaido, hasta la casi tropical Nangan. Derrapar entre cerezos en flor es una delicia; experimentar partes de Tokio a través del parabrisas de estos preciosos coches es maravilloso; ver cómo la arquitectura y la iconografía japonesas cobran vida a través del motor gráfico ForzaTech de Playground a 60 fps es impresionante. Y la nueva emisora de radio local, Gacha City Radio, con artistas como Creepy Nuts y Ado, es una adición bienvenida.

Pero aquí simplemente hay problemas. En primer lugar, Japón está conformado tanto por la gente que vive en el país como por la naturaleza y la arquitectura, y Forza Horizon 6 sólo muestra escasas aglomeraciones de gente, incluso en Tokio. Esto tiene sentido hasta cierto punto cuando atraviesas la ciudad a 130 kilómetros por hora, incluso cruzando el cruce de Shibuya, pero mientras que México o los páramos ingleses son conocidos por sus paisajes, Japón es igual de distintivo por la cultura que crean las personas, y ese aspecto está decididamente ausente. Mientras conduces por el Cruce de Shibuya en el prólogo del juego, tuve que detenerme porque, sin gente en ese icónico paso de peatones, carecía prácticamente de todo impacto. Eso es todo en Tokio, ya que los puntos de referencia están ahí, pero parece una extraña ciudad fantasma.

Además, se trata sobre todo de una representación realista del país y seguro que hay quien la acogerá con satisfacción. Pero a la inversa, también significa que la mayor parte de este mapa consiste en bosques verde oscuro y colinas y carreteras marrones. Realmente no importa, como tal, pero éste podría haber sido un aspecto en el que un enfoque ligeramente más caricaturesco, tal vez manipulado por el color, podría haber dado al juego un soplo de aire fresco... No digo que tenga que haber personajes chibi bailando sobre el capó mientras conduces, pero gran parte del mapa no es Tokio ni ninguno de los otros escenarios significativos, icónicos y reconocibles que distinguen a este fantástico país de cualquier otro del planeta. La cuestión es, una vez más, que Japón representa una oportunidad única y un reto, y aunque Playground presenta bellos paisajes y una arquitectura realista, por razones técnicas y artísticas el juego no puede ofrecerte una visión de la cultura única del país. Y es una pena.

Y por último, hay una curiosa falta de variedad, incluso en comparación con Forza Horizon 5. Las carreras son mucho más restringidas, y dictarán qué coches puedes llevar a cada carrera, pero más que eso, solo encontré dos carreras de estilo Exhibición entre los principales Eventos de Pulsera; el resto me parecieron carreras bastante ordinarias, incluso cuando marcaban la transición a una nueva muñequera. Y no desbloqueas distintos tipos de carreras a través del Festival Horizon como en Forza Horizon 5, ya que la mayor parte del tiempo todo es un gran conjunto homogéneo, y han desaparecido las escenas diferenciadas Apex, Wilds, Rush, Street Race y Baja. La estructura de campaña Playground llamada "Aventura Horizonte" en la quinta entrega no aparece por ninguna parte, y no está del todo claro por qué. Hay una carrera contra un 'mecha' parecido a un Gundam, y es un fantástico atisbo de lo que sería un juego de Forza Horizon si el juego explorara activamente la cultura japonesa en lugar de limitarse a la arquitectura y la naturaleza. Pero aparte de eso, como ya se ha mencionado, no desbloqueas progresivamente nuevos "escenarios" con tipos de carrera distintos, ni corres hacia estos nuevos escenarios junto a todos los demás participantes del festival. Simplemente se añaden nuevos eventos de Pulsera sin ninguna fanfarria.

Ouch, ¿eh? No ocurre lo suficiente, y el escenario que la mayoría de la gente había esperado tanto se ha recreado de tal manera que todo parece realista, pero menos distintivo como resultado. Eso no suena demasiado bien, ¿verdad? Pero es importante volver a insistir en el punto antes mencionado: los juegos Horizon ofrecen una experiencia arcade de mundo abierto a la que nadie en la industria puede hacer sombra. No encontrarás un competidor que tenga tan buen aspecto, suene tan bien, sea tan generoso con su contenido o esté tan bien elaborado técnicamente como Forza Horizon 6. Sencillamente, no lo encontrarás. Si tienes ganas de más Horizon, probablemente ya te hayas pasado Horizon 5 por todo el contenido que ofrece, así que no tiene sentido recomendártelo, ¿verdad?

No, la verdad es más compleja, y afortunadamente así es. Horizonte 6 me decepcionó. A mí, que he jugado a las seis entregas de la serie. Siento que faltan algunos de los avances que introdujo Horizon 5; no creo que Playground esté lo suficientemente dispuesto a experimentar con todo, desde la progresión hasta el diseño de la interfaz de usuario; y no creo que Japón quede bien como escenario aquí. Pero a la inversa, éste, junto con el último puñado de juegos de Horizon, es uno de los mejores arcade de carreras que puedes encontrar, basándose en todo lo que este juego ejecuta previsiblemente con tanta maestría. Por tanto, me tomo la libertad de recomendar Horizon 6 únicamente sobre la base de que funciona tan bien como lo hace, aunque debo recomendar una vez más que Playground Games se tome realmente su tiempo para ser más ambiciosa en el futuro.

REVIEW de Drop Duchy Complete Edition: A caballo entre un deckbuilder y un simulador de granjas, pero todo empaquetado de forma encantadora

joakim@gamereactor.es (Joakim Sjögren) — Wed, 13 May 2026 11:00:00 +0200

Que la resolución de puzles y la táctica van de la mano no es nada nuevo, pero cuando combinas la caída de bloques al estilo Tetris con batallas estratégicas, el resultado es sorprendentemente adictivo. En el nuevo juego indie La cita Duchy, el objetivo es dar forma a tu propio reino utilizando piezas de puzle, y aquí la atención se centra más en dar forma a la tierra en la que vives que en mover y maniobrar directamente tus fuerzas militares. Puede sonar un poco raro al principio, pero pronto te darás cuenta de que hay una sencillez cautivadora en la configuración, mientras que la profundidad del gameplay se esconde entre los bosques y los campos.

Tetris, ¡pero con una vuelta de tuerca!

En La cita no hay historia que seguir, sino que, tras una breve introducción, te metes de lleno en una campaña de tres actos en la que el objetivo es derrotar a tus enemigos y salir victorioso tras un par de intensas batallas contra jefes. El juego es, por cierto, de la variedad roguelike, en el que emprendes las llamadas carreras para mejorar gradualmente de una ronda a la siguiente. Si te gusta este género en concreto, hay mucho contenido del que disfrutar (como jugar como diferentes ejércitos), pero también puedes apreciar las batallas con un enfoque más relajado si quieres evitar invertir demasiado tiempo.

Como ya se ha mencionado, cada carrera se divide en diferentes actos, y cada acto ofrece a su vez una serie de desafíos. Al principio, puedes puzlear tranquilamente (sin enemigos), y aquí es donde puedes ganar diversos recursos. Porque cuando completas filas completas con tus bloques, puedes cosechar diversos recursos, y si añades diferentes casas y fábricas a las líneas horizontales, el resultado también puede mejorar significativamente. Por cierto, no hay que tener en cuenta la presión del tiempo, pero sí debes pensar cuidadosamente dónde colocar tus bloques, ya que los bosques generan madera y leña, mientras que los campos abiertos y las tierras de cultivo proporcionan alimentos, etc.

A menudo puedes elegir si enfrentarte a los enemigos de frente o tomar una ruta más pausada, aunque retrasar las batallas hace que los jefes sean más fuertes.

El nivel de dificultad aumenta a medida que los enemigos hacen su entrada, pero La cita maneja sus batallas con un giro interesante. De hecho, tienes el control total en todo momento, ya que eres tú quien despliega tanto tus propias tropas como las fuerzas de tu oponente. Sin embargo, cada unidad tiene diferentes atributos a tener en cuenta, y pueden volverse más fuertes o más débiles dependiendo de dónde estén situadas en el campo de batalla. Por ejemplo, algunas unidades se hacen más fuertes cerca de los bosques, mientras que otras prefieren las montañas u otros asentamientos, y es maximizando las habilidades de tus unidades como puedes fortalecer tu propio ejército y hacer vulnerable a tu enemigo.

Las batallas siempre tienen lugar una vez que los bloques están en posición, y puedes decidir el orden en que se realizan los movimientos.
Desbloquearás nuevas cartas a medida que avances, y podrás utilizarlas como bloques de construcción para crear un reino mejor.

Por cierto, hay otro aspecto a tener en cuenta en lo que respecta a las batallas del juego, y es al final de cada escaramuza, cuando una vez más puedes decidir el orden de los acontecimientos. La cita utiliza un sistema de piedra, papel o tijera, según el cual las distintas unidades tienen un punto fuerte y un punto débil. Puedes manipular esto a tu favor haciendo que tus arqueros ataquen primero a un grupo de hombres-hacha (contra los que tienen ventaja) antes de que se unan a sus propios hombres-hacha y se enfrenten a soldados con espadas (a los que las mencionadas hachas suelen vencer). Puede parecer un poco complicado sobre el papel, pero es un sistema interesante que hace que cada pieza importe a la hora de determinar el resultado final.

Una vez que el humo se ha disipado y los bloques se han colocado en su sitio, La cita ofrece una aventura encantadora en la que los simpáticos gráficos se mezclan con un gameplay interesante y atractivo. Puede que no sea una innovación en el género de los puzles en su conjunto, pero no deja de ser un concepto emocionante con muchos toques ingeniosos. Si disfrutas con el pensamiento táctico y la resolución relajante de puzles, ésta es una compra obvia, y si estás dispuesto a enfrentarte a todas las complejas opciones que se te ofrecen, también encontrarás un juego al que podrás pasar incontables horas jugando durante los próximos meses de verano.

No es fácil cuando las cosas se ponen difíciles.

Ahora es Indy el que viene con nosotros a ver mundo en nuestra consola: Nuestra REVIEW de la versión para Nintendo Switch 2 de Indiana Jones y el Gran Círculo

alberto@gamereactor.es (Alberto Garrido) — Tue, 12 May 2026 13:00:00 +0200

Vaya por delante que esta no va a ser una review que se centre en hablar de lo maravilloso que es como videojuego Indiana Jones y el Gran Círculo. Lo que MachineGames nos ofreció primero en Xbox Series, después en PlayStation 5 y, por último, ahora, en Nintendo Switch 2, es una de las mejores aventuras para un jugador que hemos disfrutado en los últimos años. Su decisión a priori arriesgada de ofrecernos un título de acción y puzles en primera persona, donde apenas hay combate con armas de fuego y sí mucho puñetazo y latigazo, mezclado con impresionantes zonas abiertas, llenas de rincones por explorar y carisma cinematográfico. En definitiva, no estamos aquí para volver a rendir homenaje al contenido en sí (bueno, un poco), sino para decidir si esta versión para Nintendo Switch 2 es digna de llevar el sombrero y el látigo.

Indiana Jones y el Gran Círculo es una joya, una verdadera lección magistral de diseño que aprovecha muy bien su enfoque para contar la historia que se propone sin que en ningún momento se desequilibre el balanceo entre una aventura narrativa de una franquicia archiconocida, un juego de acción o un juego de puzles bastante elaborados. Magnus lo disfrutó de verdad cuando el juego vio la luz en Xbox Series, y yo le seguí unos meses después (en Gamereactor España) jugando de principio a fin la versión para PlayStation 5. Entre medias, David fue un paso más allá y también nos contó lo mucho que le gustó el DLC La Orden de los Gigantes. Hemos reseñado de sobra todo lo que hay que contar sobre su contenido, su verticalidad, sus mil y un detalles para disfrutar de la exploración del Vaticano, de Egipto y de Sukhothai.

En Nintendo Switch 2, sin embargo, lo primero que hay que tener en cuenta es que no podemos pedirle la misma definición técnica que vimos en versiones anteriores. La consola de Nintendo, con sus muchas bondades, está un paso por debajo de la generación actual de Microsoft y Sony, y allí donde estas alcanzaban y mantenían 60 fps, Indiana Jones y el Gran Círculo en Nintendo Switch 2 debe conformarse con ofrecer unos estables (eso sí) 30 fps. Tampoco ofrece la misma resolución gráfica, limitándose en el Dock a 1080p, mientras que en modo portátil la pantalla ofrece una resolución de 720p. En el juego, donde más se puede apreciar esta licencia es en la definición de los modelos faciales y en una sensación de desenfoque de movimiento más pronunciada de lo que me gustaría, teniendo en cuenta lo que ya disfruté antes.

Sin embargo, la iluminación y la definición de entornos y escenarios sí que se sienten bien logradas. Juegos de luces y sombras con linternas y antorchas, como por ejemplo en la incursión nocturna por el Castillo de Sant'Angelo o por las catacumbas del Vaticano, reflejan bien el crepitar de las llamas o los reflejos sobre charcos o superficies metálicas. Sin embargo, la potencia menor hace que, por ejemplo, haya menos NPCs, como personal de mantenimiento y religiosos paseando por la Ciudad del Vaticano, que es la zona que más he explorado para realizar esta reseña técnica.

Lo bueno de jugar a Indy en Nintendo Switch 2 es que, apuntes donde apuntes, el giroscopio responde con precisión. Sí, claro, puedes simplemente usar los sticks para centrarte en buscar como lo harías con cualquier otro FPS, pero aquí, donde la observación tranquila y seguir pistas sutiles es necesario para resolver puzles, usar el giroscopio para explorar se me antojaba una forma más natural de hacerlo. Por otro lado, y ya que hablamos de particularidades, debo decir que no me queda muy claro si el modo ratón será algo que sirva como atractivo para probar esta versión. Intenté con todas mis fuerzas "forzarme a usarlo", pero ni la respuesta era tan precisa como me gustaría ni tampoco daba la sensación de ser lo suficientemente preciso en momentos como apuntar un arma en medio de una pelea. Puedes ajustar su sensibilidad en el menú, pero no logré encontrar un punto en el que equilibrara el motion blur con la precisión del ratón.

Indiana Jones y el Gran Círculo es un gran juego, como dije al principio, y disfrutarlo en Nintendo Switch 2, aun con sus limitaciones, sigue siendo una experiencia más que recomendable. Es también una prueba más de que a Bethesda cada vez se le da mejor afinar el punto exacto para lograr que sus títulos rindan bien en la plataforma, tras el mediocre Skyrim y el más que satisfactorio Fallout 4. Si además eres defensor del formato físico y la preservación del videojuego, te alegrará saber que el cartucho contiene la versión completa del juego base y del DLC La Orden de los Gigantes (con voces localizadas incluidas), lo que seguramente también convencerá a algunos de hacerse con ella.

Si no dispones de Xbox Series X o una PlayStation 5, o simplemente quieres llevarte de vacaciones a Indy este verano allá donde vayas, El Gran Círculo en Nintendo Switch 2 sigue ofreciendo una experiencia de puro Indiana Jones, donde son más sus aciertos en adaptarse a un sistema menos potente que las limitaciones que enfrenta. Con algunos ajustes en el lanzamiento para mejorar esas funcionalidades únicas de la plataforma, MachineGames tiene todavía muchos tesoros que hacer llegar a los jugadores con él.

Esta vez invocamos algo más grande... REVIEW de Call of the Elder Gods

alejandro@gamereactor.es (Alejandro "Deemon" Fandiño) — Mon, 11 May 2026 18:00:00 +0200

Si la creación de un juego independiente (o de cualquier forma de arte) es una tarea hercúlea en sí misma, probar suerte en la delicada pero dolorosa tarea de elaborar una secuela podría ser también un infierno particular de nuestra propia creación, pero también es seductora por una razón. La propia naturaleza de este medio de experimentación mecánica constante ofrece esta hermosa visión de un techo intacto, un ejercicio tanto de imaginación como de autorreflexión, mirando a lo que vino antes y no solo imaginando lo que hay por delante, sino también lo que se puede cambiar.

La Llamada del Mar de Out of the Blue Games era un par de cosas, pero para mí la palabra que mejor la define es "centrada". Es una obra plagada de una mística que recuerda a su inspiración lovecraftiana, pero impulsada por una melancolía ñoña que ve un mundo de conocimiento imposible menos a través de las lentes del horror y más con los ojos de la tragedia y la belleza. Por supuesto, se trata más bien de un marco general para los puzles y acertijos que ofrece la isla perdida, pero también define su identidad, tanto como su propia visión de los horrores del más allá, como un estudio de personaje de Norah y del aspecto humano y las reacciones que rodean a esos misterios. Fue breve, fue directo... y al más puro estilo del conocimiento incomprensible, dejó algunas puertas abiertas.

El mundo de Call of the Elder Gods se define por sus inspiraciones: la obra de Lovecraft, las películas de cine negro de los años 50, la literatura de ciencia ficción que dio forma a las maneras en que vemos lo indescriptible y, por supuesto, la propia Llamada del Mar, así que limitarse a hacer más de ella en sentido literal no es realmente una opción (aunque lo fuera, probablemente no sería la mejor), por lo que Call of the Elder Gods tuvo que enfrentarse a la música: ¿Qué hay más allá de las experiencias y el carácter de Norah?

La respuesta resulta ser grandiosa... y también bastante desordenada.

Desde los confines de una isla tropical llena de puzles, la secuela va a por todas en todas direcciones, presentando un mundo de idiosincrasias de la América de los 50 y conspiraciones de la Guerra Fría en una mezcla de ritmo y narración de estilo noir con una premisa al estilo de Indiana Jones de los 80, con un poco de travesuras de viaje en el tiempo por si acaso... Ya sabes, ¡como la campaña habitual de La Llamada de Cthulhu! Decir que este cambio de escenario es enorme sería quedarse corto; la colección de espacios y decorados asombrosos prácticamente define toda la experiencia, entornos que por sí solos dicen mucho más que mil líneas de diálogo o narración. El trabajo de texturas y modelos en 3D es excelente, y da como resultado el tipo de sensación de escala y lugar que realmente necesitas para disfrutar de una experiencia tan dependiente de su ambientación como esta, momento en el que la excelente iluminación y el diseño de sonido se convierten en deliciosas guindas sobre un pastel de proezas visuales.

En serio, no puedo insistir en lo bonito que es todo, incluso en su aspecto más feo. El estilo simplificado de dibujos animados está bien por sí mismo, pero espacios como la guarida de la sociedad secreta o los jardines de Pnakotus trascienden sus propias barreras y venden la ilusión de una profundidad y apertura de la que carecen.

Por hermosas que sean, estas grandes salas y ruinas no servirán de mucho si no tienen algo que contar y, lo que es más importante, mostrar, y ahí es donde entra en juego el poder de sus enigmas. Cada gran zona y capítulo está perfectamente compartimentado en uno o dos grandes puzles que siguen el rastro dejado por su predecesor; tiene la sensación de una aventura de apuntar y hacer clic en la que tus herramientas son simplemente los conocimientos que acumulas en tu cuaderno, piezas de deducción que brillan con más intensidad y que te dejan con una plétora de información que debes destilar y encajar en un marco a la espera de la solución.

Puede que el punto culminante del juego sea todo el Capítulo 3, que es la pura encarnación del espíritu detectivesco oculto en el código, una complicada obra de hilos y pistas sueltas que sacuden tu cerebro de un lado a otro hasta que consigues atarlos, empapado de la tenue atmósfera y la pequeña narrativa de un grupo de extraños individuos que están a punto de lanzarse al cuello de los demás. Es el punto álgido del juego, por lo que es una pena que nada lo iguale en el futuro. Me cuesta incluso sugerir que alguno de los puzles de Call of the Elder Gods sea malo; es una colección muy competente de rompecabezas que nunca repiten un concepto, y es divertido aprender a descifrar las maquinaciones de una Máquina Enigma o dejarse guiar por las constelaciones, pero cuanto más me siento con él, más desearía que aprovechara su potencial de forma más consistente.

Hay un par de segmentos que, o bien resultan extrañamente sencillos y simples, o bien se prolongan demasiado, ya sea por el uso mediocre de la mecánica de cambio de personaje, que no va más allá de los casos de uso más básicos imaginables, o por tener que volver a recorrer un montón de espacio muerto a través de largas caminatas que no pueden salvarse por la presencia de un botón de correr, Esto último se ve agravado por el hecho de que sabes que la única información importante está siempre en tu cuaderno, así que tener que perder el tiempo porque te has perdido una pista escondida al otro lado del mapa o porque necesitas un mecanismo que está lejos no es exactamente mi definición de gratificante.

A pesar de estos baches, hay algo encomiable en cómo cada uno de ellos se da cuenta de las pequeñas historias que encierran sus habitaciones. No son meras notas que exponen un acontecimiento o una decoración en particular, son pistas que cuentan una historia en sí mismas, puzles que componen y resuelven una narración oculta que vino antes, recuerdos dispersos que forman un contexto. Esto es lo que consiguen los buenos puzles ambientales, una sensación de descubrimiento en cada paso, algo que va más allá del rompecabezas aislado. Esto es algo que también consiguió su predecesor, pero con el contexto añadido y la enorme variedad de ideas y localizaciones, aquí es quizá aún más impresionante. Y es bueno que Call of the Elder Gods lo aproveche sistemáticamente, porque de lo contrario nos quedaríamos con una narración que, a pesar de toda su ambición, ofrece muy poco a lo que aferrarse aparte de sus propios protagonistas.

Si hay algo que se empeña en conseguir en comparación con su predecesor, es hacer que realmente te preocupes por Harry, un personaje que antes sólo existía a través de los ojos y los recuerdos de Norah y al que ahora se le da un arco y unos dolores adecuados, por no mencionar la compenetración que él y Elizabeth tienen entre sí, rebotando el uno en el otro e inyectando al juego una interpersonalidad que lo diferencia de su predecesor, y ambos son los únicos corazones del juego. Alrededor de ellos, sin embargo, hay una historia que parece tener miedo de ir a por todas.

A pesar de todas sus referencias y su gusto por los elementos de pastiche que empiezan siendo encantadores, muy poco ha dejado huella en el momento en que ruedan los créditos; Call of the Elder Gods tiene conceptos e ideas increíblemente geniales que en la ejecución no alcanzan todo su potencial, sombras que se ven a la legua y giros que no son tan inteligentes como se cree, ni siquiera cuando interviene el viaje en el tiempo. Intenta presentar su trama de forma que sea comprensible para los recién llegados, lo que en cierto modo respeto, pero acaba perdiendo mucho tiempo valioso y posibilidades por ello. Los antagonistas son básicamente un sinsentido a pesar de que el juego insinúa una y otra vez lo contrario, una señal que apunta a la insistencia del juego en desinflar un montón de recompensas que el Capítulo 6 escupe sin ceremonias, y me hace ver otras decisiones estilísticas con menos gracia. La narración de Norah empieza siendo intrigante y cálida, pero al final lo máximo que ha conseguido es que las escenas de corte resulten demasiado rebuscadas, y hace muy poco por añadir la narración de libro/noir que pretendía, pero lo que puede ser el peor ejemplo son las falsas ramas de diálogo, que no tienen ningún impacto virtual aparte de cambiar el orden en que oyes las cosas, y en los casos en que sí afectan a algo, es menos a la historia en sí y más a una escena de corte ligeramente diferente que lleva al mismo punto. No hay más bucle, pero lo que nos queda es una línea.

Call of the Elder Gods sabía lo que quería ser, pero eso significaba que también iba a ser una experiencia mucho más desenfocada, saltando por todas partes y lanzando a la pared una historia trepidante y grandiosa de conspiraciones y acertijos. Viéndolo así, es sorprendente ver hasta qué punto se pega.

El cierre de la historia y los puntos principales me dejan frío, pero cuando miro hacia atrás y veo la mayor parte de la historia, sigo maravillada por las impresionantes vistas, los creativos puzles que se disparan en calidad en sus mejores momentos, los momentos de bromas personales entre Harry y Elizabeth que me hicieron sonreír. Por cada paso atrás que da, hay dos hacia delante, y aunque algunos no cubran tanta distancia, se queda en un punto que parece digno de su estatus.

Una nueva era para The Dark Pictures entre las estrellas: Nuestra REVIEW de Directive 8020

jonathan@gamereactor.es (Jonathan Sørensen) — Mon, 11 May 2026 16:00:00 +0200

"En el espacio, nadie puede oírte gritar". Hemos visto muchas variaciones de este eslogan clásico de 'El octavo pasajero' a lo largo de los años. Películas como la mencionada Alien o La Cosa han inspirado todo tipo de cultura pop durante décadas, y ahora Supermassive ha ofrecido su propia versión: "En el espacio, la muerte adopta muchas formas". Supermassive Games es un estudio que no teme dejar claras sus fuentes de inspiración. Esto ha sido evidente en la gran mayoría de sus juegos, casi todos ellos pastiches de todo tipo de subgéneros de terror. Pero mientras que sus títulos anteriores (especialmente Until Dawn) han sido a menudo un flirteo lleno de referencias en la cámara de los horrores, Directive 8020 es mucho más centrada y seria en su estilo narrativo. Sí, el juego es una reimaginación de esas películas clásicas de los años 79 y 82, pero por amor a ellas, el equipo de desarrollo ha creado uno de sus mejores juegos hasta la fecha.

Directive 8020 forma parte de la antología The Dark Pictures, pero eso no es algo que anuncien en el póster, y me ha costado entender por qué. Al parecer, el estudio decidió no incluirlo en el título para que la comunicación en torno al juego fuera más clara. Al mismo tiempo, no hay nada en el juego que haga necesario que forme parte de la antología, y tiene fuerza suficiente para valerse por sí mismo, así que resulta un poco confuso por qué Supermassive insiste en que forma parte de la serie mientras lo mantiene un tanto oculto. Uno de los elementos presentes en todos los juegos anteriores era la narrativa global mantenida unida por el misterioso Conservador, que siempre tenía un comentario críptico o algún consejo incomprensible que ofrecer entre escena y escena. Aquí no aparece por ninguna parte. Tal vez planeen integrarlo en un universo más amplio más adelante, pero en realidad no necesitas haber jugado a ninguno de los juegos anteriores de la serie. En muchos sentidos, es bueno que Directive 8020 se haya despojado de ese bagaje. Supermassive presenta aquí una historia de ciencia ficción seria y a veces sugerente, en la que han atenuado un poco los quick-time events y se han centrado más en elementos clásicos del gameplay como el sigilo y el 'survival horror', pero lo hacen sin perder el ADN de la serie: el árbol narrativo con todas sus ramas.

Cassiopeia es una nave espacial enviada por delante de una nave colonia mayor para observar y determinar la ubicación de una nueva colonia en el planeta Tau Ceti f, el único planeta habitable que la humanidad ha podido encontrar en el universo. La Tierra está muriendo lentamente, por lo que el establecimiento de esta colonia es crucial para la supervivencia de la humanidad. Cuando la tripulación recobra lentamente el sentido tras ocho años de hibernación, descubre que la nave ha sido alcanzada por un meteorito que se ha incrustado profundamente en el casco y ha traído nuevos pasajeros: una forma de vida alienígena y misteriosa. Pronto queda claro que esta forma de vida no sólo es agresiva y mortal, sino que también puede imitar a otras formas de vida. No se trata sólo de su aspecto físico, también puede imitar el comportamiento y la personalidad. Así pues, el escenario está preparado para un gran drama, y la tripulación debe ahora luchar tanto para mantener la nave unida como para superar su desconfianza mutua.

El truco clásico en una película de suspense o de terror es dar al público más información de la que tienen los personajes de la historia. Lo ideal es hacerlo con tanta eficacia que te den ganas de gritar a la pantalla: "¡No entres ahí!", y aquí es donde la Directiva 8020 empezó inmediatamente a sorprenderme gratamente. Hay que decir que creo que la película Alien de 1979 es la mejor que se ha hecho nunca, por lo que soy muy escéptico cuando alguien intenta rivalizar con ella, pero ese escepticismo se desvaneció rápidamente y me quedé absorto por el suspense. Lo interesante es que puedes tomar -o no tomar- algunas de las decisiones que siempre reprochas a los personajes de las películas de terror. Sin embargo, a medida que avanza la historia, queda claro que, como jugador, no tienes tanta información como creías y pronto las consecuencias empiezan a caer sobre ti. Pasan muchas cosas bajo la superficie de la narración, y hay cosas que no revelaré, pero quiero destacar que Supermassive hace un mejor trabajo con sus ramificaciones narrativas en Directive 8020 que en cualquiera de sus juegos anteriores. Esto se debe principalmente a que están más centrados en su narración que antes. A menudo han tenido tendencia a dividir a los personajes en distintas localizaciones con objetivos diferentes, pero aquí se mantiene relativamente simple. Al igual que en la película Alien, todos los personajes están en el mismo barco, y aunque es esencial para la calidad artística de Alien que Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, sea la protagonista, es fácil imaginar que la trama podría continuar práctica y mecánicamente aunque ella muriera durante la historia. Lo mismo ocurre en Directive 8020. Hay más atención al objetivo general de toda la tripulación, y dependiendo de las elecciones que hagas y de qué personajes mueran y cuándo, el camino hacia ese objetivo puede variar. Puede variar tanto que puede que ni siquiera lleguen a alcanzarlo.

La motivación tan pragmática del jugador permite que la narrativa respire más libremente. A menudo, puede parecer artificial cuando la construcción del mundo en un juego tiene lugar a través de notas y grabaciones de audio que encuentras desperdigadas por ahí, pero aquí parece natural y, no menos importante, importante. Los acontecimientos subyacentes y las conspiraciones que corren como una corriente subterránea bajo la trama superficial van encajando poco a poco como un puzle. Cada pequeña información puede ser tan importante que influya en tus decisiones como jugador. Es mucho más poderoso y satisfactorio tomar una decisión basándote en tu propia interpretación de la información disponible, en lugar del sistema de presagios y flashforwards que Supermassive ha utilizado en sus juegos anteriores.

Aunque el montaje es sólido, es igual de importante que todas las líneas argumentales encajen adecuada y satisfactoriamente, y aquí Supermasivo tiene más éxito que antes. Pero aquí es también donde empiezas a sentir que el castillo de naipes se tambalea. En general, la mayoría de los puntos de la trama se resuelven completamente, pero hubo escenas y tramos más largos hacia el final en los que me sentí francamente confuso y no entendí del todo lo que estaba pasando. Rápidamente te das cuenta de que probablemente se ha cortado una escena o un diálogo, o que la escena pasa a otra porque un personaje, por ejemplo, está muerto o en un lugar diferente. Eso rompe la ilusión. A medida que las cosas adquieren velocidad y aumenta lo que está en juego, los personajes pueden empezar a morir en rápida sucesión sin que los demás miembros de la tripulación reaccionen demasiado. Por supuesto, es un proyecto complicado y que requiere muchos recursos para que un desarrollador tenga en cuenta todas las variables, pero es un proyecto que ellos mismos han puesto en marcha, así que es un punto de crítica justo. En general, sin embargo, diría que Supermassive tiene éxito con su árbol narrativo.

Como novedad, han optado por visualizar este árbol narrativo en un sistema llamado "puntos de inflexión". Aquí, puedes ver todos los puntos en los que podrías haber ido en una dirección diferente, y puedes volver atrás inmediatamente e intentar otro camino. Decidí jugar mi primer recorrido en la dificultad "Superviviente", en la que esta opción está bloqueada hasta el final, y sin duda lo recomiendo. Fue duro tener que vivir con las consecuencias de tus actos, pero también más satisfactorio, ya que se permite que la historia se desarrolle de forma natural. También resulta más satisfactorio volver a escenas concretas una vez que has terminado. La adición del sistema de Puntos de inflexión puede parecer inicialmente que le quita algo de misterio, pero en realidad es una adición realmente genial. Puedes completar el juego en unas 6-8 horas, y puede que no te apetezca volver a pasártelo todo sólo para ver cómo se desarrollaría de forma diferente una escena concreta o para recoger una nota que te perdiste en otra escena. Si crees que el sistema arruina el suspense, puedes optar simplemente por no utilizarlo, ya que no hay nada en el gameplay que te obligue a interactuar con él.

La historia es llevada por una actuación y unas animaciones generalmente buenas. Los juegos de Supermassive no están al mismo nivel ni tienen el mismo presupuesto que los de Naughty Dog, pero han hecho todo lo posible para que la actuación sea lo más creíble posible. No nos libramos del todo de las muecas incómodas y las miradas vacías que han aparecido en sus juegos anteriores, pero incluso en este punto, la Directiva 8020 es lo mejor que los desarrolladores han creado hasta ahora, y en general, la inmersión se mantiene. Sin embargo, cuando la trama gira en torno a los dobles, resulta confuso cuando un personaje parece artificial o sin vida; ¿se debe a que es una imitación o a que la animación no es del todo correcta? Una vez más, quiero subrayar que la mayoría de las veces funciona bien.

La historia y los elementos narrativos impulsados por las elecciones del jugador son por lo que se conoce a Supermassive, y eso es lo que les diferenció en la industria desde Until Dawn. Donde aún no han demostrado realmente lo que valen es en las secuencias de gameplay más tradicionales, como el sigilo o el survival horror, pero están dando grandes pasos en esa dirección con Directive 8020, y lo que es más importante, lo están consiguiendo. No son secuencias de sigilo revolucionarias, ya que se mantienen relativamente sencillas, con un punto al otro extremo de la zona al que tienes que llegar sin ser detectado. Entre el personaje y el objetivo, puede haber pequeños puzles o rutas alternativas, pero no te sientes abrumado. Los enemigos no tienen una IA dinámica; suelen patrullar rutas predecibles, pero en general me sorprendió muy gratamente lo pulidas que están estas secuencias. Sin duda, la Directiva 8020 es el juego con más gameplay de la serie The Dark Pictures, y eso es bueno. Supermassive se mantiene dentro de las líneas y no asume grandes riesgos en comparación con otros juegos, pero teniendo en cuenta que éste no ha sido el punto fuerte del estudio en el pasado, definitivamente han tenido éxito aquí, y me encantaría verles ir más en esta dirección en el futuro.

En el aspecto técnico, la Directiva 8020 también es sólida y es su juego más atractivo hasta la fecha. Esto se debe a la calidad gráfica, pero también puede atribuirse en gran medida al diseño artístico. La nave espacial es elegante, pero también parece técnicamente factible y no excesivamente futurista. Las líneas afiladas y artificiales crean un buen contraste con las formas orgánicas y mutantes que crecen y se extienden gradualmente por la nave. Si se me permite compararlo una vez más con el universo Alien, el estilo está más cerca de Prometheus que de la película de 1979. La Casiopea parece una nave que funciona técnicamente, y su diseño es por tanto relativamente sutil, pero aun así tiene una fuerte presencia visual en el juego.

En la PS5, noté que el juego -y especialmente el audio- tartamudeaba cuando empezaba un nuevo episodio o al principio de una nueva escena. No es algo que arruine la experiencia, pero se nota lo suficiente como para que, con suerte, se solucione rápidamente con una actualización. El audio también está extrañamente mezclado. Por supuesto, esto puede variar en función de tu equipo, pero algunas secuencias de acción parecen teatro de aficionados porque los efectos de sonido son demasiado bajos y los gruñidos y gemidos de los personajes demasiado altos, y esto debería mejorarse. La mayor parte del tiempo, el juego casi parece un título AAA, pero estos fallos revelan que no lo es. Siento un gran respeto por lo que Supermassive consigue hacer, pero me gustaría que pudieran limar las asperezas por completo para que no tengas que encogerte ante una escena incómoda de vez en cuando. Por otro lado, consiguen utilizar el altavoz integrado del mando de PS5 de forma extremadamente eficaz, ya que la comunicación por radio procede tanto del televisor como del mando, creando una sensación de amplitud y autenticidad.

Hay que mencionar que hay un componente multijugador, pero no es más que el estándar "pásate el mando". No hay secuencias paralelas, ni siquiera cuando se juega online. La serie The Dark Pictures ha sido fácil de presentar a personas que no están muy acostumbradas a los juegos. Creo que aquí podría ser un reto mayor con las secuencias de sigilo más exigentes, por lo que el jugador más experimentado podría tener que hacerse cargo del mando ahí.

Estoy tentado de calificar Directive 8020 como el mejor juego de Supermassive. Probablemente no supere el bombazo que me pareció Until Dawn, ya que en muchos aspectos era mucho más kitsch y francamente cursi, pero funcionaba bien como una especie de juego de terror para fiestas. Directive 8020 es una historia seria de ciencia ficción. No supera a sus fuentes de inspiración, pero tampoco palidece en comparación. Todas las mecánicas de gameplay con las que Supermassive ha trabajado antes funcionan aquí mejor que nunca. También es, sin duda, el juego de la serie con la jugabilidad de sigilo más tradicional y, afortunadamente, los desarrolladores demuestran que aquí también saben hacerlo, aunque no corran grandes riesgos. Si eres un fan de los juegos de Supermassive o del terror de ciencia ficción, Directive 8020 es muy recomendable, y por lo demás, también lo es para todos los demás.

El viaje prometía, pero al final la escapada en caravana no fue para tanto: REVIEW de Outbound

emily-maisy@gamereactor.es (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 08 May 2026 16:00:00 +0200

¿Sueñas con escapar de lo mundano de la vida cotidiana y explorar los grandes espacios al aire libre en una autocaravana con un toque 'kitsch'? Entonces no busques más: el acogedor simulador de acampada de Square Glade, Outbound, está aquí. Con el lanzamiento en apenas unos días, hemos podido probar lo que Outbound tiene que ofrecer y, sin duda, hay más de lo que parece.

A primera vista, cabría suponer que Outbound es un juego basado en una historia en el que los jugadores exploran el campo en su autocaravana, pero Outbound es mucho más complejo que eso. Comienza con un pintoresco viaje por el campo, y el tono del juego se establece inmediatamente con el piar de los pájaros y los rayos de sol que entran por la ventana. Es tranquilo y relajante. Tras un breve trayecto en coche, se te pide que acampes en algún lugar del bosque y una de las primeras cosas que hice fue buscar el arbusto más cercano, coger algunas bayas y dárselas de comer a los conejitos que merodeaban alrededor de mi autocaravana. Este fue un pequeño pero encantador detalle añadido por Square Glade, que creo que resume perfectamente el juego, y definitivamente conocen a su público.

Los aspectos de mundo abierto de este juego son emocionantes, y su ingeniosa lista de tareas siempre te mantiene controlado. Las áreas requieren desbloqueo; por ejemplo, un puente puede necesitar 10 tablones de madera, o puede que necesites obtener un plano de una de las torres de señales para conseguir una receta de artesanía con la que fabricar ciertos objetos para desbloquear áreas. A partir de ahí, el sistema de artesanía es fácil de manejar y muy sencillo para los principiantes. No me resultó difícil entender qué construir y cómo hacerlo, y me divertí mucho personalizando mi pequeña autocaravana.

Otro aspecto del juego que me gustó mucho fue explorar todos los lugares importantes del mapa, como el Molino de Viento y la Casa del Árbol, ambos con puzles para desbloquear torres de señales y descargar planos para avanzar en el juego. Me gustó el aspecto básico de búsqueda de comida de este juego, y nunca se me hizo demasiado repetitivo tener que encontrar fibras o madera para alimentar mi coche, y me sentí recompensado recogiendo suficientes materiales para crear un engranaje que alimentara el Molino de Viento, por ejemplo. Sin embargo, la falta de estacas hizo que fabricar comida no se convirtiera en una prioridad para mí, ya que cuando oscurece, se activan las Botas Sprint, que te permiten correr por el mapa y volver a tu furgoneta para dormir. Aunque no llegues a tiempo (cosa que aún no he hecho), tu personaje se desmaya y se despierta de todos modos en la furgoneta. Esto anula cualquier necesidad de comida o planificación para garantizar que los viajes fuera de la seguridad de tu autocaravana y hacia la naturaleza estén bien preparados para poder regresar antes de que caiga la noche.

También descubrí que el espacio de inventario era demasiado pequeño, y esto significaba que tenía que depender de que mi autocaravana estuviera cerca de mí en todo momento para depositar cualquier cosa que recogiera. Esto se complicó rápidamente, ya que la furgoneta devoraba carga eléctrica a gran velocidad, lo que significa que no puedes conducir muy lejos hasta que tienes que parar y buscar más materiales para recargarla. En algunos momentos me vi atado a la furgoneta por falta de espacio en el inventario, y hubiera preferido tener la opción de explorar el mapa a pie con un inventario más amplio, ya que la búsqueda de comida es un aspecto esencial de la gameplay de Outbound.

El mundo en sí es bastante simplista y fácil de recorrer, lo que resulta útil para los viajes en tu autocaravana, pero también bastante estancado, con los mismos biomas y zonas que se repiten por todo el mapa. Además, apenas hay banda sonora, lo que puede resultar agradable para quienes deseen jugar con una alegre lista de reproducción personalizada de Spotify de fondo; sin embargo, esto contribuye al aislamiento que se siente a lo largo del juego, haciéndolo bastante soso. La falta de PNJ en el juego lo hizo sentir ligeramente vacío, y la única comunicación es a través de cartas esparcidas por el mapa que el jugador puede leer, exclamando que el dueño de la casa ha ido al festival de las flores o que la zona necesita reparaciones, y esperan que puedas averiguarlo por tu cuenta. Esto hizo que el mundo se sintiera ligeramente aislado, y creo que el juego podría haberse beneficiado de la adición de algunos PNJ extravagantes o compañeros.

El juego es tranquilo, casi demasiado tranquilo a veces... Lo que me lleva a querer algo más del juego, como un encuentro con algunas criaturas del bosque o una interacción con otro campista. Del mismo modo, el doblaje es mediocre, pero nada demasiado molesto o repetitivo, sólo soso, lo que me llevó a apagarlo en favor del gorjeo de los pájaros y el murmullo de los arroyos.

Si eres un recién llegado a los juegos y a los juegos de mundo abierto, entonces Outbound es una primera recomendación razonable para que juegues. Es un juego simplista, poco arriesgado, acogedor y divertido, con puzles accesibles y elementos de búsqueda de comida que se experimentan incluso mejor como juego multijugador. Sin embargo, creo que le falta algo, ya que a veces es demasiado simplista y carece de diálogos reales, banda sonora o interacción con los PNJ. Por desgracia, Outbound se me queda corto en cuanto a creatividad e innovación, y esperaba algo más.

A veces el recurso de la nostalgia no es suficiente para sostener una idea: REVIEW de Marvel Maximum Collection

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Fri, 08 May 2026 12:00:00 +0200

Aunque los juegos basados en películas del pasado casi siempre no eran más que espantosos shovelware que no dejaban contento a nadie (con la posible excepción de los astutos jefes), los juegos basados en cómics y dibujos animados eran una excepción. Aquí, en cambio, hay una gran cantidad de clásicos, pero en Marvel Maximum Collection faltan varios de los mejores juegos de Marvel de esta época, ya que fueron desarrollados por Capcom, que está deseando sacar sus propias colecciones. Sin embargo, aún quedan un par de joyas, y para mejorar aún más las cosas, varias de ellas están disponibles en varias ediciones diferentes, lo que te permite comparar y jugar a la versión que mejor se adapte a tus nostálgicos recuerdos.

Por mi parte, aproveché la oportunidad para hacer exactamente lo contrario, y por fin he podido disfrutar de las versiones que NO jugué en su día, como la versión para Mega Drive de Spider-Man/Venom: Maximum Carnage, que tuve y jugué por aquel entonces en Super Nintendo.

Faltan clásicos de Marvel, sobre todo de Capcom y Sega, lo cual es una gran pérdida.

Entonces, ¿qué juegos se incluyen en esta colección, y en qué versiones? Permíteme empezar diciéndote lo que obtienes por tu dinero, en orden cronológico:

Silver Surfer (NES, 1990)

Captain America and The Avengers (NES/Arkad/ Mega Drive, 1991)

X‑Men: The Arcade Game (Arkad, 1992)

Spider‑Man and the X‑Men in Arcade's Revenge (SNES/Mega Drive/GB/GG, 1992)

Spider‑Man and Venom: Maximum Carnage (SNES/ Mega Drive, 1994)

Venom / Spider‑Man: Separation Anxiety (SNES/ Mega Drive, 1995)

Todos los juegos ofrecen también funciones como la posibilidad de reasignar los controles o rebobinar el tiempo. Es eficaz, pero, por supuesto, va en detrimento del desafío y el compromiso. Por otra parte, hace que Silver Surfer sea un poco más soportable, dado que es uno de los juegos más difíciles de todos los tiempos, y en muchos aspectos prácticamente injugable sin hacer trampas. Por extraño que parezca, no deja de ser un título bien elaborado, con gráficos impresionantes para la época y buena música, pero dudo que alguien lo considere algo más que una curiosidad.

Silver Surfer nos recuerda que las cosas no eran necesariamente mejores en el pasado.

Capitán América y los Vengadores es el segundo mejor juego de la colección, un beat 'em up bastante clásico con cuatro personajes diferentes (Capitán América, Ojo de Halcón, Iron Man y Visión) y modo cooperativo, en el que el objetivo es dar una paliza a Cráneo Rojo. La versión arcade es con diferencia la mejor, pero también me gustan mucho las otras versiones, ya que muestran claramente cómo podían ser las cosas en esta época en la que los lanzamientos multiplataforma a veces podían ser juegos totalmente independientes (el mejor ejemplo es Aladdin). En este caso, Data East hizo el juego para Mega Drive, mientras que Mindscape hizo una versión menor para Super Nintendo, mientras que la versión para NES es, en términos generales, un título independiente.

Spider-Man y los X-Men en la Venganza de Arcade es, en muchos sentidos, un juego de plataformas de acción ligeramente frustrante, aunque me parece interesante porque incluye cuatro versiones del juego, incluidas las de Game Boy y Game Gear. Esto, una vez más, ofrece una visión de la diversidad de los títulos multiformato, y demuestra lo diferentes que eran las opciones de las portátiles de Nintendo y Sega en términos de rendimiento. Puedes jugarlo utilizando el rebobinado pero, como ya he dicho, no es exactamente un espectáculo, aunque la versión de 16 bits ofrece algunos píxeles bastante inteligentes.

Maximum Carnage sigue siendo muy divertido, en gran parte gracias al cómic en el que se basa y a una banda sonora genial.

Spiderman y Veneno: Maximum Carnage es el juego al que más jugué en su día de todos los de esta colección. Lo jugué hasta la saciedad en la Super Nintendo y creo recordar que conseguí derrotarlo, algo que me parece totalmente incomprensible cuando lo juego hoy. Está basado en el legendario crossover de Marvel del mismo nombre, y consiste, sencillamente, en derrotar al loco Carnage. Por desgracia, sólo cuenta con un modo para un jugador, y se habría beneficiado del modo cooperativo, pero sigue siendo bastante divertido hoy en día.

Venom / Spider-Man: Separation Anxiety Me perdí este cuando salió; la PlayStation y la Saturn ya habían salido y los 16 bits estaban tan de moda entonces como lo están los fidget spinners y Maldito Daniel en 2026. Recibió críticas bastante malas cuando salió, y entiendo por qué. Realmente es un beat 'em up del más bajo denominador común, y no hay nada en él que destaque. Puedes jugar con dos personas, eso sí, pero es realmente mediocre.

X-Men: The Arcade Game: en última instancia, es el único que realmente merece la pena.

Por último, tenemos la verdadera joya de la colección: X-Men: El Juego Arcade. En realidad admite hasta seis jugadores online, aunque no he podido probarlo porque no conozco a nadie más con la colección. Afortunadamente, no es necesario, ya que es muy divertido incluso en multijugador local. Se trata de un juego puramente arcade desarrollado por Konami, inspirado en los juegos de las Tortugas. No está a la altura de Turtles in Time o The Hyperstone Heist, pero es un sólido beat 'em up fácil de recomendar.

En última instancia, X-Men: The Arcade Game salva por sí solo la puntuación hasta un seis, porque sin él le habría dado un cinco. Silver Surfer es, como mucho, interesante como ejercicio estilístico, y los otros cuatro son más bien mediocres y, a veces, demasiado parecidos entre sí. Es como si Limited Run Games los hubiera sacado de una caja de gangas, donde ya se habían hecho con los títulos Marvel de Sega, X-Men: Mutant Apocalypse de Capcom y The Punisher, entre otros. Como ya hemos dicho, el mencionado X-Men destaca por su furia, sus magníficos píxeles y su auténtico valor de entretenimiento, pero por lo demás es demasiado poco, demasiado tarde.

Mixtape derrocha amor por la narrativa, la música el arte y el diseño, y se nos ha pasado volando: Te lo contamos en REVIEW

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Thu, 07 May 2026 15:00:00 +0200

Hay un lugar especial en mi corazón para las películas del director John Hughes, sobre todo para sus primeros proyectos, que realmente sentaron las bases de lo que hoy consideramos una historia de "alcanzar la mayoría de edad". El club de los cinco, Dieciséis velas, Ferris Bueller's Day Off... Son películas emblemáticas que siguen destacando por su carisma y su corazón, y la razón por la que traigo esto a colación para empezar mi crítica de Mixtape es porque el último proyecto de Beethoven & Dinosaur se siente como una historia de John Hughes en todos los sentidos.

Lo que el equipo que hizo The Artful Escape ha conseguido con Mixtape es una historia encantadora y apasionante que sigue a tres adolescentes en su última aventura como tales. No estamos hablando de salvar el mundo ni de un gran viaje por carretera cruzando continentes, sino de una historia que sucede en el transcurso de un día, ambientada en una ciudad y que sigue a tres jóvenes adultos increíblemente bien escritos. Es realista y honesta, dulce y nostálgica, y golpea y evoca todas esas emociones que sientes al ver una película de John Hughes.

La premisa de la aventura consiste básicamente en preparar una última fiesta de despedida antes de que el verano llegue a su fin y los queridos amigos emprendan caminos separados para iniciar sus vidas adultas. Alcanzar tal objetivo significa superar muchos retos a los que todos los adolescentes tienen que enfrentarse, como conseguir alcohol a pesar de ser menores de edad, evadir problemas, enfrentarse a nuevos sentimientos y sensaciones... Ya entiendes lo esencial. Y todo ello ambientado con una banda sonora asombrosa, en la que cada canción desempeña su papel y define eficazmente el "capítulo" de la historia que estás viviendo, que puede ser un acontecimiento del presente o un breve recuerdo que proporciona un poco de exposición narrativa de por qué no nos gusta un determinado personaje, Jenny "freakin" Goodspeed, por ejemplo.

Esta idea de unir los puntos de la trama con la música y hacerlo de forma eficaz es uno de los elementos que hace que Mixtape destaque sobre la competencia, ya que este juego simplemente respira personalidad y encanto. Cada escena se siente auténtica y carismática, incluso importante para la historia en general, y quizás esto funciona tan maravillosamente porque Mixtape tampoco te hace perder el tiempo como jugador. Este juego dura unas pocas horas en el mejor de los casos, pero está tan minuciosamente organizado que nada parece fuera de lugar y te sentirás perdido y cautivado por la historia en general.

El trío de protagonistas también está excelentemente esculpido, y cada uno de ellos, ya sea la protagonista Stacy o sus dos amigos íntimos Slater y Cassandra, destacan como personajes que podrían ser reales. Una vez más, parecen personajes sacados directamente de una película de John Hughes, como si cualquiera de los tres pudiera ser introducido en El club de los cinco y sentirse como en casa. Son imperfectos e irresponsables, cariñosos y apasionados: son tres personas a las que te gustaría conocer y unirte a sus disparatadas travesuras.

Y hablando de "travesuras chifladas", Mixtape tiene mucho que ofrecer a los fans. Puedes ver la inspiración en la que Beethoven & Dinosaur ha investigado, ya que encontramos secuencias de persecución por la ciudad y los patios traseros de los barrios que parecen auténticamente Ferris Bueller, mientras que las caóticas escapadas en carritos de la compra aportan un toque más singular que sigue pareciendo propio de este género. Lo maravilloso de estas secuencias de gameplay más orientadas a la acción es que no ahogan la historia en general, sino que simplemente destacan como asombrosas piezas del decorado, al tiempo que dejan un amplio espacio para los momentos en los que el ritmo se ralentiza y puedes disfrutar de la buena compañía y saltar rocas en un lago aislado. Mixtape nunca alcanza un ritmo vertiginoso en el que te cueste aguantar, pero tiene altibajos que Beethoven & Dinosaur sortean sin esfuerzo para crear una historia que no querrás dejar ni abandonar.

Así que sí, como probablemente puedas deducir, Mixtape es una experiencia principalmente narrativa en la que tienes que seguir la historia principal y servir esencialmente de pasajero en esta historia de madurez. Pero hay muchos momentos en los que tomas el control, ya sea en escenas más relajantes en las que eliges cómo pintar la puerta de tu escondite o, por el contrario, cuando vas en monopatín por la ciudad, simplemente disfrutando de su belleza artística mientras esquivas el tráfico que se aproxima.

Se trata de un juego que, aunque no es especialmente complejo desde el punto de vista mecánico, se ha creado con una visión creativa tan clara que es difícil fallar. Cada parte de Mixtape parece pertenecer a un lugar, ya sean los personajes animados en stop-motion, la pintoresca y colorida dirección artística, la sencilla pero refinada premisa narrativa, el increíble uso de la música que ha sido expertamente seleccionada. Mixtape es una película que ha cobrado vida de una forma que pocos pueden igualar y, aunque se acabe en un instante, lo que Beethoven & Dinosaur han presentado con este juego dejará una notable impresión en ti mucho después de que pasen los créditos. En serio, ve y juega a Mixtape. No te decepcionará.

Hemos disfrutado con nuestra REVIEW de Europa Universalis V: Fate of the Phoenix, pero nos ha dejado la sensación de que estaba favoreciendo a alguien muy concreto...

patrik@gamereactor.es (Patrik Severin) — Thu, 07 May 2026 13:00:00 +0200

El Imperio Bizantino, o Imperio Romano de Oriente, es algo que me fascina desde hace años. Es uno de los últimos vestigios del mundo antiguo. Sabemos que este imperio cayó y que sus últimas ciudades fueron conquistadas en el siglo XV. Es este estado el que he tenido el placer de probar en el paquete de contenido descargable de Europa Universalis V, Fate of the Phoenix. Permíteme informarte de que esto altera principalmente una nación que ya es jugable. No verás mejoras radicales en muchos de los otros imperios del juego base. Esta reseña se centra en las mejoras que se han añadido, y que afectan al Imperio Bizantino para bien o para mal.

Me encantan las capas de mapas, y en este juego hay tantas que puedes hojearlas como si fueran las páginas de un libro.

No me he atrevido a jugar una campaña completa como esta nación en el juego base por lo brutalmente difícil que suele ser. En la cuarta entrega, tardé bastante en descifrar el código y llegar al final. En ese juego, la experiencia mejoró considerablemente gracias a su correspondiente paquete de contenido descargable. En la quinta entrega, la experiencia es completamente distinta. El juego base es bastante diferente de los elementos de gameplay de la cuarta entrega y algo más complejo. Sobre esta base, este contenido descargable desarrolla diversas características. Como sabes, el juego base me gustó tanto que le di un 9 en mi crítica. Es una puntuación que sigo manteniendo. Por eso he estado deseando un poco más de contenido, y éste es un típico contenido extra inicial para la serie.

El juego tiene muy buena pinta y probablemente sea el más atractivo de su género.

Fate of the Phoenix es la primera actualización de contenido que amplía el Imperio Romano de Oriente con nuevos acontecimientos, un sistema religioso mejorado, nuevas formas de dar forma al imperio y cambios temáticos. La dicotomía más clara que surge mientras juegas se refiere al conflicto entre las nuevas ideas y las antiguas. ¿Quieres que tu imperio siga siendo más romano con influencias griegas, o que se alinee más con los valores occidentales y la rama católica del cristianismo? Te enfrentas constantemente a elecciones relativas a reformas, cambios o conservación, y esto es fascinante desde una perspectiva histórica. Varias de tus elecciones también tienen un indicador que muestra lo que eligió hacer la contraparte histórica. Sin embargo, si lo deseas, puedes ignorarlo y tomar tus propias decisiones. Sabemos, en retrospectiva, que el Imperio Romano de Oriente histórico no siempre tomó las decisiones correctas.

Lo más difícil y quizá lo más gratificante es intentar sobrevivir durante más de cien años. Desde el principio te encuentras en un verdadero aprieto, con escasa legitimidad, enormes deudas, desastres naturales que han asolado partes del reino y varios estamentos que se niegan a pagar impuestos debido a normas burocráticas instituidas por anteriores dirigentes. Si quieres eliminarlas, tienes que pagar enormes sumas de dinero, y eso es algo de lo que no tienes mucho al principio del juego. Gran parte de las horas iniciales consisten en tomar malas decisiones en lugar de alternativas aún peores e intentar invertir la espiral descendente. Esto se debe a que casi nada funciona bien, aparte del hecho de que tienes ejércitos y flotas relativamente fuertes al principio. También tienes un gran potencial para construir fuerzas aún más poderosas, de modo que puedas recuperar tu reino caído.

El nuevo sistema para la Iglesia Ortodoxa está muy bien hecho. También hay un sistema para la antigua religión romana.

Al principio, decidí centrarme en construir legitimidad, estabilidad y control. También intenté anexionar el Epiro y hacer frente a las crecientes amenazas en todo el mundo. Muy pronto, un rival secuestra a un heredero al trono e intenta que Epiro vuelva a ser independiente. Esto da lugar a un conflicto que acabo ganando, pero poco después me enfrento a una coalición bastante poderosa liderada por el Imperio Otomano, y pierdo con bastante rapidez. La paz que sigue me sume en una espiral insostenible de deudas y más guerras. Me costó un par de intentos hasta que encontré una estrategia con la que conseguí crecer un poco. Eso, a su vez, significaba que podía empezar a hacer cosas como crear los conflictos que quisiera y exigir dinero, pagar las deudas y empezar a eliminar los miserables privilegios que tienen los estamentos. También intento cambiar la religión estatal del reino y sustituir la fe ortodoxa por los dioses más antiguos. Sin embargo, no están tan desarrollados en esta expansión como el conflicto entre el catolicismo y la Iglesia Ortodoxa; puedes resolver literalmente el cisma y unir las distintas ramas del cristianismo si eres hábil. Sin embargo, el politeísmo me parece más interesante que el monoteísmo. No obstante, he probado varias religiones.

Paradox ha entretejido bastante bien las opciones, los tipos de unidades y los elementos estéticos, culturales y religiosos, de forma que te permite decidir lo que quieres hacer. Sin embargo, insisto en que es difícil; si no dominas los fundamentos del juego, creo que ni siquiera deberías intentar el Imperio Bizantino y este pack, a menos que juegues con frecuencia como estados ortodoxos cristianos. Por otra parte, si llevas un tiempo jugando y te va bastante bien con otras naciones, merece la pena que le dediques tiempo. Creo que los bizantinos tienen una posición inicial apasionante y una situación geográfica fantástica. Puedes controlar el comercio, luchar contra los piratas y expandirte lentamente en varias direcciones. Al cabo de un tiempo, la peste negra, el colonialismo y muchas otras cosas te afectarán. Sin duda, también querrás abordar la cuestión de si comerciar con China, ya que el comercio es vital.

Los acontecimientos y los momentos protagonizados por los personajes son habituales y añaden un poco más de profundidad narrativa a la experiencia.

Una de mis historias favoritas del Imperio Bizantino trata de cómo se dice que dos monjes ortodoxos sacaron de contrabando huevos de gusanos de seda y ayudaron a establecer la producción de seda en su patria. Es probable que esta historia no sea cierta, y se especula con que los monjes estuvieran realmente en la India. Este es el tipo de cosas que lo hacen emocionante, ya que puedes decidir con qué comerciar y en qué recursos invertir. En algún momento, tendrás que priorizar y elegir. El imperio está al borde del colapso; ¿dónde gastas tu preciado dinero y recursos? El comercio y/o la diplomacia pueden ser un camino; la guerra, otro. Sin embargo, no puedes hacerlo todo a la vez, y esto me quedó muy claro cuando probé este mismo aspecto. Necesitas una estrategia bien pensada. En muchos aspectos, me recuerda un poco a la campaña Total War: Atila como Imperio Romano de Occidente. Al igual que en aquella campaña, necesitabas destruir, derribar, reagrupar y reestructurar tu imperio si querías tener alguna posibilidad de sobrevivir. Sin embargo, en Europa Universalis V te librarás de Atila y sus hunos; en su lugar, tendrás que enfrentarte a los restos del Imperio Mongol si te atacan.

No voy a desvelar demasiado en esta reseña, pero creo que los acontecimientos son interesantes, te ofrecen opciones y pueden ayudarte a dar forma a la nación con la que juegas. También están perfectamente entrelazados con las decisiones que puedes tomar sobre si quieres construir una ciudad moderna o preservar la antigua. Ese acto de equilibrio es un reto tan grande como todo lo demás en el juego. Si consigues sobrevivir a los primeros cien años, algunos acontecimientos ofrecen bonificaciones bastante sustanciales. Sin embargo, utilicé más la caja de herramientas cuando jugaba como bizantino que con muchas otras naciones. Tienes que evaluar tus opciones económicas, identificar qué vías diplomáticas podrían ser ventajosas y averiguar cómo recuperar tu imperio perdido. Se convierte en una campaña mucho más fácil una vez que has pagado tus deudas, has dado la vuelta a tus pérdidas económicas y tienes fuerzas capaces de rechazar enemigos en todas direcciones. Militarmente hablando, esta nación se vuelve extremadamente poderosa con sus tecnologías y tipos de unidad únicos.

Hacer frente a todo lo que va mal es un trabajo a tiempo completo.

Desde un punto de vista técnico, no es peor que el juego base, y me lo he pasado relativamente bien con él. Hay microrretrasos al hacer clic en las provincias y cuando ocurren muchas cosas a la vez. También he detectado algún que otro fallo visual y algún que otro error en el gameplay con explicaciones de texto. A mí no me ha molestado notablemente, pero puede que afecte más a los sistemas informáticos más débiles que el mío. La nueva música es bastante buena, y siempre me ha gustado la música de esta serie de juegos en particular. Son temas amplios y bien elaborados que combinan con todo lo demás. En la quinta entrega, hay un práctico reproductor dentro de la interfaz de usuario para que puedas elegir qué reproducir y qué no. Si puedes pasar por alto algunos problemas técnicos, hay una buena expansión de una de las facciones del juego en este paquete de contenido descargable.

El aspecto más gratificante de este paquete de contenido descargable fue sobrevivir más tiempo que su homólogo histórico y resolver acontecimientos históricos que aún vivimos hoy, como el cisma entre las iglesias ortodoxa y católica. Me he divertido bastante con este pack, ya que disfruto con el reto de jugar como este reino. No creo que Paradox deba facilitar la experiencia. Los países del juego deben ser únicos, con sus propios retos y niveles de dificultad en función de su posición inicial en el siglo XIV. Aunque los aspectos técnicos no han cambiado, sigue siendo un juego sólido en su esencia, y este contenido descargable hace que sea aún más divertido jugar con este reino. Es una de las naciones más difíciles, si no la que más, de las principales del juego, y requiere paciencia, un plan y la voluntad de perder si quieres disfrutar de este nuevo contenido. Si no te sientes seguro con los fundamentos del juego, deberías saltarte esto hasta que te sientas más seguro. Si buscas un desafío o simplemente quieres jugar como el Imperio Romano de Oriente, éste es un paquete excelente para ese fin, que te recomiendo encarecidamente.

Lleva un tiempo poner tus finanzas en orden, pero una vez que lo haces, las cosas empiezan a mejorar.
Las catástrofes naturales pueden ocurrir en cualquier momento, y una con la que me topé al principio provocó daños en un monumento. Podía pagar varios cientos de monedas u optar por esperar. En aquel momento, estaba tan endeudado que no tuve más remedio que esperar. A menudo, hay un pequeño libro en las opciones de respuesta que revela las decisiones históricas tomadas por este imperio caído.

De vuelta a la trinchera: REVIEW de Sudden Strike 5

patrik@gamereactor.es (Patrik Severin) — Thu, 07 May 2026 11:00:00 +0200

Sudden Strike 5 no es el típico juego de estrategia en tiempo real. Aunque comandes cientos de tropas en pantalla a la vez, pidas apoyo aéreo y solicites refuerzos en tiempo real, es más un juego de puzles. Yo describiría la serie Sudden Strike como una experiencia más lenta y estratégica envuelta en un paquete visualmente impresionante. Cada misión de la campaña requiere que utilices distintas habilidades y elijas al general adecuado para el trabajo. No puedes precipitarte y hacer el trabajo. Normalmente tienes 3 o 4 generales para elegir, y éstos te proporcionan diferentes bonificaciones. Además, puedes gastar puntos para reforzar tus tropas con habilidades adicionales. El enemigo suele estar tan bien preparado y posicionado que tus tropas se convertirán en carne picada si no piensas bien lo que quieres hacer.

Tienes que hacer uso de todos tus tipos de tropas y del terreno para sortear al enemigo y derrotar a tu homólogo en el bando enemigo. Aquí es también donde se ponen de manifiesto algunos de los problemas. El enemigo o está en plena defensa o en pleno ataque contra ti. No hay término medio. Sin embargo, puedes desencadenar contraataques si capturas determinadas posiciones en el mapa. Esto significa que casi siempre tienes tiempo de sobra para flanquear al enemigo y derrotarlo de forma relativamente indolora. Al defender, sin embargo, dependes de cómo posiciones tus tropas, si contraatacas y capturas determinados objetivos en el mapa o permaneces en zonas que puedas defender fácilmente. A tu oponente informático le cuesta adaptarse a tus acciones, lo que a veces hace que ciertas situaciones sean demasiado fáciles. Al mismo tiempo, las misiones son largas y a menudo tienes que capturar muchas posiciones seguidas, lo que significa que aunque las batallas individuales sean sencillas, debes conservar tus fuerzas para el objetivo final.

En la campaña, eliges un general, luego puedes seleccionar una potente bonificación e incluso mejorarla. Si tienes suficientes puntos, también puedes adquirir más de una habilidad.

Incluso si puedes pasar por alto el nivel de habilidad de tu oponente informático, seguirás siendo desafiado gracias a las largas misiones. Los gráficos son una mejora significativa y el juego cuenta con unos efectos visuales impresionantes. Los efectos visuales ayudan a convertir todo en un espectáculo para la vista, lo que significa que a veces paso por alto cierta pasividad por parte de tu oponente. Cuando empieza la acción, los edificios explotan y los tanques y soldados saltan por los aires. Este equilibrio entre la búsqueda de soluciones y la observación de los efectos es el punto fuerte del juego. Algunas de las misiones también están muy bien elaboradas, con objetivos variados y mecánicas de gameplay desafiantes. Por ejemplo, las primeras misiones alemanas me parecieron gratificantes en el buen sentido. Te dejan caer con recursos limitados y tienes que robar vehículos y otros suministros hasta que tengas una posición suficientemente protegida para empezar a utilizar armas más pesadas. Es complicado y difícil tener suficientes soldados para capturar la última ciudad del mapa. Sin embargo, me sentí un poco decepcionado cuando tuve que volver a jugar el mismo nivel en el bando aliado.

Aunque algunas misiones son más fáciles, me pareció que ciertas misiones eran realmente desafiantes incluso en los niveles de dificultad más bajos. Si no tienes mucha experiencia con estos juegos, puede que necesites varios intentos antes de poder completar una misión. Una de las primeras misiones alemanas consistía en reparar tus vehículos hasta cierto límite mientras el enemigo te atacaba continuamente en oleadas con sus vehículos al máximo de salud. Me llevó unos cuantos intentos encontrar la solución correcta, y eso es lo que hace que esto sea más un juego de puzle que un juego de estrategia en tiempo real de la vieja escuela. Tienes que pensar bien lo que haces y por qué. A veces es mejor perder para poder ajustar tus estrategias e intentarlo de nuevo. Una vez que el enemigo empieza a ganar, es difícil salvar la situación. No tienes bases construidas a las que retirarte; en su lugar, simplemente mueves tropas y puedes ordenar refuerzos o aviones para llevar a cabo misiones. Esto significa que el juego tiene un estricto enfoque militar. En este sentido, recuerda un poco a la serie Blitzkrieg.

Los diferentes biomas también cambian el aspecto de tus tropas.

Sin embargo, Kite Games ha conseguido que esta secuela parezca más seria y táctica que su predecesora. Me gustan todos los pequeños detalles, como ordenar a las tropas que se pongan a cubierto o a los tanques que cierren sus escotillas. La simulación es relativamente profunda; tus tropas tienen combustible, munición y otros suministros que controlar. En los mapas, suele haber oportunidades para suministrar a tus tropas lo que necesitan. También puedes cargar camiones que sigan a tus fuerzas y, si es necesario, realizar reparaciones, suministrar munición y repostar. Si tus unidades se quedan sin nada de esto, se vuelven extremadamente vulnerables. Esto es lo que da al juego cierta profundidad, más allá de los sistemas de gameplay más simples que vemos en, por ejemplo, Company of Heroes 3.

Aunque el oponente de la IA no siempre es bueno, es un espectáculo que a veces resulta desafiante y pone de manifiesto el conflicto. Esta secuela se centra principalmente en la experiencia para un jugador, que ofrece 25 misiones. Casi todas las misiones tardan alrededor de una hora en completarse, por lo que el juego ofrece una cantidad decente de tiempo de juego si el modo campaña es lo que más te gusta. Por desgracia, muchos de los mapas se reutilizan, lo que significa que no hay tantas misiones únicas como parece a primera vista. En cuanto al modo multijugador, también hay problemas con el número de mapas. El juego base tiene de dos a cuatro mapas para el multijugador, y dos de ellos están bloqueados para la Edición Deluxe. También hay una base de jugadores bastante pequeña, lo que crea una combinación que puede hacer que a veces sea difícil encontrar jugadores. Por esa razón, no te lo recomendaría ahora mismo si te interesa el multijugador. No está claro cuántos mapas nuevos tendremos a largo plazo. Por el momento, la atención se centra en la experiencia para un solo jugador. Es principalmente a través de la campaña como sacarás el máximo partido a este producto.

Cada parte del conflicto tiene una o más misiones, cada una de las cuales dura una hora.

Por extraño que parezca, se trata de un juego de estrategia que compras para jugar tú solo contra un oponente informático bastante decente. Aunque la IA no es especialmente fuerte, la salvan unos cuantos niveles desafiantes y varios eventos preprogramados que hacen que las misiones sean más atractivas. Todavía me cuesta decidir si prefiero la quinta entrega o la cuarta. La quinta entrega es una especie de regreso a los títulos anteriores, con una mayor atención al elemento de simulación y al aspecto táctico. Si te gustan los juegos estratégicos y tácticos de estrategia en tiempo real, éste puede ser para ti. Las misiones requieren paciencia y tiempo por tu parte, pero siempre puedes guardar cuando quieras. Sin embargo, hay varias deficiencias en la quinta entrega que debes tener en cuenta, como la falta de modos de juego, mapas, mapas repetidos en la campaña y pocos mapas en el modo multijugador. Saltas entre varias batallas famosas, lo que significa que no hay un hilo narrativo global; en su lugar, llevas a cabo misiones en diferentes campos de batalla. No hay nada más atractivo que eso.

Estoy contento tanto con la música como con los gráficos. Tienes piezas musicales arrolladoras que combinan perfectamente con todas las explosiones en pantalla. La música nunca estorba y no se apodera de la experiencia. Los gráficos son una mejora de lo que teníamos en la cuarta entrega y tienen buen aspecto, aunque a la infantería le falte un poco de detalle. En el avance de la versión demo del juego escribí que los efectos de rebote eran de los mejores que había visto en un juego de este tipo. Lo mantengo ahora que he probado el producto completo. Algunos de los efectos son absolutamente fantásticos. Sin embargo, puede resultar un poco difícil distinguirlos; las tropas son bastante pequeñas en el mapa y están camufladas. Esto significa que no es fácil encontrar todas tus tropas y moverlas rápidamente. Para muchos, esto será un problema. A veces me resultaba innecesariamente difícil ver a mis unidades, y no tengo una solución directa al problema. Tal vez debería haber una opción para hacer más claros los contornos, o alguna otra señal visual que facilite identificar qué has seleccionado y dónde. Aunque hayas seleccionado un tanque, no siempre es fácil ver rápidamente sobre qué tipo de vehículo o unidad de infantería has hecho clic.

Comprar tropas es fácil. Los puntos que utilices también pueden servir para convocar bombardeos o ataques aéreos. Tienes que utilizar tus recursos sabiamente.

Sudden Strike 5 es un juego que no está a la altura de su precio. Cuesta 45€ y ofrece una cantidad limitada de contenido para un solo jugador. Falta variedad en las propias misiones, y el modo multijugador está poco desarrollado. Sin embargo, los elementos que sí funcionan son realmente buenos. Varias de las misiones son realmente entretenidas en las campañas alemana, americana y soviética. A pesar de algunos errores al reutilizar algunos mapas de las misiones, había potencial para mostrar los conflictos desde cada perspectiva. Esto no se aprovecha lo suficiente en este juego. En realidad, la narrativa sólo se utiliza para darte una excusa para mover tus tropas y volar cosas por los aires. Es una pena, teniendo en cuenta lo bien que Company of Heroes utilizaba la narrativa en su campaña.

Si puedes vivir con los defectos, Sudden Strike 5 es un juego de estrategia competente. En muchos sentidos, es una evolución de la cuarta entrega. Al mismo tiempo, me gustaría dedicar unas palabras al cuarto juego y a sus paquetes de contenido descargable. Actualmente creo que ofrece mejor valor que comprar la quinta entrega. El cuarto juego introduce elementos como la Guerra de Invierno finlandesa, la Guerra del Pacífico y mucho más a través de sus expansiones. Por el momento, no está claro qué ofrecerá la quinta entrega en este sentido. Sinceramente, estoy indeciso sobre lo que pienso de este juego. Por un lado, desarrolla conceptos y profundiza en elementos de gameplay en comparación con la cuarta entrega; por otro, su predecesor ofrece zonas de conflicto más interesantes. Si Kite Games sigue ampliando la quinta entrega, podría ofrecer mucho más. Sin embargo, no he salido insatisfecho de la experiencia, ni estoy totalmente satisfecho. Lo que más me gusta de Sudden Strike 5 son probablemente sus efectos de rebote. Si hay algo que se ve mucho, es esto, ya que los disparos rebotan en las armaduras con regularidad. Además, está hipnotizadoramente bien hecho.

Los mapas tienen un aspecto decente, y puedes utilizar tanto edificios como trincheras en el terreno.

Si eres como yo, quizá sea mejor que esperes un poco antes de hacerte con la quinta entrega. La cuarta sigue siendo bastante decente y, con sus expansiones, sigue siendo entretenida incluso hoy en día. La quinta necesita un poco más de contenido y un par de actualizaciones antes de que pueda recomendarla plenamente. Se ha mejorado todo, desde los gráficos, la música y el sonido hasta la simulación de tanques y mucho más. Al mismo tiempo, aún quedan áreas por desarrollar, como la IA, más mapas, la interfaz de usuario, la visibilidad de tus tropas y un modo multijugador con más contenido. También hay ciertos aspectos del equilibrio entre los tipos de tropas que necesitan una revisión. Por estas razones, mi valoración es algo inferior a la que le daría hoy a la cuarta entrega, con todo el contenido incluido. Cuando funciona, es bueno, pero en la actualidad hay margen para mejorar aún más.

El mapa de la campaña te muestra las misiones que has completado y las que desbloquearás. La más corta de las tres es la campaña soviética, y la más larga es la campaña alemana.
Hay dos modos de juego y dos mapas por modo. Son modos de juego decentes en los que tienes que capturar puntos en el mapa.
En el modo Dominio, tienes que mantener puntos clave. Es un poco como Company of Heroes.

REVIEW de Constance: Un metroidvania notable, preciso y hermoso, aunque con algunos picos de dificultad demasiado marcados

palle@gamereactor.es (Palle Havshøi-Jensen) — Wed, 06 May 2026 15:00:00 +0200

Los fans del género metroidvania han tenido mucho que disfrutar en los últimos años: basta con echar un vistazo a la lista de algunos de los mejores juegos del género lanzados recientemente: Hollow Knight: Silksong, Aeterna Noctis, Mio: Memories in Orbit, Prince of Persia: La Corona Perdida, The Rogue Prince of Persia y Mandragora: Whispers of the Witch Tree, por nombrar algunos.

Constance salió en PC el pasado otoño, pero ahora llega por fin a consolas. Procede de la pequeña desarrolladora alemana Blue Backpack, que hace poco nos trajo el encantador The Berlin Apartment, y si has jugado a ese juego, probablemente te darás cuenta de que Constance es algo totalmente distinto. También es algo tan inusual como un metroidvania con mensaje, y si hay algo que personalmente me encanta, son los juegos que abordan cuestiones del mundo real e intentan transmitir un mensaje, demostrando que no todo tiene que ser fantasía y magia.

Dicho esto, puede que Constance no tenga un mensaje claro, pero sin duda aborda y centra la atención en temas como la salud mental, la conciliación de la vida laboral y familiar, el estrés y la presión en el lugar de trabajo, así como los sueños y el crecimiento personal. Son temas bastante relevantes con los que probablemente muchos de nosotros podamos identificarnos.

Asumes el papel de la joven Constance, que a menudo se encuentra en dos mundos diferentes. En su vida diaria, trabaja como diseñadora gráfica y experimenta la presión constante de clientes exigentes, jefes, gestores de proyectos y plazos ajustados. No es que nadie sea directamente malo con ella; simplemente se siente presionada y estresada en el trabajo. Esto se expresa en unas pequeñas secuencias bastante simpáticas en las que, entre otras cosas, se sienta delante de su ordenador y ve cómo le llueven mensajes mientras cumple las peticiones de los clientes de hacer el logotipo de la última publicación un 15% más grande y adelantarlo ligeramente, y esto se aplica a todos los archivos para el cliente, por cierto. Por supuesto, todo tiene que estar listo en unos minutos, pero también tiene que acordarse de enviar un informe a un jefe de proyecto, y otro cliente realmente quiere un vídeo promocional para aprobarlo enseguida.

Cuando todo esto se convierte en demasiado, Constance se retira a su otro mundo, un mundo de fantasía en el que ella es la heroína, donde utiliza su pasión por el arte y la creatividad para defender y liberar a la población del mundo de fantasía de varias criaturas parecidas a robots. Estos robots se parecen "casualmente" a objetos de su mundo real, es decir, el mundo que la presiona y la estresa. Puede ser un teléfono anticuado, una cafetera o cualquier otra cosa que se encuentre típicamente en una oficina de planta abierta. Parece una tontería, pero en realidad funciona bastante bien.

Naturalmente, pasas la mayor parte del tiempo en este mundo de fantasía, que está diseñado como un metroidvania sorprendentemente tradicional, aunque bastante bien jugado. Aquí, viajas a través de mundos realmente bellos y mágicos, llenos de estos peligrosos enemigos robóticos, tesoros ocultos y trampas mortales. Poco a poco obtienes acceso a nuevas habilidades, mejoras y nuevas formas de moverte, que abren nuevas partes del vasto mapa. Se trata de mecánicas de Metroidvania bastante tradicionales, aunque varias de las habilidades tienen sus raíces en el arte, la creatividad y otros conceptos similares. Por ejemplo, una de las primeras habilidades a las que tienes acceso es un movimiento de carrera, que funciona porque Constance puede convertirse en pintura líquida, por lo que no sufre daños al correr por pinchos o enemigos peligrosos. También puede correr a través de aberturas estrechas, ya que la pintura líquida se adapta a los estrechos pasadizos.

Como en la mayoría de los juegos del género, también hay complejas y desafiantes secciones de plataformas en las que tienes que ser rápido y calcular tus saltos y carreras a la perfección. Constance no es en absoluto un juego fácil, así que no te dejes engañar por sus bellos y encantadores gráficos, ya que sin duda puede dar mucho de sí. Si el juego te parece demasiado difícil, tienes la opción de ajustar varias opciones, como hacer que los enemigos inflijan sólo la mitad de daño (o ningún daño en absoluto), y debo admitir que un par de combates contra jefes me obligaron a reducir el daño a la mitad, ya que son bastante desafiantes.

A diferencia de Mio: Memorias en Órbita, donde los jefes se hacían gradualmente más fáciles cuantas más veces te derrotaran, Constance tiene una mecánica ligeramente opuesta. Cuando mueres, puedes elegir volver al último punto de guardado -que puede estar relativamente lejos- o ser revivido en las inmediaciones de donde moriste, aunque esto dará a los enemigos un impulso de energía, haciéndolos aún más duros cuando vuelvas a intentarlo. Es una buena mecánica de riesgo/recompensa, aunque a veces puede resultar un poco dura; sin embargo, si lo prefieres, también puedes desactivarla en los menús del juego. Constance no es un juego fácil, y está bien que puedas reducir el desafío si no eres de los que adoran ser zarandeados por el juego al estilo "Silksong".

Los diseñadores de Blue Backpack han conseguido un bonito estilo visual con Constance. Atraviesas muchas zonas preciosas, y hay muchos detalles en el entorno, especialmente en las animaciones, que son preciosas y suaves como la seda. Es sencillamente un placer ver Constance en movimiento, y estas capturas de pantalla no hacen justicia a los efectos visuales en absoluto. Echa un vistazo al tráiler al final de esta página, donde podrás ver lo bonito que es en movimiento.

Constance es un metroidvania bastante agradable, otro más para la colección, podría decirse. Es agradable de jugar; en su mayor parte, todo funciona como debe y toca temas cotidianos con los que muchos pueden identificarse. Puede que desees un poco más de innovación, ya que el juego juega sobre seguro dentro del género Metroidvania, pero un juego no tiene por qué establecer nuevos estándares para ser entretenido y merecer tu tiempo, y Constance es un gran ejemplo de ello.

Constance merece la pena que le eches un vistazo si aún no te has saciado de los muchos y fantásticos juegos del género con los que hemos sido mimados en los últimos tiempos, y tiene un precio bastante razonable, 20 euros.

REVIEW: Far Far West es brutal, rápido y divertido, aunque todavía tiene mucho trecho que recorrer

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Wed, 06 May 2026 12:00:00 +0200

En los días de friendslop, en los que un nuevo juego cooperativo PvE intenta abrirse camino en la página "Para ti" de TikTok, Instagram y Twitter/X, hay auténticos asquerosos. Juegos basados únicamente en un truco, que no durarán ni una hora, y que te harán arrepentirte de haber conseguido que tus amigos se gasten la calderilla en correr al baño o en llevar un restaurante como ratas. Es una pena que algunos juegos dejen manchas en los títulos PvE cooperativos, ya que entonces tienes algo como Far Far West, que te hace sentir que estás jugando no por un truco o porque necesites una excusa para hablar con tus compañeros. En lugar de eso, te pasas hora tras hora luchando contra hordas de astutos muertos vivientes simplemente porque el juego tiene barriles de diversión.

Descrito como 'Deep Rock Galactic mezclado con Sea of Thieves', en realidad compararía Far Far West más con Helldivers II, con un firme bloqueo en tercera persona a menos que vayas montado en tu caballo. Por otra parte, Evil Raptor ha hecho lo suficiente para demostrar que, aunque conoce y entiende lo que hace brillar a los éxitos cooperativos indie, también tiene suficiente personalidad para destacar por sí mismo.

Tú y tu pandilla jugáis como vaqueros robóticos, aventurándoos por Far Far West. A través de una variedad de mapas, tendréis la tarea de completar un objetivo principal (cualquier cosa, desde fabricar una bomba de gas hasta disparar un láser masivo o proteger una carga útil), y luego derrotar a un jefe (de nuevo, cualquier cosa, desde un nigromante masivo hasta un tren maligno), antes de volver a casa. En cierto sentido, supongo que se podría decir que este juego es un shooter de extracción, pero para mí esquiva los peores elementos de los shooters de extracción, que es cuando viene un jugador aleatorio y te atraca por todo tu mejor equipo. En su lugar, Far Far West funciona con un bucle central al estilo de Helldivers II y Vermintide II, en el que salir no siempre es posible, especialmente en las dificultades más altas. Pero, en el caos de los modos Pesadilla y Muy Difícil, encontrarás que el juego alcanza su mayor potencial.

El movimiento y los disparos en Far Far West son increíblemente rápidos y ajustados. Puedes saltar de un lado a otro con facilidad, llevando a los enemigos detrás de ti en un tren como el de Call of Duty: Zombies. O, si no eres alguien que pueda soportar todo el movimiento de correr de un lado a otro, puedes cambiar tu estilo de juego en función de las armas, hechizos y ventajas que elijas. Far Far West no tiene clases, sino que te permite ser tu propio alquimista. He probado diferentes estilos de juego, pero tengo que decir que saltar con una escopeta a un ritmo frenético es mi opción favorita. Si prefieres quedarte quieto, es demasiado fácil que te acorralen, pero hay formas de fortificar tu posición. En resumen, las opciones de que dispones son variadas y divertidas. Puede que algunas armas te parezcan más fuertes que otras desde el primer momento, pero otras pueden llegar a ser igual de poderosas si se les añaden algunas ventajas. La variedad añadida a un núcleo de disparos elaborado por expertos hace que jugar a Far Far West sea sencillamente satisfactorio.

Además, cada mapa es único y te ofrece paisajes diferentes llenos de obstáculos que encontrar y misiones que completar. Muchos de los objetivos secundarios básicos son similares a tu objetivo principal, e implican algún tipo de minijuego de recolección o recordar ciertas cosas. Sin embargo, las misiones secundarias de los PNJ están llenas de carácter, permitiéndote hacer un examen de parkour a caballo o ayudar a un viejo técnico a mejorar su arma. Estaría bien ver más misiones de este tipo en la versión completa, pero Evil Raptor tiene tiempo de sobra para añadirlas. El diseño del mapa es tan deliberado como el juego de armas principal, y subirse a un caballo robot para explorar es increíblemente rápido, manteniendo el ritmo trepidante del juego. Resulta molesto que los caballos tiendan a engancharse con bastante facilidad en los árboles, cactus y otros objetos que aparecen en tu camino, pero, de nuevo, parece algo que puede evitarse en la versión completa.

Far Far West es muy "zoomer core", supongo. No pierde ni un segundo, diciéndote constantemente "oye, dispara a esta cosa" o "recuerda esta secuencia". Incluso cuando creas que puedes tener un momento, pronto estarás rodeado de esqueletos errantes. En dificultades superiores, además, estos tipos vienen en todas las formas y tamaños, y las tormentas esperan como trampas en el suelo, engendrando oleadas de enemigos difíciles para que los derrotes. Siempre hay una actividad o una recompensa esperando a la vuelta de la esquina, por eso me decepcionó un poco ver que la progresión decaía con el tiempo. No me malinterpretes; no necesito que suene una barra cada vez que supero una misión, pero comparado con Vermintide II, por ejemplo, Far Far West puede parecer un poco lento en su progresión, especialmente cuando acabas de gastar una increíble carga mental luchando en las dificultades más duras del juego. La relación riesgo-recompensa aún no es la adecuada.

Hay algunas pegas. Algunos elementos que parece que se irán limando con el tiempo, lo cual es perfecto para un lanzamiento de Acceso Anticipado. Ahora mismo, Far Far West es un juego fácil de recomendar, que tiene potencial para convertirse en una compra obligada si te gustan las experiencias cooperativas PvE. Su juego de disparos requiere una buena dosis de habilidad, pero puedes equilibrar tu falta de solidez en el dedo del gatillo con suerte gracias a las cartas comodín que puedes recoger durante una partida. Su diseño rezuma personalidad, y aunque me encantaría que brillara más en más misiones de PNJ repartidas por el mapa, pueden llegar con el tiempo. Far Far West sería un buen juego si fuera un lanzamiento completo ahora mismo, pero como título de acceso anticipado, me da esperanzas de que pueda hacerse realmente increíble en poco tiempo.

Recuerdos de una vida más sencilla. Regentando una tienda de música para nuestra REVIEW de Wax Heads

palle@gamereactor.es (Palle Havshøi-Jensen) — Tue, 05 May 2026 15:00:00 +0200

Recuerdo perfectamente que antes había una fantástica tienda de discos en un sótano del centro de Copenhague. Se llamaba Loud Music, y allí siempre te hacían sentir bienvenido de una forma que ya no se experimenta en muchos sitios. Pasé muchas horas delante de los tocadiscos Technics 1210, escuchando vinilos que pensaba llevarme a casa. El dueño se me acercaba a menudo para sugerirme otra música que creía que debía escuchar, y era encantador pasar la mayor parte de una mañana de sábado en Loud, rodeado de gente apasionada por lo que hacía.

Con estos gratos recuerdos en mente, me entusiasmó ver si podía revivir parte de esa misma sensación en Wax Heads, que es un pequeño juego "slice of life", o un "cosy-punk narrative sim", como también lo describen los propios desarrolladores. Te acaban de contratar en la pequeña tienda de discos Repeater Records, donde participas en las diversas tareas de la tienda, como colocar la mercancía, ayudar a los clientes a encontrar exactamente la música que necesitan, y también mantenerte al día de las últimas novedades musicales leyendo críticas musicales.

Ayudar a los excéntricos, y a veces casi caóticos, clientes es claramente a lo que dedicas la mayor parte de tu tiempo. Entran en la tienda y cada uno tiene su propia historia que contar, pero en última instancia siempre están buscando un disco muy especial que signifique algo para ellos o para alguien a quien quieren. Sin embargo, no siempre recuerdan exactamente cómo se llama el disco; quizá sólo recuerden el nombre de uno de los miembros del grupo o una de las pistas del disco, o quizá sean más indecisos y simplemente necesiten un disco que les ponga de mejor humor.

El gameplay es sencillo. Te mueves por la tienda utilizando las flechas de navegación situadas en el lateral de la pantalla y luego tienes que buscar entre los distintos discos que la tienda tiene en stock. Tal vez la solución esté en el nombre de una de las pistas de un disco concreto. No siempre es fácil encontrar el disco adecuado, y a veces hay que recurrir a reseñas musicales en Internet o a una publicación en la plataforma de redes sociales Phonogram para dar con el disco perfecto para el cliente.

Es un pequeño bucle de gameplay bastante acogedor, y poco a poco llegas a conocer bien los discos de la tienda, a pesar de que no paran de llegar nuevos lanzamientos. Por desgracia, el nivel de dificultad a veces parece bastante inconsistente. Algunas de las pistas que dan los clientes pueden ser un completo disparate, lo que te deja sin idea de qué disco están buscando y acabas haciendo un intento en la oscuridad, con un alto riesgo de dejar al cliente insatisfecho. En cambio, un cliente posterior puede ser muy preciso sobre lo que busca y decirte casi inmediatamente el nombre del disco. Pero quizá sea así también en la vida real; en un juego, sin embargo, estos saltos desiguales en la dificultad son un poco frustrantes.

La vida sigue en Repeater Records: charlas con los demás empleados de la tienda, escuchas la nueva música que llega a la gramola de la tienda y, como varios de los empleados también trabajan con la música en su tiempo libre, les acompañas a clubes o locales para escuchar sus actuaciones. La vida de empleado en esta pequeña tienda de discos es bastante acogedora, aunque una tienda especializada de este tipo siempre está sometida a presiones financieras y de grandes promotores que quieren comprar el edificio en el que está la tienda para construir en su lugar un centro comercial o aparcamientos. Y también está el hecho de que el propietario de Repeater Records formaba parte de una banda cuyos miembros se separaron, y eso también influye en el funcionamiento de la pequeña tienda de discos. No revelaré nada más aquí.

Como ya he dicho, el gameplay es muy sencillo y puede volverse un poco monótono con el tiempo. Wax Heads es más adecuado para ser jugado en breves ratos, pero por otro lado, también es un entretenimiento bastante bueno y relajante. Lo positivo es que puedes escuchar un montón de buena música, y el pequeño desarrollador Patattie Games, formado por sólo dos personas, ha reunido aquí una banda sonora realmente buena, con música de varios géneros diferentes.

Los efectos visuales son muy característicos y probablemente más bien "acertados o fallidos". El estilo no me gustó mucho, pero me impresionó la cantidad de carátulas y fundas que hicieron para los más de 80 discos que aparecen en el juego. Ha sido un trabajo enorme, y lo han hecho muy bien.

Wax Heads es un pequeño juego acogedor y relajante y, sobre todo si eres un fanático de la música, es encantador entretenerse dirigiendo la pequeña tienda de discos. El sencillo gameplay es quizá demasiado sencillo, y el reto reside en las vagas pistas que dan los clientes, por lo que puede resultar un poco monótono. Sin embargo, creo que Patattie Games merece un reconocimiento por intentar algo nuevo, y la verdad es que la idea que han tenido es estupenda, y el hecho de que lo hayan creado solo dos personas con la ayuda de un puñado de colaboradores externos es aún más impresionante.

Si te gusta la buena música y buscas un juego relajante y acogedor que se adapte especialmente bien a tu Nintendo Switch o Steam Deck, entonces Wax Heads podría ser una muy buena elección, y puedes probar una demo en Steam si quieres comprobarlo antes de comprarlo.

Invincible VS

martin@gamereactor.es (Martin Carlsson) — Thu, 30 Apr 2026 16:00:00 +0200

Muchos de los miembros del equipo editorial somos fans de la serie de televisión Invencible, la magnífica epopeya de superhéroes de Prime Video sobre "el chico de al lado" - Mark "Invencible" Grayson, que durante su adolescencia se da cuenta de que es invencible. Además, es hijo de una fuerza extraterrestre de la naturaleza conocida como Omni-Man, de otro planeta, un protector del mundo que se ha vuelto rebelde y que no acaba de aceptar los defectos de la humanidad, por lo que Invencible se enfrenta a una serie de dilemas. Una narración que aborda temas realistas y maduros, a la vez que está hábilmente animada y es hiperviolenta. Skybound Entertainment, junto con Quarter Up, pensaron que funcionaría muy bien como juego de lucha en el que luchamos contra un variado abanico de superhéroes únicos con rasgos de carácter distintos, y resultó que acertaron de pleno.

Prepárate tanto para recibir una paliza como para repartirla.

Invincible VS no es un juego clásico de 1 contra 1, sino que se trata de 3 contra 3. Las batallas se centran en las etiquetas, convirtiéndolo en un asunto frenético de proporciones dinámicas. No es totalmente diferente de Marvel vs Capcom 3 en cuanto a estructura, y comparte muchos elementos de gameplay similares, como los medidores de poder y los movimientos especiales. El equipo que lo creó participó en la nueva versión de Microsoft de Killer Instinct para Xbox One, así que no hay duda de su experiencia en juegos de lucha, con buenas influencias como base.

Los gráficos hacen justicia a la fuente y están definitivamente a la altura.

Lo primero que hice fue sumergirme directamente en el modo para un jugador, porque cuenta con una historia deliciosamente sangrienta y bien ejecutada para jugar en solitario, algo que dista mucho de ser habitual en los juegos de lucha y en el género en su conjunto. El equipo detrás de la serie de TV fue contratado para escribir y dirigir la narración, y eso se nota. Podría ser fácilmente un episodio de tres partes en términos de duración y tiempo de juego, capturando la esencia del material original. Invencible, Omni-Man, Atom Eve, Rex Splode, Robot, Cecil, Monster Girl y todos los que has conocido hasta ahora están a bordo: hay 18 luchadores disponibles, y más que llegarán a través del pase anual. Aunque se han sustituido algunos actores de doblaje (Steven Yeun como Invencible y Walton Goggins como Cecil no aparecen), la mayoría regresan, y los sustitutos imitan hábilmente a sus originales, por lo que no se les debe criticar. También se introduce aquí un nuevo e interesante personaje creado por Robert Kirkman, Ella Mental, que domina los cuatro elementos: fuego, agua, aire y tierra.

La historia del juego es atractiva y también presenta a un nuevo personaje -Ella Mental- junto a algunas caras conocidas.

Es más que adecuada y está bien animada, ofreciendo un nuevo estilo artístico que mezcla una forma de renderizado digital con entornos más realistas, lo que difiere ligeramente de la serie, pero funciona perfectamente bien en un contexto de juego. Mortal Kombat y Tekken también han invertido en campañas bien pensadas a lo largo de los años, pero en mi opinión, Invincible VS lo hace un corte por encima de sus competidores, lo que puede atribuirse al nivel de ambición con el equipo de televisión que interviene entre los luchadores, entretejiendo y rompiendo la narrativa. Es una historia secundaria bien escrita que no requiere conocimientos previos y que se ajusta bien al material original.

La banda se enfrenta a una amenaza nueva y sin precedentes. La solución es la violencia.

Los combates por equipos están a la orden del día, con hasta tres luchadores al lado. La fórmula básica es fácil de entender, pero requiere dedicación para dominarla. No hay nada inusual en sí mismo cuando se trata de luchar, pero algo que personalmente encontré un poco complicado al principio es cómo se han etiquetado los combos y movimientos del juego y de los personajes. Esto se debe a que el juego utiliza un idioma localizado y, basándose en la disposición del mando, ha optado por denominar los botones de otra forma que no sea cruz, cuadrado, círculo, R2 o lo que sea. No es una gran preocupación, pero es un poco ilógico sin una buena razón. La confusión llegó antes de que aprendiera a pensar en el sentido de las agujas del reloj respecto a los botones de la cara, con cuadrado como "Ligero" (L), triángulo como "Medio" (M) y círculo como "Pesado" (H). R2 se llama aquí B, como en "Boost". Sin embargo, una vez que has conseguido reprogramarte, las puertas se abren a una paliza decente, pero no me había cuestionado si los botones estaban etiquetados como realmente se llaman o caracterizan.

Battle Beast hace honor a su nombre, y las escenas están repletas de peleas a puñetazos.

El sistema de combate se basa en maniobras relativamente sencillas que se enlazan de forma natural y relativamente directa, en lugar de secuencias de comandos que requieren diez entradas. A esto se añade el sistema de equipo de tres luchadores, en el que tus luchadores pasivos en segundo plano pueden intervenir para animar tus combos con movimientos especiales. Esta configuración significa que prácticamente cualquiera puede jugar y disfrutar de este brawler, en el que incluso los fans más acérrimos encontrarán sistemas más profundos para eliminar eficazmente al oponente activo y sustituirlo por uno de los otros luchadores del oponente, creando un grado de estrategia y dinamismo por ambas partes cuando menos te lo esperas. Cambiar entre tus tres luchadores elegidos es también la clave del éxito, ya que los luchadores inactivos regeneran salud en su barra de salud, visible a través de un indicador secundario dentro de ella.

¿He mencionado que Invincible VS es violento?

Patear el culo del oponente aumenta tus medidores, que se utilizan no sólo para realizar versiones más extensas y mejoradas de los combos disponibles, sino también ataques especiales que dependen de ellos. La violencia que tanto nos gusta de Invencible es palpable, con la sangre y la ropa salpicando y desgarrándose en tiempo real, junto con el entorno. Es rápido, contundente y visceral. Además de la campaña, también hay escaleras arcade que subir, combates en línea igualados y amistosos (con cross-play, si lo deseas), así como accesorios estéticos de los personajes que desbloquear. Técnicamente, funciona sin problemas y el código online también ha sido satisfactorio durante mi tiempo con el juego.

Hay un luchador disponible.

Invincible VS A mí, personalmente, me vino como anillo al dedo; es sorprendentemente accesible, pero también ofrece mecánicas más profundas en forma de inversiones, contadores y elementos estratégicos para burlar a tu oponente y a los luchadores que elija. Sin embargo, algunos fallos gráficos han estropeado mi gameplay, con brazos y piernas que a veces se retuercen y se "cortan" a través de los cuerpos, lo que estoy seguro que uno o dos parches podrán solucionar. Está repleto de blasfemias que llueven junto con el sarcasmo que reconocemos de la serie, con un colorido elenco de personajes que hace justicia al universo Invencible en un juego de lucha al que cualquiera puede jugar independientemente de su experiencia previa, y reírse un buen rato en el proceso.

ZPF

sebastian@gamereactor.es (Sebastian Lind) — Thu, 30 Apr 2026 14:00:00 +0200

Dicen que un nombre corto y conciso es un punto fuerte; tiene cierto peso. Estoy pensando en juegos como Doom, Heretic o Ignition. Son títulos que evocan inmediatamente un tema o un estado de ánimo particular. En cambio, en el género de los shoot 'em up, los nombres son a menudo incomprensibles o directamente absurdos. A menudo son juegos brillantes, pero ¿quién elige realmente llamar a su juego Drainus - voluntariamente? ZPF sigue esta orgullosa tradición de nombres incomprensibles y es un shooter espacial con sabor retro, realmente bien hecho y acogedor, de los desarrolladores que anteriormente nos dieron... eh... Super XYX...

ZPF es el resultado de un exitoso proyecto de Kickstarter y, por tanto, está disponible en cartucho de Mega Drive, aunque también en formatos más modernos. Nuestro editor Jonas, amante de Sega, es el orgulloso propietario de la encantadora edición de Mega Drive, pero yo tuve que conformarme con Steam. Lo que tenemos es un puñado de niveles con temas variados, como un entorno urbano futurista, un bosque exuberante y encantado, y un castillo medieval. Si hay algún tipo de historia de fondo, me la he perdido por completo, pero lo que es más difícil de perderse son todas las delicias visuales que el juego esparce generosamente por todas partes. Estamos hablando de píxeles de 16 bits realmente hermosos que llenan la pantalla en una cascada de colores. La paleta de colores es vibrante, chillona y muy de los 90, y no me gustaría que fuera de otra forma.

Lo que le falta al juego en cohesión temática, lo compensa con creces en pura creatividad, ya que los niveles son completamente únicos y tienen su propia identidad visual. Sin embargo, un problema que suele surgir con los gráficos más detallados de 16 bits es que la claridad y la legibilidad se vuelven un poco confusas. Simplemente hay tanto desorden visual en la pantalla a la vez que el fuego enemigo a veces se pierde en los fondos de desplazamiento de paralaje y mueres, a veces de forma frustrante. La claridad visual es algo que valoro mucho en mis shoot 'em ups, y nunca llegas a acostumbrarte del todo a ella, aunque se hace más fácil cuanto más tiempo pasas con el juego.

Hay tres naves diferentes para elegir, y al menos dos de ellas siguen el patrón de disparar ampliamente o de forma más concentrada y potente. La tercera variante está orientada al combate cuerpo a cuerpo y ofrece un estilo de juego completamente distinto. Aquí, tienes que acercarte a los enemigos para golpearlos, lo que obviamente es arriesgado pero también muy gratificante una vez que le coges el truco. Cada nave tiene también un ataque especial con bomba. Personalmente, creo que la nave con los disparos dispersos es la que mejor se adapta a mí, mientras que nunca llegué a dominar la nave más orientada a la lucha cuerpo a cuerpo.

Como la mayoría de los juegos de disparos, ZPF puede completarse en una hora o así. Pero el valor de repetición es alto, ya que cada nivel tiene secretos ocultos y, para acceder al final definitivo, ¡tienes que encontrarlos todos! El dinero que ganes haciendo explotar a los enemigos también se puede gastar entre niveles. Un añadido divertido, con el que puedes hacer que tu nave sea más poderosa, conseguir pistas sobre secretos, o simplemente aumentar tu multiplicador de puntuación para llegar a lo más alto de la lista de mejores puntuaciones.

En resumen, ¿dónde nos deja todo esto? Bueno, ZPF es sin duda un shoot 'em up al que merece la pena echar un vistazo. Técnicamente hablando, es muy impresionante, y si hubiera salido en Mega Drive durante el apogeo de la consola, probablemente lo habríamos mencionado al mismo nivel que clásicos como Galenancer, Thunder Force y Truxton. Hace bien la mayoría de las cosas y sólo se queda corto en que a veces ocurren demasiadas cosas a la vez en la pantalla, y en que los variadísimos entornos del juego no acaban de darle una sensación de cohesión. Pero con su satisfactorio sistema de mejoras y un nivel de dificultad altamente personalizable, es imprescindible en la colección de cualquier fanático de los shooters.

El aroma de siempre, pero con muchas más tonalidades de sabor: Nuestra REVIEW del Early Access de Heroes of Might and Magic: Olden Era

alberto@gamereactor.es (Alberto Garrido) — Tue, 28 Apr 2026 16:00:00 +0200

No soy, ni puedo ser, imparcial cuando hablo de Heroes of Might and Magic: Olden Era. Es (sí, en este 2026 plagado de joyas) uno de mis juegos más esperados del año. Y de la década. Heroes of Might and Magic, como serie y casi como el principal exponente de un género, el de la estrategia de ejércitos por turnos, ha sido una serie que me ha definido como jugador. Quería dejar esto dicho de antemano para que entendáis cómo encaraba un juego tan importante, y al que le iba a exigir mucho en lo personal.

Aunque HoMM ha sido muy importante para mí, en realidad solo lo han sido la segunda y tercera entrega de esta serie derivada de Might and Magic. Mantengo instalado Heroes of Might and Magic III: Complete Edition en mi PC, porque siempre es un gusto desconectar durante un par de horas de todo y de todos para echar una partida rápida aleatoria. He dicho dos horas... que pueden convertirse en seis o siete. Así es como va la idea. Y aunque adoro el juego, lleva necesitando un sucesor digno desde hace décadas. Y ahora, por fin, parece que lo va a tener. Por ahora solo es un acceso anticipado, pero este Heroes of Might and Magic: Olden Era tiene ya prácticamente todos los elementos que le podría pedir a un sucesor.

Una de las mejores cosas que tiene esta build en acceso anticipado es que ya tenemos seis facciones disponibles para explorar y optimizar. A las clásicas facciones de los humanos del Templo del Sol, los no muertos de la Necrópolis, los monstruos de la Mazmorra o los feéricos del Foresta se unen también las nuevas del Cisma (que ahora al fin sabemos en el lore del juego que es una escisión de la Mazmorra que se exilió a las profundidades del mar) y la Colmena. Cada una de ellas tiene siete tipos distintos de unidades básicas, a excepción de la Colmena, que tiene ocho. Pero casi todas ellas pueden mejorarse a variantes más fuertes, que además se pueden diversificar para tener características que mejor se adapten a tu estilo de juego y a tu ejército. Puedes tener además unidades de distintas facciones bajo tu mando, aunque esto tiene algunas penalizaciones en la moral de la tropa.

Esta versión Early Access tiene multitud de mapas y de setups para disfrutar de partidas rápidas contra la IA, donde por ahora puede personalizar la facción, pero no el héroe de inicio ni los recursos. Me gustó probar ligeramente el tutorial, aunque solo será de utilidad para los que se acerquen por primera vez a la serie. Heroes of Might and Magic: Olden Era se maneja prácticamente igual a como se lleva haciendo desde hace 30 años. Tienes uno (o varios) héroes a tu disposición y con ellos vas despejando la niebla de guerra en el mapa por turnos, que son días en el juego. Valiéndote de un séquito de criaturas, podrás ir reclutando más en el camino a cambio de oro y recursos, que a su vez vas consiguiendo fruto de la exploración y el combate. Después, puedes reinvertir esos recursos también en mejorar tu(s) castillo(s), que sirven como fortaleza, puesto de reclutamiento y núcleo de mejora de los hechizos del héroe.

Este sistema de juego en realidad es una telaraña de otros más pequeños donde se esconde la magia de este juego. No se trata solo de engordar números en el ejército y luego lanzarlos con bloque y en línea recta contra el rival. Hay mil y una formas de obtener ventajas o caer en trampas que te pueden costar muy caras. No tener una provisión suficiente de recursos al comienzo de semana para reclutar más tropas puede dar unos turnos de ventaja cruciales al rival, y condenar una partida de horas por una mala decisión. En Olden era hay muchas más variantes que en juegos anteriores, y me gusta que una de las opciones del menú principal sean los Desafíos, que son como misiones de tutorial mucho más especializadas en subsistemas del juego.

Hay cuatro modos de juego principales para las partidas rápidas en Olden Era. El Modo Arena te da ya un héroe con bastante nivel, hechizos y estadísticas altas y un ejército completo y listo para luchar, y lo que haces ahí es enfrentarte directamente en batalla contra otro héroe controlado por la IA. El objetivo es que aproveches el terreno, las ventajas del héroe y las sinergias de tus tropas para lograr hacerte con la victoria en enfrentamientos de fuerzas muy equilibradas. Después está el Modo Clásico, en el que debes explorar un mapa, reunir recursos y proteger tu base mientras conquistas la base del resto de jugadores (controlados por la IA, aunque esperemos que pronto lleguen los servidores multijugador), y una variante del Modo Clásico más difícil y más contenida llamada "Un solo héroe", donde solo podrás tener un ejército sobre el terreno y, si lo pierdes, se acabó. Por último, está el modo de juego de Escenarios, que son mapas sueltos extraídos de la campaña del juego, pero sin las limitaciones de terreno o de objetivos que tiene esta.

Y ya que entramos en este punto, aquí es donde más emociones han resucitado dentro de mí con Heroes of Might and Magic Olden Era. No esperaba gran cosa de la campaña, pero las misiones que hay ahora mismo disponibles (solo podemos jugar al Acto 1 de la misma) ya me han gustado más que cualquier intento previo de la serie de construir una narrativa coherente. Tanto los personajes, por la forma en que se desarrollan las misiones (llenas a su vez de objetivos secundarios opcionales, pero igualmente interesantes) me ha encandilado, y el estudio Unfrozen incluso se ha atrevido a añadir componentes reales de RPG en ella. SIn duda, por ahora es lo que más recomiendo disfrutar hasta que vayan llegando nuevas actualizaciones de contenido al juego.

Por ahora no tengo muchas quejas sobre el estado actual de Heroes of Might and Magic: Olden Era, aunque sí que he notado algunas ralentizaciones en combate que , sencillamente, no deberían estar ahí. Animaciones que parpadean, pero que enseguida la GPU recupera. Nada grave ni excesivamente serio, pero son algo a tener en cuenta para futuros parches. Además, por ahora creo que lo que sí tiene algo más de urgencia es ajustar los niveles de dificultad que sí que ofrece el juego, pero que ahora mismo veo desbalanceados. Jugué una pamrtida rápida en normal y el enemigo, sencillamente, me barrió por completo de la existencia en el octavo tusno. ¡Eso es casi al empezar la partida!

En definitiva, Heroes of Might and Magic: Olden Era es prácticamente todo lo que le pedía a un nuevo juego de la serie ser: Una experiencia con suficiente familiaridad con el pasado como para conectar con mis mejores recuerdos de infancia al teclado y ratón, como añadiendo novedades como facciones y subsistemas de juego como para hacerme pensar y sumergirme de lleno en su universo y control. Es una nueva era para la estrategia, y estoy encantado de volver a esta senda.

Más continuista que una parrilla de salida: Nuestra REVIEW de MotoGP 26

johan@gamereactor.es (Johan Vahlström) — Tue, 28 Apr 2026 14:00:00 +0200

Si hay algo que los juegos de motos tienen a su favor, es la posibilidad de elegir. A diferencia de otros juegos deportivos, en los que domina un título y no hay competencia, este género ofrece varios juegos entre los que elegir. La mayoría de ellos, sin embargo, están desarrollados por Milestone. Están Ride, MXGP (aunque la última entrega salió en 2024), Monster Energy Supercross si prefieres ese tipo de moto, Speedway Challenge, y otros juegos más antiguos pero aún populares como MX Bikes (de 2019, pero que aún tiene 3.886 jugadores concurrentes en Steam al momento de escribir esto). Y luego está el juego oficial de MotoGP.

De cara al lanzamiento de este año.

Para ser sincero, las últimas entregas de esta serie tienden a mezclarse un poco en mi cabeza, y eso se aplica también a la versión de este año. Si hubieras lanzado MotoGP 26 y me hubieras dicho que era MotoGP 25, no lo habría discutido ni un segundo. La razón principal es que se trata de un juego con licencia oficial, lo que significa que no puede ser tan salvaje como Ride. Sin embargo, Milestone suele retocar y martillear un poco el contenido cada año y ofrece algunas actualizaciones menores.

La situación de Carrera es nefasta.

No necesitan retocar mucho el motociclismo real, ya que es uno de los mejores del género, y la única diferencia real de este año con respecto al anterior es que la experiencia "Pro" se ha cambiado para centrarse más en el piloto. "Manejo basado en el piloto", como ellos lo describen. Como su nombre indica, ahora la física está diseñada para que el jugador controle directamente al piloto en lugar de la moto. Como en la vida real, donde eres tú quien se inclina y la moto te sigue. La moto no empieza a inclinarse hacia un lado por sí sola para girar y, al parecer, esto ha hecho necesario actualizar ciertas animaciones de los pilotos. Habiendo probado ambas versiones -esta física basada en el piloto y la llamada "Arcade"- puedo decir que hay una gran diferencia. Según los desarrolladores, se supone que "Pro" "facilita el aprendizaje del pilotaje". Yo siento exactamente lo contrario, que es más difícil controlar la moto en la configuración Arcade, pero eso es cuestión de preferencias personales. La otra novedad es que se ha actualizado el sonido de las motos de Moto3 y Moto2.

Puedes pilotar diferentes tipos de motos si te apetece.

Así pues, no ha cambiado gran cosa en la pista, pero ¿quizás sí en otras partes? El modo Carrera, donde creo que la mayoría de los jugadores pasarán la mayor parte de su tiempo, es prácticamente el mismo. Una vez más, puedes elegir empezar en Moto3, Moto2, o saltar directamente a la gran liga de MotoGP y abrirte camino hasta el título. Después viene una rueda de prensa inicial en la que puedes elegir cuál es tu objetivo para el año, y quizás crear una rivalidad, pilotar lo suficientemente bien como para conseguir un contrato con un equipo mejor, o pilotar por prestigio. Una cosa que me gusta es que puedes desarrollar tu moto para competir con las mejores y que todas las motos pueden alcanzar el máximo rendimiento si dedicas el tiempo suficiente a desarrollarlas durante los días de pruebas y los debriefings. Así que Ducati y Aprilia deberían tener cuidado.

A continuación, la Carrera se estructura sobre una base semanal con un calendario oficial de carreras (si así lo deseas). La primera semana podría consistir en una sesión de entrenamientos, la clasificación, un sprint y la carrera, mientras que la segunda semana es lo mismo en una pista diferente. La tercera semana podría ser la llamada Race Off, en la que tienes la oportunidad de pilotar un poco más informalmente con otros tipos de motos, como minimotos y motards. Se ha añadido una nueva sede, Canterbury Park, con lo que ya son tres, junto a las ya existentes de Mont Lagard y Borgo Caselle. No soy un experto en cómo pasan su tiempo libre los pilotos profesionales, pero aparentemente esto pretende darnos una "visión de las rutinas de entrenamiento de los pilotos reales".

Por desgracia, MotoGP 26 ha sido un poco demasiado cauto en lo que se refiere a nuevos contenidos.

Si, por el contrario, eres de los que prefieren el multijugador, puedes jugar localmente en modo de pantalla dividida con dos jugadores o en carreras online para hasta 22 jugadores con juego cruzado completo entre Steam, Epic Games Store, PlayStation 5 y Xbox Series X/S. La experiencia para un jugador ofrece todo lo que cabría esperar más allá del modo Carrera y hay pruebas de Gran Premio, campeonatos, carreras en solitario y contrarrelojes.

MotoGP 26 sigue siendo un juego muy sólido en una serie que hace justicia a la MotoGP de la vida real, y en cuanto a gameplay es entretenido, pero por desgracia da la sensación de que la serie está empezando a ralentizarse demasiado. Sencillamente, no hay suficiente contenido nuevo, ni parece suficientemente diferente del título del año pasado.