Beetlejuice Beetlejuice

Bitelchús, Bitelchús. Cómo había esperado que llegara este día. Cómo adoro la salsa pura, campy y macabra del original, y lo ilusionado que estaba ante una nueva entrega de la serie. ¿Fue todo lo que quería que fuera? Rotundamente, no. ¿Pero me divertí? Por supuesto. Se vienen spoilers: estás avisado.

De entrada, no entendí la secuencia de plastilina que nos mostraba la muerte de Charles Deetz; entiendo desde un punto de vista práctico que Jeffrey Jones no aparezca en esta película, pero bien podrían habernos contado lo que ocurrió. Parecía algo que podría haber hecho un fan para representar el punto de la trama con un estilo que recordaba a los efectos visuales de Beetlejuice, más que algo procedente de una entrada real de Burton.

Del mismo modo, la secuencia de introducción de Monica Bellucci, aunque elegante, sangrienta y divertida en el vacío, está bastante fuera de lugar en el ámbito general de la película. Es indicativo de dos de mis mayores problemas con esta secuela.

En primer lugar, muchos de los cortes de micro son extremadamente discordantes y, francamente, no están muy bien mezclados. Salen de la nada, las canciones no encajan o no funcionan con las escenas y las hacen parecer horteras, y están mucho más altas de volumen.

En segundo lugar, ¿qué hacemos con el personaje de Monica Bellucci? No es por odiar a la actriz -hace lo que puede con lo poco que le dan- pero si me hubieras sacado del cine y me hubieras puesto una pistola en la cabeza, no habría podido salvar la vida diciéndote el nombre de su personaje (es Delores). Es simplemente un desperdicio. Creo que hay un hilo argumental de más: un buen personaje que podría haber sido interesante en una tercera entrega, o como pieza central de ésta, pero que en lugar de eso acaba resultando desaprovechado y como una ocurrencia tardía.

Jenna Ortega es, como siempre, estupenda, pero creo que ya es hora de que deje de interpretar papeles de adolescente. Ya hemos interpretado a la adolescente malhumorada, gótica y oscura de la academia en Miércoles, y Astrid Deetz es más o menos lo mismo. Ortega hace bien lo que se le da, pero lo que se le da no es genial (un tema recurrente), y a medida que su celebridad pública sigue aumentando, me parece que la combinación de lo elocuente y expresiva que es en las entrevistas y sus papeles más maduros en películas como La chica de Miller, X y la franquicia Scream hacen que verla interpretar a otra adolescente enfurruñada resulte un poco chocante.

En general, el bloqueo es decente, y hay algunos momentos en los que es bastante agradable (en el colegio de Astrid, con los compañeros fisgones asomándose por las ventanas; cuando Astrid hace un ciclo en la periferia de un ancho de la casa tras una discusión con Lydia; la(s) secuencia(s) de Soul Train). La fotografía también da lo mejor de sí en estos momentos de fuerte bloqueo, pero especialmente en el mundo real puede ser a menudo bastante sosa, cuando no directamente débil.

El mundo de los vivos es sin duda la parte más débil de esta película. El diálogo entre el Jeremy Frazier de Arthur Conti y la Astrid Deetz de Ortega parece forzado, tópico y propio de un drama de Netflix (esto no es un cumplido). Sinceramente, antes del estreno, el personaje de Conti es huesos sostenidos por pobres clichés. Tal vez sea intencionado, se supone que debe apoyarse en estos estereotipos para encantar a Astrid, pero aunque la mediocre escritura sea intencionada, no es entretenida, sino que da grima. Tampoco ayuda el hecho de que los giros de la trama sean, para ser amables, predecibles.

No puedo evitar tener la sensación de que la Delores de Bellucci y el Jeremy de Conti están enfrentados, compitiendo por el tiempo en pantalla y por ser el villano central de la película. El resultado es demasiada preparación (pasa más de una hora antes de que parezca que la película se pone realmente en marcha) y muy poca recompensa. Entiendo cuál era el objetivo, crear una situación en la que haya muchas piezas en movimiento que converjan en un final culminante, pero resulta poco convincente y poco satisfactorio. Nada se prepara adecuadamente, porque a pesar de que se dedica demasiado tiempo a la preparación, todavía hay demasiado que preparar: lo que obtenemos está troceado, inconexo y superficial.

Dicho esto, la secuencia final de la boda/clímax es genial de ver, pura salsa Beetlejuice, pero Burton podría haberse ahorrado fácilmente, y a todas luces debería haberlo hecho, a la desalmada de Bellucci para una tercera entrega. En serio, es un gran clímax, me dio todo lo que quiero de una película de Beetlejuice, pero la forma en que Bellucci sale, y la velocidad a la que se produce esa salida fue simplemente un desperdicio. Era como si se hubieran olvidado de su personaje y hubiera hecho una breve aparición sólo para poder atar ese punto de la trama en un tiempo récord. Lo mismo puede decirse de la salida de Conti al principio de la película. Ambos son expulsados de forma rápida e insatisfactoria para que el Beetlejuice de Keaton vuelva a ser el villano principal.

Volvamos a los aspectos positivos. Como en la primera película, la vida después de la muerte es un punto culminante. Perfectamente acartonada, encantadora y divertida, pero lo bastante horripilante como para que resulte adecuada. Burton y compañía vuelven a dar en el clavo con la escenografía, el vestuario y el maquillaje, y aquí es donde la película alcanza su punto álgido. Realmente, los equipos creativos se han superado a sí mismos aquí, y no se puede exagerar lo crucial que es su trabajo para las mejores partes de esta película en una época en la que se arreglan las cosas en postproducción con CGI innecesario.

A pesar de que se nos pone delante como la proverbial zanahoria durante casi la mitad de la película, cuando el Beetlejuice de Keaton se desata realmente sobre los Deetz y el mundo de los vivos como un factor consecuente, la estrella se entrega una vez más. Físicamente no puedo imaginar a nadie más en este papel, y creo que Keaton brilla aquí, demostrando una vez más que es uno de los actores vivos más infravalorados.

Esa mágica salsa campy, o más bien jugo, sigue presente en Beetlejuice, Beetlejuice en algunas partes, pero no está ni mucho menos floja. Como ya he dicho, las secuencias de Soul Train son de mis favoritas, pero me hubiera gustado que se hubieran explorado con un poco más de profundidad y cuidado. El papel de Willem Dafoe, el policía de toda la vida convertido en detective de ultratumba, es muy bueno y me robó la atención cada vez que aparecía en pantalla, pero, de nuevo, no le dedicaron mucho tiempo entre todo lo que Burton intenta meter aquí.

Justin Theroux es un punto culminante como el baboso manager/novio de Lydia Deetz Rory. Es perfectamente desagradable, sarcástico, pseudointeligente emocionalmente, pseudofeminista y rezuma insinceridad de una forma que todos los personajes (aparte de Lydia), y nosotros como público, vemos y despreciamos al instante. Es genial para ser lo peor, y el personaje de Rory es fantástico para dar al público una encarnación andante y parlante de lo gravemente traumatizada que está Lydia por su anterior encuentro con Beetlejuice, y de lo mucho que ha caído: de la adolescente gótica que luchaba contra ese demonio a la madre paranoica y poco segura de sí misma que se deja llevar por las evidentes tendencias controladoras y manipuladoras de Rory.

Es hora de dejarse de rodeos. Me gusta Beetlejuice, Beetlejuice. Me reí, me divertí. Me maravilló el vestuario, la escenografía y el maquillaje. Hubo algunos momentos brillantes que supusieron un retorno a la forma, pero algo falla. Es bien sabido lo difícil que es hacer una buena secuela, y cuanto más emblemático es el original, más difícil resulta, así que siempre iba a ser una tarea titánica. Creo que en este caso hay algo que decir sobre la ausencia de Maitlands. La confusión que aportaban al original realmente lo ayudaba: el público descubría junto a ellos las extrañas y confusas reglas de la vida después de la muerte, pero aquí todo parece un factor conocido, y no se nos da nada nuevo a lo que hincar el diente.

Creo que la Lydia de Winona Ryder es indicativa de la película en su conjunto: Ryder está bien, pero Lydia como personaje es una cáscara de lo que fue, tanto intencionadamente como en un sentido más amplio, en detrimento de la película.

Bitelchús, Bitelchús acaba sintiéndose como una parodia de su predecesora. Lleva el traje a rayas blancas y negras, pero le han chupado el alma. A un guion tan mediocre le habría venido bien un exorcismo en la preproducción, e incluso los mejores esfuerzos de un buen reparto y algunos retornos pulp a la forma no pueden convertir la bazofia cliché en magia campy. Parece que estamos preparados para otra secuela, así que quizás a la tercera vaya la vencida, pero Burton y compañía tendrán que analizar detenidamente lo que no ha funcionado aquí si lo hacen, o quizás pedir ayuda externa si pretenden hacer Beetlejuice, Beetlejuice, Beetle-