Análisis de I Have No Mouth, And I Must Scream

Los arqueólogos del juego de Nightdive Studios han desenterrado otro clásico y lo han relanzado para las consolas modernas. I Have No Mouth, And I Must Scream es una aventura point and click de 1995 basada en el relato corto de 1967 del mismo nombre del eminente escritor de ciencia ficción Harlan Ellison, pero no te preocupes: la historia sigue pareciendo fresca. Esto se debe en parte a la premisa inquietantemente relevante de la guerra nuclear y las IAs fuera de control, pero la razón principal es la profundidad psicológica y humana de la historia, que pocos juegos de los últimos 30 años se han acercado siquiera a igualar.

Hace 109 años, la humanidad quedó prácticamente extinguida en una guerra nuclear provocada porque los superordenadores de las grandes potencias decidieron representar sus juegos de guerra simulados en la vida real. Uno de los ordenadores, el demente AM, no terminó de jugar y secuestró a cinco personas, a las que mantiene vivas desde entonces sólo para atormentarlas.

El juego comienza con nuestros cinco desafortunados protagonistas (Gorrister, Benny, Ellen, Nimrod y Ted) atrapados en sus pequeñas jaulas, atormentados por el fuego, los rayos láser y las cuchillas de afeitar. Para mezclar las cosas, AM envía a cada uno de ellos a un viaje virtual en el que se enfrentan a sus muchos defectos, carencias y fracasos de la época anterior a la caída de las bombas.

Si crees que la premisa general es demasiado depresiva, espera. Los episodios individuales abordan temas como las enfermedades mentales, las agresiones sexuales y la pérdida de familiares. Y eso son solo algunos de los temas "más ligeros", con otros episodios que tratan de los crímenes de guerra durante la guerra de Vietnam y las atrocidades nazis. Es todo lo sombrío y horrible que puede ser, pero a pesar de ello, las historias consiguen ofrecer arcos de redención satisfactorios para la mayoría de los personajes, lo cual es toda una hazaña.

La estructura episódica del juego permite una gran variedad visual. El paranoico y manipulador Ted es enviado a un castillo medieval lleno de trampas y tentaciones, mientras que el deprimido Gorrister aterriza en un bar que parece tan triste y abandonado como su desgastada alma. Se nota en muchas ilustraciones de fondo que el presupuesto del juego no era ni mucho menos el más alto, pero los lienzos ligeramente emborronados de 640x480 siguen siendo atmosféricos, a pesar de las limitaciones.

Como ya se ha dicho, I Have No Mouth, And I Must Scream no es en absoluto sutil, y lo mismo ocurre con el diseño de sonido. Pero como toda la premisa es tan inusual y extrema, esto no debe verse como una crítica. Los actores de doblaje pronuncian cada línea como si fuera la última, llenos de esperanza, miedo y dolor, mientras que el propio Harlan Ellison está especialmente bien interpretado como el loco y travieso superordenador AM.

La inquietante banda sonora del juego, del posteriormente ganador del Oscar John Ottman, también merece elogios. Puedes escucharla fuera del juego a través de un reproductor de música incluido en el menú, pero desgraciadamente es el único extra incluido con el juego.

Mientras que la buena narración, el arte y la música duran prácticamente para siempre, no ocurre lo mismo con los videojuegos. Por desgracia, I Have No Mouth, And I Must Scream muestra su edad en algunos aspectos, pero veamos primero los aspectos positivos.

Los puzles del juego son sencillos y relativamente directos. De hecho, solo uno de los capítulos contiene un poco de la lógica MacGyver por la que eran tan famosos los juegos point and click de la época, e incluso entonces nunca es demasiado excesiva. El diseño de los puzles también muestra un interesante enfoque en la realización de acciones simbólicas. Tendrás que lavar literalmente la sangre de tus manos y enterrar el pasado para enmendarlo.

Ellison, que tenía una opinión muy baja de los videojuegos y escribió obstinadamente sus contribuciones al juego en una máquina de escribir, ha dicho en entrevistas que quería que el jugador pensara no solo en cómo avanzar, sino también en el contenido temático. En esto, él y el desarrollador Cyberdreams lo consiguieron, aunque quizás un poco demasiado bien. El capítulo final del juego lleva la lógica simbólica al extremo, convirtiendo objetos físicos en conceptos abstractos como compasión, valor y perdón, y aunque me gusta la idea, la ejecución deja mucho que desear.

Al ser una reedición de un juego que ya tiene 30 años, I Have No Mouth, And I Must Scream tiene algunas asperezas. La peor es sin duda la caza de píxeles, ya que a menudo tienes que peinar la pantalla en busca de objetos esenciales que están completamente perdidos en las texturas algo borrosas. Puedo entender por qué Nightdive Studios no quería tocar el código fuente. Pero una capa opcional en la parte superior de la pantalla que resaltara los objetos interactuables habría supuesto una gran diferencia.

De hecho, el problema es posiblemente peor que nunca en esta nueva versión para consola, ya que no hay soporte para ratón. En su lugar, moverás el cursor con el stick analógico, mientras que a menudo tendrás que hacer pequeños ajustes con el D-pad (que proporcionan un movimiento más lento). Funciona -pero por los pelos- y a menudo me sentía como si estuviera buscando una aguja en un pajar con una excavadora.

Por desgracia, también experimenté una serie de fallos, como líneas de voz que tenían un efecto de eco chirriante y animaciones con fallos en las que los personajes caminaban hacia atrás. El peor fue el capítulo de Benny, en el que el sufrido personaje simplemente se negaba a aparecer en pantalla cada vez que recargaba mi partida guardada. Afortunadamente, es uno de los capítulos más cortos y al final conseguí superarlo en una sola partida.

Al menos la interfaz, que para empezar no era fluida en el original, es funcional, ya que cada acción -como empujar, dar, tragar y usar- está asignada a un botón de tu mando. Cuesta un poco acostumbrarse, pero acaba funcionando mejor que hacer clic en los verbos.

I Have No Mouth, And I Must Scream es un bienvenido regreso a la edad de oro del point and click, a pesar de algunos defectos. Al igual que los propios personajes, el juego tiene defectos y hay que pasar por bastante agonía para llegar al final del juego. Pero al mismo tiempo, el juego ofrece una historia realmente inquietante, llegando a lugares donde pocos juegos se atreven. Aun así, te recomendaría que te quedaras con la versión de PC, a menos que necesites desesperadamente un poco de sombría caza de píxeles sobre la marcha, o quieras perseguir el logro o trofeo. correspondiente.