De hecho, fuisteis un par de lectores los que, en el estreno de esta película, me recomendasteis que leyera el libro en su lugar, cosa que hice, pero sólo un par de años después. Efectivamente, el libro es algo totalmente distinto, el libro es soberbio. Dicho esto, sigo sin poder superar el hecho de que el alcance de esta película siempre me encanta, junto con la fenomenal presencia de Brad Pitt. Hay algo en lo expansivamente inspirada que se siente World War Z, sin perder el enfoque.
La secuela era (menos la escena con Bill Murray, claro) inútil, pero eso no cambia el hecho de que la original sigue siendo una comedia brillante que, como Shaun of the Dead, juega con los tropos más típicos del género para crear un humor brillante.
La espeluznante música del interior de la pequeña cabaña en el bosque de este thriller negro de zombis es realmente memorable. Apretada, escalofriante, humana y empapada de una especie de inquietante incertidumbre que la convierte en una de las mejores películas de zombis que he visto. Joel Edgerton está, como siempre, absolutamente brillante, y la fotografía también es fantástica.
Esta parodia japonesa de zombis no sólo es tremendamente original en cuanto a estructura e historia, sino que también es tan extrañamente rara como divertidísima. Sin desvelar demasiado aquí (porque tendrás que experimentarla por ti mismo para apreciar realmente su excelencia), esta película está empapada de carácter y tiene un giro que nunca olvidaré.
Por supuesto, el género zombi nunca habría sido lo que es hoy de no haber sido por el icónico clásico de los 60 del rey zombi George A. Romero. El hecho de que éste fuera el debut como director de Romero se erige como una de las cosas más notables que ha ofrecido el género de terror y, aunque no se mantenga muy bien hoy en día, obviamente tiene que estar en una lista de este tipo. Cualquier otra cosa se considera mala práctica.
Todos recordamos esa escena en la que un Cillian Murphy perdido y recién despertado deambula por London Bridge en el icónico clásico zombi de Danny Boyle. Todos recordamos la entrevista en la que Boyle nos contaba que negoció con los políticos londinenses el cierre del centro de la ciudad durante 12 minutos un domingo por la mañana, y todos recordamos lo cruda y aterradora que era.
Hay muchas comedias que me hacen reír a carcajadas, no importa cuántas veces las vea. Step Brothers Hot Shots: Part Deux , Naked Gun 2, Anchorman, Napoleon Dynamite, Nacho Libre y MacGruber son sólo algunas de ellas. Luego está Shaun of the Dead, que creo que he visto 25 veces y considero tan divertida ahora como cuando se estrenó. La película debut de Edgar Wright es brillante y sigue al perdedor enamorado Shaun y ve cómo se enfrenta a un apocalipsis zombi sangriento y dominante.
Sé que es una opinión generalmente impopular preferir la secuela del español Juan Carlos Fresnadillo al icónico original de Boyle, pero yo lo hago. Fresnadillo consiguió en esta película conservar esa sensación cruda, descarnada y violenta de nervios y pánico sin copiar a Boyle ni caer en la trampa de la falta de originalidad en las imágenes y el tono. Más bien al contrario, esta película rebosa tensión y personajes fuertes, y me encanta su alcance.
Hoy en día, rara vez se oye mencionar el nombre de Zack Snyder en términos especialmente amistosos o positivos. El director de Man of Steel, Sucker Punch, Army of the Dead, y Rebel Moon se ha convertido en una especie de palabra de moda en el mundo del cine, ya que sus películas se centran casi invariablemente en la superficie por encima de la sustancia, pero no siempre ha sido así. Con su debut como director Dawn of the Dead, Snyder tomó el original de Romero y lo sacudió de un modo que sigue impresionando 21 años después. La escena de introducción con la chica zombificada de la puerta de al lado sigue siendo una de las escenas más efectivas jamás realizadas.
Hay, por supuesto, un montón de películas de zombis que merece la pena ver (sólo una selección de las cuales ha entrado en esta enorme lista), pero sólo hay una que es la mejor de todas. El rey reinante del género: Train to Busan. La asombrosa película coreana de Yeon Sang-ho está tan magníficamente filmada, tan impregnada de una actuación fenomenal y tan perfectamente estructurada que parece un estrangulamiento de 118 minutos de duración.