Lo mejor de Andrei Tarkovski

Andrei Tarkovski es venerado como uno de los directores más profundos y visionarios del cine. Sus películas exploran la espiritualidad, la memoria y el alma humana, creando una obra profundamente introspectiva. Nacido en la Unión Soviética en 1932, el enfoque cinematográfico de Tarkovski va más allá de la narrativa, tejiendo imágenes poéticas con temas existenciales que cuestionan el significado de la vida, la fe y lo desconocido. Sus películas son lentas, meditativas y simbólicas, y nos piden que nos sumerjamos plenamente en cada escena. La obra de Tarkovski ha inspirado a innumerables cineastas y sigue siendo intemporal para quienes buscan un cine que hable al alma.

Hoy nos gustaría explorar sus cinco mejores películas, clasificadas de la quinta a la primera, para celebrar la extraordinaria obra de este visionario director. Así que no perdamos más tiempo. He aquí lo que consideramos como lo mejor de Andrei Tarkovski.

5. La infancia de Iván (1962)

En La infancia de Iván, Tarkovski presenta la inquietante historia de un niño llamado Iván, que se convierte en espía soviético durante la Segunda Guerra Mundial tras perder a su familia a manos de los nazis. A pesar de su edad, Iván está lleno de un feroz deseo de venganza y propósito, mientras avanza por el paisaje destrozado de los tiempos de guerra.

Elegir La infancia de Iván como quinta película de esta lista ha sido una decisión difícil, ya que significa dejar fuera otras obras maestras como Sacrificio y Nostalgia. Ambas películas profundizan en temas de sacrificio y anhelo espiritual, pero La infancia de Iván se erige como el notable debut de Tarkovski en el largometraje, insinuando el estilo poético e introspectivo que definiría su obra posterior. La película retrata los devastadores efectos de la guerra sobre la inocencia, y sus imágenes crudas y oníricas insinúan las reflexiones espirituales que más tarde se convertirían en la marca de Tarkovski.

4. El espejo (1975)

El espejo es una exploración íntima y fragmentada de la memoria y el yo, contada a través de los reflejos de un moribundo. La película entreteje recuerdos de la infancia, sueños y acontecimientos históricos, mezclando lo personal con lo universal.

En El espejo, Tarkovski examina cómo la memoria configura la identidad y las complejidades de las relaciones humanas. La estructura de la película es famosamente no lineal, cambiando entre distintos periodos de la vida del protagonista e intercalando secuencias en color con otras en blanco y negro. El espejo es profundamente personal, ya que se basa en los propios recuerdos y experiencias de Tarkovski, y nos invita a un espacio poético, casi hipnótico. Más que centrarse en la trama, ahonda en la esencia de la memoria y en cómo el pasado sigue resonando en nuestro interior. Es una obra maestra de introspección que toca temas universales de la familia, la pérdida y la búsqueda de sentido.

3. Andrei Rublev (1966)

Ambientada en la Rusia medieval, Andrei Rublev sigue el viaje del icónico pintor mientras lucha con la fe, la violencia y el propósito del arte en un mundo lleno de sufrimiento. Inspirada en la vida del artista ruso del siglo XV, la película sigue el viaje de Rublev mientras es testigo de la crueldad humana y lucha con su propio propósito.

Andrei Rublev no es sólo una epopeya histórica, sino también una meditación filosófica sobre el arte, la fe y la resistencia. La extensa narración de Tarkovski reflexiona sobre el papel del artista en la sociedad y los sacrificios que implica crear algo significativo. El viaje de Rublev es un viaje de despertar espiritual y perseverancia, en su búsqueda de sentido y paz en un mundo brutal y devastado por la guerra. A través de su lucha, Tarkovski explora la importancia de la fe y la creatividad, y cómo ambas se entrelazan para aportar luz a la oscuridad. La escena final de la película, en la que los iconos restaurados de Rublev se revelan en color, simboliza el poder duradero del arte para trascender el sufrimiento humano.

2. Solaris (1972)

Solaris cuenta la historia del psicólogo Kris Kelvin, que es enviado a una estación espacial que orbita alrededor del misterioso planeta Solaris para investigar el extraño comportamiento de su tripulación. El planeta parece tener la capacidad de materializar los recuerdos reprimidos y los deseos más profundos de la gente, confrontando a la tripulación con figuras de su pasado.

Basada en la novela de Stanisław Lem, Solaris es una película de ciencia ficción que va más allá de los límites típicos del género. En lugar de centrarse en la tecnología o la exploración espacial, Tarkovski utiliza el escenario como plataforma para explorar la conciencia humana, el dolor y las limitaciones del conocimiento. La inquietante y etérea presencia de Solaris revela que los misterios del alma humana son tan vastos como el propio universo. El viaje de Kelvin se convierte en una exploración del perdón y la reconciliación con su propio pasado, ofreciendo una profunda meditación sobre el amor, la memoria y la imperfección humana. Solaris es profundamente introspectiva, lo que la convierte en una de las películas más accesibles pero profundas de Tarkovski.

1. Stalker (1979)

Stalker sigue a un guía, conocido como Stalker, mientras conduce a dos hombres (un escritor y un profesor) a la prohibida Zona, un lugar misterioso y peligroso que se cree que contiene una habitación que concede los deseos más profundos de cada persona. A medida que se adentran en la Zona, los tres hombres se enfrentan a cuestiones existenciales sobre su propósito y sus deseos.

Stalker es quizá la obra más compleja y sugerente de Tarkovski, una profunda alegoría sobre la fe, la búsqueda de la verdad y la naturaleza del deseo humano. La propia Zona es simbólica, un lugar que desafía las creencias, las dudas y los conflictos interiores de cada visitante. El ritmo deliberadamente lento de la película y su poética cinematografía crean una experiencia meditativa, invitándonos a reflexionar sobre el sentido de la vida y el precio de perseguir los sueños más íntimos. A través de las interacciones entre Stalker, el escritor y el profesor, Tarkovski examina el delicado equilibrio entre la fe y el cinismo, la esperanza y la desesperación. Stalker se erige como la obra maestra de Tarkovski, un viaje filosófico que nos hace cuestionarnos nuestros propios deseos y valores.

¡Y esto es todo por hoy! Las películas de Andrei Tarkovski son viajes a las profundidades del alma humana, y cada una de estas obras maestras refleja su visión única del cine como experiencia espiritual. Mediante imágenes inquietantes, un ritmo reflexivo y temas profundamente filosóficos, Tarkovski nos anima a contemplar nuestro propio lugar en el mundo. Su obra trasciende los límites tradicionales del cine, mezclando poesía, misticismo y vulnerabilidad humana de un modo que sigue resonando en todos nosotros. Y el legado de Tarkovski perdura en el poder de sus películas, que nos recuerdan que el cine puede ser no sólo entretenimiento, sino un encuentro profundo con los misterios de la vida y la existencia.

Ahora nos gustaría conocer tus experiencias con la obra de Andrei Tarkovski. ¿Cuál de sus películas consideras la mejor? ¿Reorganizarías la lista o añadirías alguna otra? ¡Cuéntanos en los comentarios!