Lo mejor de Fritz Lang

Fritz Lang, uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, fue un maestro de la narración visual y la profundidad temática. Nacido en Austria en 1890, Lang estudió inicialmente arquitectura y arte, pero su carrera dio un giro radical cuando descubrió su amor por el cine. Su inconfundible estilo visual, su agudo comentario social y su incomparable habilidad para crear atmósferas de suspense fueron algunas de las características que le hicieron destacar. Desde sus primeras e innovadoras películas mudas en Alemania hasta su posterior trabajo en Hollywood, las películas de Lang abordaron temas como la moralidad, la justicia, el poder y la psique humana.

Es por eso que hoy nos gustaría explorar sus cinco mejores películas, clasificadas de la quinta a la primera, para celebrar la extraordinaria obra de este visionario director. Así que no perdamos más tiempo. He aquí lo que consideramos como lo mejor de Fritz Lang.

5. Furia (1936)

Furia sigue la historia de Joe Wilson (Spencer Tracy), un hombre inocente acusado injustamente de un crimen y casi linchado hasta la muerte. Cuando sobrevive al ataque, Joe busca vengarse de los que intentaron matarle.

En Furia, Lang presenta una crítica mordaz de la mentalidad mafiosa y del error judicial. La película explora los peligros de la venganza justiciera y la delgada línea que separa a la víctima del agresor. A través del descenso de Joe hacia la venganza, Lang examina cómo el odio y la ira pueden corromper incluso a los inocentes. Furia fue la primera película estadounidense de Lang e inmediatamente estableció su reputación en Hollywood, demostrando su capacidad para tratar temas sociales complejos con diversos matices. La ambigüedad moral de la película y sus poderosas interpretaciones la convierten en una destacada exploración de la justicia, la venganza y la naturaleza humana.

4. Perversidad (1945)

En Perversidad, Edward G. Robinson interpreta a Christopher Cross, un manso empleado de banca y pintor aficionado que se encapricha de una femme fatale, Kitty March (Joan Bennett). Manipulado por Kitty y su novio, Cross se ve abocado a un camino de desesperación que culmina en un final oscuro y trágico.

Perversidad es una pieza ejemplar del cine negro estadounidense, impregnada del cinismo característico de Lang y de su sombría visión de la naturaleza humana. La película aborda temas como el amor no correspondido, la obsesión y la explotación, destacando lo destructivo que puede llegar a ser el enamoramiento. Con su devastadora conclusión, Perversidad dibuja un mundo en el que la esperanza y la redención son ilusorias. Lang crea magistralmente una atmósfera de espanto y tragedia, haciendo de ésta una de sus películas más emocionalmente poderosas.

3. Los sobornados (1953)

Los sobornados sigue al detective Dave Bannion (Glenn Ford), que investiga el asesinato de un compañero y descubre una red de corrupción que alcanza a poderosas figuras de su ciudad. La implacable búsqueda de justicia de Bannion conduce a peligrosas consecuencias para él y sus allegados.

Los sobornados se erige como la quintaesencia del cine negro, rebosante de las señas de identidad del género: ambigüedad moral, paisajes urbanos descarnados y un protagonista que se enfrenta a dilemas éticos. Lang utiliza el personaje de Bannion para explorar temas de justicia, corrupción y venganza, cuestionando la eficacia y la moralidad de un sistema judicial manchado por el poder. El retrato que hace la película de la violencia (especialmente la inolvidable escena en la que interviene el personaje de Gloria Grahame) es escandalosamente crudo y sin concesiones. La dirección de Lang convierte esta historia de corrupción en un profundo comentario sobre el poder y la decadencia moral.

2. M, el vampiro de Düsseldorf (1931)

M, el vampiro de Düsseldorf se centra en una ciudad aterrorizada por un asesino de niños (interpretado de forma inquietante por Peter Lorre), cuyos crímenes han desatado los esfuerzos tanto de la policía como de los bajos fondos criminales para llevarlo ante la justicia. La película sigue la tensa persecución y posterior juicio del asesino, mezclando horror, suspense y comentario social.

M, el vampiro de Düsseldorf es una película histórica que trasciende los géneros, mezclando el crimen, el terror y el drama con un sofisticado retrato psicológico de la culpa y la justicia. El retrato que hace Lang del asesino de niños (como monstruo y como alma atormentada) nos obliga a enfrentarnos a incómodas verdades sobre la humanidad y la justicia. La película explora las complejas intersecciones entre la ley, la moralidad y el vigilantismo, planteando cuestiones sobre quién tiene y quién no tiene derecho a administrar justicia. La película también destaca por su innovador uso del sonido, utilizando el silencio y las señales auditivas para crear tensión. M, el vampiro de Düsseldorf sigue siendo un clásico, uno de los mejores logros de Lang y una obra maestra del cine psicológico.

1. Metrópolis (1927)

Ambientada en un futuro distópico, Metrópolis cuenta la historia de Freder, hijo de un poderoso industrial, que descubre las duras condiciones que soporta la clase trabajadora. Une sus fuerzas a las de una joven llamada María para lograr un cambio, pero se enfrentan a la resistencia de la élite y a la creación de un siniestro duplicado robot.

Metrópolis es una gran meditación sobre la división entre la élite gobernante y la clase trabajadora, que toca temas de industrialización, sacrificio y justicia social. La visión de Lang de una ciudad futurista es a la vez sobrecogedora y aterradora, y refleja la inquietud de la época ante el auge de la tecnología y el poder desenfrenado. Los icónicos efectos visuales de la película (como los imponentes paisajes urbanos, la robot María y las enormes máquinas subterráneas) han influido en innumerables películas de ciencia ficción. Metrópolis suele considerarse una de las películas mudas más influyentes de la historia, y su mensaje sobre la necesidad de unidad entre el corazón y la mente sigue siendo relevante hoy en día. Es la obra más ambiciosa y visualmente impactante de Lang, una obra maestra que cimentó su legado en el cine.

¡Y esto es todo por hoy! Las películas de Fritz Lang trascienden el mero entretenimiento, desafiándonos a enfrentarnos a dilemas morales y a las facetas más oscuras de la humanidad. Su obra abarca géneros, continentes y técnicas cinematográficas, y cada película ofrece una perspectiva única de los problemas sociales. Desde el futuro distópico y silencioso de Metrópolis hasta el descarnado cine negro de Los sobornados, las películas de Lang siguen influyendo e inspirando. Sus exploraciones de la justicia, el poder y la naturaleza humana siguen siendo tan relevantes e inquietantes como siempre, lo que le convierte en uno de los cineastas más influyentes del siglo XX.

Ahora nos gustaría conocer tus experiencias con la obra de Fritz Lang. ¿Cuál de sus películas consideras la mejor? ¿Reorganizarías la lista o añadirías alguna otra? ¡Cuéntanos en los comentarios!