Lo mejor de Roman Polanski

Roman Polanski, un cineasta con una carrera que abarca más de seis décadas, ha dejado una huella imborrable en la historia del cine. Todo gracias a su maestría para crear tensión y evocar emociones complejas. Nacido en París en 1933, Polanski vivió los horrores de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, experiencias que moldearon su visión artística. Sus películas suelen explorar temas como la paranoia, el aislamiento y los rincones más oscuros de la naturaleza humana, reflejando su singular perspectiva sobre la condición humana.

Es por eso que hoy nos gustaría sumergirnos en sus cinco mejores películas, clasificadas de la quinta a la primera. Así que no perdamos más tiempo. He aquí lo que consideramos como lo mejor de Roman Polanski.

5. La novena puerta (1999)

En La novena puerta, Johnny Depp interpreta a Dean Corso, un comerciante de libros raros contratado para localizar dos copias de un misterioso manuscrito que, según se dice, contiene la clave para invocar al diablo. A medida que avanza en su búsqueda, Corso queda atrapado en un mundo de intrigas y fuerzas sobrenaturales.

Basada en El club Dumas (novela de Arturo Pérez-Reverte), esta película combina literatura y misticismo oscuro de forma inquietante. Destacar aquí la actuación de Jonny Deep y cómo Polanski mezcla realidad y elementos sobrenaturales de una forma magistral, explorando temas como la obsesión y los peligros del conocimiento prohibido.

4. Oliver Twist (2005)

En esta adaptación de la clásica novela de Charles Dickens, Polanski nos lleva a las calles de un Londres oscuro y opresivo. Oliver Twist cuenta la historia de un joven huérfano que huye del hospicio donde vivía y se encuentra con un grupo de niños delincuentes liderados por el carismático Jack Dawkins.

Polanski captura a la perfección la esencia de la crítica social de Dickens, reflejando la lucha contra la pobreza y la búsqueda de pertenencia. Aunque la historia es conocida, la visión de Polanski aporta una nueva profundidad, mostrando un Londres más brutal y lleno de contrastes. Su dirección dota a los personajes y los escenarios de un realismo impactante, haciendo de esta adaptación una experiencia que no querrás perderte.

3. Chinatown (1974)

Con Chinatown, Polanski redefine el género del cine negro. Jack Nicholson interpreta a J.J. Gittes, un detective privado que, al investigar un caso aparentemente simple de infidelidad, se ve envuelto en una intrincada red de corrupción, asesinato y engaños. Ambientada en Los Ángeles de los años 30, la película es un retrato del poder, la codicia y las verdades ocultas.

La dirección de Polanski brilla al construir un thriller absorbente y lleno de giros inolvidables, explorando los rincones más oscuros del sueño americano. Pero Chinatown es más que una gran historia de detectives: es un comentario sobre la decadencia moral y las ambiciones humanas, coronada por un final que podría ser considerado como uno de los mejores y más impactantes de la historia del cine.

2. La semilla del diablo (1968)

En La semilla del diablo, Polanski nos sumerge en un relato escalofriante que combina terror psicológico y comentario social. Rosemary (Mia Farrow) y su esposo Guy Woodhouse (John Cassavetes) se mudan a un inquietante edificio de apartamentos en Nueva York, donde empiezan a suceder cosas cada vez más perturbadoras tras el embarazo de Rosemary.

Con una maestría inigualable, Polanski transforma el miedo cotidiano en una experiencia aterradora, explorando temas como la pérdida de autonomía, la ansiedad maternal y las presiones de una sociedad patriarcal. Mia Farrow entrega una interpretación inolvidable que, junto a la atmósfera sofocante creada por Polanski, convierte esta película en un clásico indiscutible del cine de terror.

1. El pianista (2002)

Basada en la autobiografía de Władysław Szpilman, El pianista sigue la desgarradora historia de un pianista polaco-judío que lucha por sobrevivir durante el Holocausto. Adrien Brody da vida a Szpilman en una actuación profundamente conmovedora, mientras la música se convierte en su refugio y esperanza en medio de la devastación.

Polanski aporta una autenticidad única a la película, marcada por sus propias experiencias como sobreviviente del Holocausto. Esta obra maestra no sólo narra una historia de supervivencia, sino que también celebra el poder del arte para resistir ante la adversidad. Su fotografía impresionante, la dirección magistral y la interpretación de Brody hacen de El pianista una de las películas más significativas del cine contemporáneo.

¡Y eso es todo por hoy! El cine de Roman Polanski es un viaje a los rincones más profundos de la experiencia humana. Desde el terror psicológico hasta relatos conmovedores de resiliencia, cada una de sus películas deja una huella indeleble en quienes las ven. Todo gracias a que cada película nos invita a enfrentarnos a nuestros propios miedos y vulnerabilidades, garantizando que sus contribuciones al cine sigan siendo celebradas en los años por venir.

Ahora nos gustaría conocer tus experiencias con la obra de Roman Polanski. ¿Cuál de sus películas consideras la mejor? ¿Reorganizarías la lista o añadirías alguna otra? ¡Cuéntanos en los comentarios!