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El cine de la piel de toro ha recorrido un largo camino desde principios del siglo XX, cuando pioneros como Segundo de Chomón comenzaron a crear películas experimentales y de vanguardia. A lo largo de los años, el cine español ha pasado por diversas etapas, desde el realismo social durante el régimen de Franco hasta una explosión de creatividad y libertad artística durante la transición. De hecho, fue con la llegada de la transición cuando floreció como nunca antes.
Y a partir de entonces, directores visionarios como Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar han dejado una marca indeleble en la historia de nuestro cine. ¿Y cómo no mencionar a nuestros galanes de la pantalla grande del cine español? Javier Bardem, con esa mirada que podría derretir hasta el iceberg más frío, y Antonio Banderas, con más carisma que el mismísimo Gato con Botas.
Quizás fuera nos conozcan por los atracadores del mono rojo de Netflix, pero hoy nos vamos a quitar la máscara de Dalí y nos vamos a poner la de crítico. Sí, porque hoy vamos a hablar sobre lo mejor del cine español. Destacar también que este artículo tiene un enfoque internacional, así que nos enfocaremos principalmente en películas contemporáneas que son más accesibles para una audiencia global, en lugar de profundizar en los clásicos que sentaron las bases de lo que vemos hoy. Así que, sin más preámbulos, Gamereactor te invita a descubrir lo que consideramos como lo mejor del cine español.
Por otro lado, tenemos una película más reciente. Klaus, dirigida por Sergio Pablos, ha transformado el género de la animación al ofrecer una historia navideña que es tanto mágica como conmovedora. Esta película explora la amistad entre un cartero y un fabricante de juguetes en un pueblo que ha olvidado cómo ser alegre. La combinación de la animación tradicional con un estilo visual fresco le valió nominaciones al Oscar y reavivó el interés en el cine de animación español. Junto con Tadeo Jones, demuestra que aunque el cine de animación español puede no destacar en cantidad, ciertamente lo hace en calidad.
Ahora, vayamos con No habrá paz para los malvados. Dirigida por Enrique Urbizu, este thriller sigue a Santos Trinidad, un policía corrupto atrapado en una red de crimen organizado. En este caso, quedé profundamente impresionado por la interpretación de José Coronado en su papel. Su actuación también le valió el Premio Goya al Mejor Actor, destacando su habilidad para capturar la ambigüedad moral y la intensidad emocional de sus roles. Con una dirección sólida y un guion robusto, No habrá paz para los malvados se destaca como una referencia clave en el cine negro español.
Su siguiente gran éxito llegó en 2012 con Lo imposible, que retrata la devastadora tragedia del tsunami de 2004, centrándose en una familia que lucha por reunirse en medio de todo ese caos. Con una poderosa actuación de Naomi Watts, la película se convirtió en un gran éxito tanto en taquilla como entre la crítica, mostrando la capacidad de Bayona para capturar la intensidad emocional de situaciones extremas.
Avanzando, en 2017 pudimos ver Un monstruo viene a verme, donde Bayona explora el duelo y la aceptación a través de la historia de Conor, un niño que enfrenta la enfermedad de su madre. Utilizando la fantasía como medio para explorar sus emociones, la película ofrece una perspectiva conmovedora sobre la lucha interna del protagonista.
Finalmente, en 2023 pudimos ver La sociedad de la nieve, donde se narra el desgarrador accidente aéreo de 1972 en los Andes, destacando la resistencia humana en circunstancias extremas. Seguramente has oído hablar de esta, ya que ha recibido mucho atención en el último año... Bueno, y eso es suficiente de Bayona por ahora. A través de estas cuatro obras, Bayona demuestra su maestría en la narración que trasciende géneros, combinando elementos de terror, drama y fantasía en narrativas visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. ¿Y lo mejor de todo? ¡Todavía tenemos Bayona para rato!
Sin embargo, es con Mar adentro donde Alejandro Amenábar realmente brilla, ofreciendo una obra maestra que profundiza en temas de dignidad y amor. Por encima de todo, tengo que destacar a Javier Bardem. Quizás le conozcáis por sus papeles como villano en las pelis de Mr. martini 007 y Mr. ron Sparrow. O como Chigurh El Mata-vacas (otra actuación increíble, por cierto). Pero para mí, su mejor trabajo está en Mar adentro. Aquí, Bardem ofrece una conmovedora interpretación como Ramón Sampedro, un cuadripléjico que lucha por su derecho a la eutanasia. Su actuación magistral le valió el Premio Goya al Mejor Actor. Y la película es pura poesía. Invita a reflexionar sobre el valor de la vida y la muerte, y su profundidad emocional la convierte en una de las mejores películas del cine español.
Otra joya en la filmografía de Almodóvar es Hable con ella, donde explora la intrincada naturaleza de las relaciones humanas. La historia se centra en dos hombres que cuidan de dos mujeres en coma, examinando temas de amor, comunicación y la lucha por la conexión. Esta conmovedora película consolida aún más la reputación de Almodóvar como un brillante narrador.
Avanzando, nos encontramos con Volver, obra que muestra la habilidad única de Almodóvar para mezclar humor y drama. Protagonizada por Penélope Cruz, esta película cuenta la historia de mujeres fuertes que enfrentan secretos del pasado, ofreciendo una visión vibrante de la cultura española. La emotiva actuación de Cruz le valió el Premio Goya a la Mejor Actriz, convirtiendo Volver en un clásico moderno.
Finalmente, en La piel que habito, Almodóvar se adentra en temas más oscuros y complejos. Antonio Banderas interpreta a un cirujano plástico obsesionado con crear una piel sintética para su esposa fallecida. Esta película surrealista y provocativa resalta el rango emocional de Banderas y solidifica su estatus como uno de los actores españoles más reconocidos. La narrativa de Almodóvar sobre personajes marginados es sublime, haciendo de La piel que habito una experiencia inolvidable. De las cuatro que he mencionado, esta es mi favorita de Almodóvar.
Esta película entrelaza magistralmente fantasía y realidad en el contexto de la España de la posguerra. A través de los ojos de una joven llamada Ofelia, la historia se despliega con rico simbolismo y profunda resonancia emocional. Mientras navega por los horrores de su dura realidad, marcada por la opresión y la brutalidad, Ofelia se topa con un mundo mágico lleno de criaturas míticas y desafiantes retos. El contraste entre las sombrías realidades de la guerra y el reino encantador pero peligroso de la fantasía crea una muy poderosa narrativa. El viaje de Ofelia la lleva a un laberinto misterioso, donde encuentra a estos seres fantásticos y enfrenta diversas pruebas. Estos elementos resaltan la marcada diferencia entre sus aventuras en este reino de fantasía y la dura vida que soporta bajo el régimen opresivo de su padrastro.
Con una dirección magistral y una cinematografía impresionante, El laberinto del fauno no solo se erige como un hito del cine español, sino también como una joya atesorada en la historia del cine internacional. Sus temas cautivadores de inocencia, sacrificio y la pérdida de la infancia han resonado con los espectadores de todo el mundo, convirtiéndola en una película que perdura mucho después de que termine. La capacidad de del Toro para fusionar cuentos de hadas oscuros con una conmovedora crítica histórica ha establecido un nuevo estándar para la forma de hacer cine, asegurando que El laberinto del fauno pase a ser recordada como un clásico atemporal.
¡Y eso es todo por hoy! El cine español ha evolucionado drásticamente a lo largo de los años, brindando una notable variedad de talento y creatividad. Desde los esfuerzos pioneros de los primeros cineastas hasta las narrativas vibrantes y diversas de los directores contemporáneos, las películas españolas han logrado un lugar significativo en el panorama cinematográfico global. Las películas que hemos explorado destacan no solo la destreza técnica y las capacidades narrativas de los cineastas españoles, sino también su habilidad para abordar temas universales que resuenan con audiencias de todo el mundo.
Ya sea a través de los dramas desgarradores de Alejandro Amenábar, los retratos emocionalmente ricos de Pedro Almodóvar o la innovadora narrativa de Guillermo del Toro, cada película ofrece una perspectiva única sobre la experiencia humana. Solo esperamos que el cine español continúe produciendo películas que proporcionen estas mismas experiencias. Mientras tanto, siempre podemos volver a revisitar las obras maestras que hemos mencionado.
Ahora nos encantaría escuchar sobre tus incursiones en el cine español. ¿Qué películas consideras las mejores? ¿Reordenarías la lista o agregarías alguna otra? ¡Esperamos poder leer tus opiniones en los comentarios!
