Los 10 mejores videojuegos de Hideo Kojima

10. Policenauts

Todos sabemos que Hideo siempre ha estado muy influenciado por las películas de Hollywood y que Snake como personaje nunca habría tenido el aspecto ni funcionado como lo hace si no hubiera sido por las obras de John Carpenter. En el juego Policenauts de 1994, un tanto olvidado, Kojima se había dejado influir tanto por Blade Runner como por La jungla de cristal al escribir la extremadamente cinematográfica aventura pixelada Policenauts. Aquí nos poníamos en la piel de un policía que, tras permanecer en criosueño durante casi 30 años, regresaba a la vida terrenal para encontrarse con un mundo notablemente distinto del que había dejado. El guion de este juego sigue siendo brillante hoy en día y los diálogos de lo mejor que ha escrito Kojima.

9. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Las expectativas de Kojima cuando anunció Metal Gear Solid V: The Phantom Pain eran enormes. La premisa de un mundo abierto más grande que reaccionaba a lo que hacías en un juego de sigilo sonaba demasiado buena para ser verdad. Sin embargo, resultó ser cierta hasta cierto punto y nos deleitaron con un emocionante thriller de espionaje en el que viajamos por Afganistán y la frontera entre Angola y Zaire. Si el cuarto finalizaba la serie cronológicamente, el quinto enlaza la historia con el primer juego de la serie y actúa como una precuela en todo menos en el nombre. Vemos cómo Big Boss construye su imperio mercenario y su reputación. Esto se hace con una historia interesante, aunque con una forma diferente de contarla. A saber, todo el juego está dividido en misiones que a su vez funcionan como episodios de una serie de TV con créditos. Esto se convirtió rápidamente en algo frustrante de ver después de cada misión completada. A pesar de ello, la historia era interesante y tanto el prólogo Ground Zeroes como el juego principal The Phantom Pain eran juegos de primera línea en su género. En Gamereactor pensamos que, aunque no era uno de los mejores juegos de Kojima, seguía destacando como un gran ejemplo de juego de sigilo en un mundo abierto, con enemigos reactivos y dinámicos.

8. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

La lluvia cae a cántaros sobre el río Hudson y vemos a un hombre que camina lentamente por un puente con un impermeable. El hombre empieza a correr, se quita el abrigo y da un gran salto desde el puente al son de la icónica música de Harry Gregson-Williams. Una vez más, las líneas entre el cine y los juegos se difuminaron con la secuela de uno de los mejores juegos de PlayStation. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue un juego adelantado a su tiempo gracias a su complejo y posmoderno estilo narrativo y a temas como el control de la información y la inteligencia artificial. El juego giraba en torno a la manipulación de la información, algo cada vez más relevante en el panorama digital actual. Kojima también asumió riesgos y jugó con las expectativas de los jugadores como nunca antes. Muchos nos sentimos engañados cuando terminó el breve capítulo inicial de Solid Snake y el nuevo protagonista, Raiden, ocupó el centro del escenario. Tenía el pelo largo y rubio y un tipo de cuerpo más femenino, lo que levantó algunas cejas en su día. El juego también evolucionó la mecánica de gameplay de su predecesor introduciendo un modo en primera persona en el que se encuadraba toda el arma, refinó la mecánica de sigilo e introdujo una nueva IA enemiga que hacía que el sigilo y el juego estratégico fueran aún más desafiantes que antes. Sin embargo, el entusiasmo inicial de jugar como Solid Snake se apagó para muchos cuando Raiden no resultó un protagonista tan atractivo. Algunas misiones también se percibieron como lentas y poco inspiradas, y ciertos combates contra jefes causaron frustración. Al mismo tiempo, la ambiciosa historia del juego, su innovador gameplay y sus temas no pueden ignorarse, por lo que MGS2 se cuela en un destacado octavo puesto.

7. Snatcher

Snatcher es uno de esos juegos que no sólo lleva la firma de Kojima, no, realmente grita su nombre: una destilación de todo lo que el excéntrico creador profesa amar. Narración cinematográfica, vibraciones noir, angustia futura y juegos que superan los límites del medio. Lanzado en 1988, y desde entonces más conocido en su versión para Sega CD, es un juego que siempre se sintió muy adelantado a su tiempo. Lo que más salta a la vista es, por supuesto, su inconfundible esplendor visual: una joya para su época, con una estética ciberpunk. Carteles de neón iluminando la oscuridad de la ciudad, empapada de sombras y lluvia fría. Es descaradamente Blade Runner, pero a la manera de Kojima, y sí, su mano firme y su clara visión brillan incluso aquí, al principio de su carrera. La historia es a partes iguales ciencia ficción distópica y novela policíaca, en la que tú, como la agente amnésica Gillian Seed, persigues a robots asesinos, o "Snatchers". Una versión encantadora y muy nipona de la clásica película de 1956 de Jack Finney mezclada con la oscura visión del futuro de Philip K. Dick. Es tan maravillosamente Kojima. Enigmático, autorreferencial y con un tono que oscila salvajemente. Del humor inesperado a la seriedad. Y, por supuesto, está el paisaje sonoro. Snatcher tiene una banda sonora que parece a la vez retro y atemporal. Melodías electrónicas, graves amenazadores, todo con un ligero toque futurista que nunca resulta cursi. Hoy en día, no mucha gente recuerda este juego, que después de todo ha quedado eclipsado por las obras más grandes y contemporáneas de Kojima. Pero para los que quieran entender sus orígenes de verdad, Snatcher sigue siendo una pieza indispensable del rompecabezas. Si cabe, aún más disfrutable hoy en día. Intransigentemente Kojima y desvergonzadamente personal, un verdadero clásico de culto.

6. PT

Poco más de 20 minutos, un Playable Teaser, eso es todo lo que hemos visto realmente de la interpretación de Hideo Kojima y Guillermo Del Toro (con Norman Reedus de prota) del terror de Silent Hill. Sin embargo, es para todos los que conseguimos jugar 20 minutos realmente desagradables y atmosféricos, y supongo que muchos de nosotros tuvimos que cambiarnos de ropa interior después, sobre todo tras el primer encuentro con Lisa. Pocas veces el pulso ha sido tan alto como cuando nos escabullimos por el estrecho pasillo y exploramos lenta pero inexorablemente cada pequeño rincón. Silent Hills se canceló tras un conflicto entre Konami y Kojima, lo que provocó que P.T. se eliminara por completo de la PlayStation Store y, posteriormente, no estuviera disponible para su descarga, a pesar de que ya se había visto antes. Así que hoy en día es muy difícil, casi imposible de jugar. Por supuesto, lamentamos el hecho de que nunca llegaremos a experimentarlo en toda su magnitud, pero también reconocemos que PT es, con toda probabilidad, el mejor juego de terror jamás lanzado. ¿Qué hubiera sido si Silent Hills se hubiera completado? Nunca lo sabremos.

5. Death Stranding

Cuando Kojima decidió hacer un juego sobre un hombre que transporta cosas a través de paisajes inhóspitos, se convirtió en una especie de "lo amas o lo odias". En realidad, no es tan difícil de entender. Death Stranding es un juego extraño. Es tan pretencioso como lento. Es loco y raro de tantas maneras que a veces sólo tuvimos que empezar a aceptar en qué nos estábamos metiendo. Intentar resumirlo más allá del básico "Debes mantener R2/L2 para no perder el equilibrio" es básicamente imposible. Cuando se trata de entretenimiento, existe el argumento de que "a los que no les gustó fue a los que no lo entendieron". En muchos sentidos, probablemente no sea posible entender todo lo que Kojima quería contar esta vez. Pero eso no importa mucho, en realidad. El contenido puede ser todo lo estrafalario que quieras si el conjunto funciona. Los viajes perpetuos de Sam Bridges (con un bebé como única compañía) y la narrativa cinematográfica fueron en muchos sentidos enormemente memorables. Porque, aunque se trata en gran medida de un juego en el que la mayor parte del tiempo estás avanzando a trompicones con una historia más extraña que la mayoría de las que hemos conocido hasta ahora, también era fascinante, única y un increíble soplo de aire fresco entre todo lo que habíamos experimentado antes.

4. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

La última vez que Hideo Kojima se empleó a fondo bajo la bandera de Konami (abandonó durante el desarrollo de Metal Gear Solid V) fue en la cuarta aventura de Snake, Guns of the Patriots de 2008 para PlayStation 3. Tras haber llevado las dos entregas anteriores de la serie a la segunda consola de Sony, Kojima no utilizó la potencia de la nueva plataforma y el formato Bluray para innovar en términos de gameplay, sino para hacer por fin lo que siempre había querido hacer: una película semi-interactiva. Puede que Guns of the Patriots te pareciera un juego a medio hacer cuando salió a la venta, pero incluso hoy el retrato de Snake, prematuramente envejecido, es una obra maestra de narración sin concesiones que consigue entrelazar casi todo entre el cielo y la tierra. Entre escenas de 50 minutos (como mucho, más de 70 minutos en un solo barrido), hay teorías conspirativas, crítica social, monos fumadores, retratos en profundidad de personajes y soldados con diarrea. Algunos dicen que Kojima fue demasiado lejos con su visión desenfrenada aquí, con Guns of the Patriots, pero ésa es también indudablemente la mayor ventaja del juego.

3. Death Stranding 2: On the Beach

Afortunadamente, las secuelas de los juegos no son lo mismo que en el mundo del cine. Al contrario, casi siempre esperamos que sean aún más fantásticas y grandiosas que su predecesora. Tuvieron que pasar cinco años y medio para que por fin tuviéramos una continuación de las aventuras de Sam. Durante este tiempo, Kojima Productions consiguió desarrollar algo que era una aventura aún más pulida, elegante y definida que la anterior. Nos ofrecieron muchas cosas que eliminaron parte de la frustración que algunos pudieron experimentar con su predecesor. También nos llevamos algo que sólo se puede clasificar entre lo más bello que se puede experimentar en una consola en este momento. Entornos que ofrecen vistas impresionantes y donde el clima y los desastres naturales se convirtieron en un elemento al que se dio más espacio. Los largos viajes de Sam también ofrecían muchas más oportunidades y más variedad que la última vez. Como era de esperar, la historia era en muchos aspectos tan pretenciosa y disparatada como la última vez. Pero también ofrecía más explicaciones, más momentos que unían la trama en su conjunto. Tuvimos personajes recurrentes y otros nuevos estupendos en una historia en la que Kojima, una vez más, mantuvo repetidamente el equilibrio entre la genialidad y la locura de una forma que resultó increíblemente memorable. En definitiva, una secuela digna y absolutamente brillante que, a pesar de compartir muchas cosas con el primer juego, consiguió sentirse completamente única, una vez más.

2. Metal Gear Solid

Desde el primer fotograma, el tono se establece en el agua a cero grados que rodea la isla de Shadow Moses: esto no se parece a nada que hayamos experimentado antes. El nivel de ambición se eleva al máximo mientras se difuminan los límites entre el juego y la película y Hideo Kojima, mediante el sigilo, nos toma por asalto a nosotros y a la escena internacional de PSX en uno de los juegos más influyentes de todos los tiempos. La cuarta pared es derribada por las frecuencias de códec escritas en la carátula del juego y Psycho Mantis manipula nuestra realidad física. La perspectiva isométrica en 3D revelaba rayos láser ocultos con un cigarrillo en la boca, espléndidamente renderizados exclusivamente en el motor del juego, volándonos la cabeza por turnos mediante una actuación de voz creíble y una retorcida galería de personajes. 1998 dio forma a toda una generación y no sólo puso la serie MGS en el mapa mundial, sino que consolidó a Hideo Kojima como uno de los creadores de juegos más respetados e influyentes de la industria de todos los tiempos. Solid "David Hayter" Snake puso al Boy Scout Sam Fisher en el orinal antes de nacer, y nosotros le saludamos con un merecido segundo puesto.

1. Metal Gear Solid 3: Snake Eater, el mejor juego de Kojima

Por mucho que nos guste el primer juego de Metal Gear Solid y su encanto low-poly de PlayStation, su mística de espía, su extraña comedia y su peculiar tono, sigue siendo Snake Eater el que ocupa el primer puesto en esta lista de los mejores trabajos de Kojima-San. Esto se debe a que su patentada receta original de cómo debe hacerse una buena acción de espías cobró todo su sentido cuando él y el equipo de Konami detrás de Snake Eater retrocedieron en la cinta hasta los años 70. Big Boss, el padre de Solid Snake, y su lucha contra los terroristas rusos allá en la jungla se erige como una de las experiencias de juego más notables jamás ofrecidas, y ahora que pronto experimentaremos la fastuosa nueva versión de esta obra maestra, por supuesto esperamos sinceramente que Konami haya hecho justicia al devorador de serpientes.