Análisis de Mio: Memories in Orbit
2026 comienza con un excelente metroidvania que aguanta el tipo a las comparaciones con los grandes del género.
¿Qué pasa con los desarrolladores independientes franceses hoy en día? Prince of Persia: The Lost Crown, The Rogue Prince of Persia , Shinobi: Art of Vengeance y la historia de éxito Clair Obscur: Expedition 33 proceden todos de estudios franceses. Ahora llega Mio: Memories in Orbit, desarrollado por el pequeño estudio indie Douze Dixièmes en las afueras de París, y es un Metroidvania realmente excelente que aguanta el tipo frente a las comparaciones con los grandes del género.
Mio: Memories in Orbit tiene lugar en/sobre algo llamado "La Nave", que aparentemente es una especie de "nave espacial". Los cinco guardianes IA de la nave, conocidos como Pearls (The Eye, The Spine, The Blood, The Hand, y The Breath), han dejado de funcionar de repente. Como el pequeño robot humanoide Mio, ahora debes orientarte por la enorme nave espacial, que contiene una gran ciudad, una naturaleza exuberante, una gran torre del reloj y muchas otras cosas, en un intento de restaurar la memoria de la nave espacial encontrando y reactivando los cinco Pearls, que impiden que se apague por completo.
Mio: Memories in Orbit es un metroidvania que funciona sorprendentemente bien, en el que hace muchas cosas bien e incluso tiene algunas mecánicas nuevas e interesantes. El juego se inspira en el cineasta y animador japonés Hayao Miyazaki, en la película de animación francesa Ernest & Célestine, y en la novela de ciencia ficción Hyperion. También se inspira en clásicos metroidvania como Ori and the Blind Forest y Hollow Knight, y se nota. En el buen sentido, eso sí.
Mio: Memories in Orbit cumple todos los requisitos de un Metroidvania: plataformas precisas, enemigos desafiantes, mucha exploración y muchas habilidades nuevas a las que puedes acceder a lo largo del juego, lo que, de forma bastante clásica, te da acceso a más y más partes del gran mapa. Todo ello está aderezado con duros combates contra jefes (tuve que probar algunos de los jefes 40-50 veces antes de poder derrotarlos), así que tiene todo lo que cabe esperar de un Metroidvania y se siente realmente bien al jugarlo.
El pequeño robot Mio tiene una especie de "pelo" o "finos tentáculos brillantes" en la cabeza, que parecen estar vivos y se pueden utilizar como pequeños brazos de agarre. Se usan para pulsar botones, agarrar enemigos, engancharte a puntos de agarre flotantes por el mundo del juego, y mucho más (no quiero revelar demasiado aquí). Lo especial es que estos pequeños brazos de agarre sólo funcionan si tienes suficiente energía, y obtienes energía tocando el suelo durante un breve periodo de tiempo o golpeando algunas flores (de las agresivas) que están llenas de energía y situadas en lugares estratégicos del entorno.
Hay varias secuencias en las que tienes que balancearte a lo largo de los puntos de agarre con saltos precisos al pixel, colgando en el aire, golpeando las flores para recargar tu energía, balanceándote más, recargando de nuevo tu energía para poder balancearte hasta ponerte a salvo. Más adelante en el juego, también habrá otras formas de moverse (como flotar) que utiliza la misma energía. Puede parecer algo mundano, pero el sistema de movimiento funciona realmente bien y cambia un poco la forma de jugar a un Metroidvania.
Durante el juego, obtienes acceso a 35 modificadores, todos los cuales dan a Mio nuevas habilidades. Además de éstos, hay siete modificadores especiales que ofrecen ventajas, pero también tienen un inconveniente. Todos estos modificadores llenan un número variable de ranuras en la Matriz de asignación, que tiene un total de 198 ranuras, y éstas se desbloquean continuamente para obtener más, de modo que cuantas más ranuras actives en esta matriz, más modificadores podrás utilizar.
El nivel de dificultad en Mio: Memories in Orbit es de medio a alto. Ciertas zonas requieren saltos muy precisos combinados con varias pulsaciones de botones, como se ha descrito anteriormente, y además a menudo hay enemigos, tanto en tierra como en el aire, lo que puede hacerlo bastante desafiante. Por no hablar de los jefes, que varían de francamente fáciles a extremadamente difíciles.
Sin embargo, el juego ofrece varias opciones para ajustar el nivel de dificultad, incluida la activación de "Jefes erosionados", que hace que la salud de los jefes disminuya muy lentamente cada vez que eres derrotado por ellos, aumentando así tus posibilidades de derrotarlos cada vez que lo intentes. También está la opción "Pacifista", que impide que los enemigos ataquen a Mio hasta que Mio los ataque primero (esto es útil si sólo quieres explorar), y "Curación en el suelo", que cura una pequeña cantidad de la energía de Mio si tocas el suelo durante cinco segundos consecutivos. Vale la pena mencionar que todas estas útiles funciones son opcionales, así que si quieres un desafío realmente difícil, puedes simplemente elegir no activarlas en el menú del juego.
Los efectos visuales del juego son de los que se ven mucho mejor en movimiento que en capturas de pantalla estáticas. Douze Dixièmes no utiliza Unreal Engine ni Unity, ya que ha construido su propio motor de juego, lo que es bastante impresionante para un desarrollador independiente. El aspecto visual parece el de un dibujo animado vivo pintado con acuarelas, así que no te dejes engañar por estas capturas de pantalla, ya que se ve mucho mejor en movimiento.
Los efectos de sonido son buenos, están bien equilibrados y encajan bien con el aspecto visual del juego. Sin embargo, lo más destacado en el aspecto sonoro es la banda sonora, escrita por el compositor, músico y productor francés Nicolas Gueguen, y lo que ofrece aquí es absolutamente fabuloso. Las pistas electrónicas encajan perfectamente en el juego y suenan como algo que podrían haber creado Daft Punk y el grupo noruego Röyksopp, mientras que otras veces hay pistas de piano completamente silenciosas con un coro tranquilo encima o música ambiental completamente silenciosa que simplemente está ahí y llena el fondo. Es una banda sonora realmente agradable, y si quieres una muestra, puedes escuchar una de las pistas del principio del juego a continuación.
Los aficionados al género metroidvania han sido mimados en 2025 con Hollow Knight: Silksong, pero 2026 también ha empezado con buen pie en ese frente. No hay muchas cosas negativas que decir sobre Mio: Memories in Orbit, porque funciona muy bien, se juega bien, deja buenas sensaciones y parece muy bien pensado. Hace muchas cosas en condiciones y cumple todos los requisitos importantes de los Metroidvania, al tiempo que añade algo nuevo a la forma en que debe crearse un juego de este tipo. Si tuviera que señalar algo, me habría gustado ver algunos tipos de enemigos adicionales, pero eso es realmente lo único importante, porque creo que el resto encaja fenomenal. Si tuviéramos que darle la puntuación más alta, probablemente nos habría gustado ver un poco más de innovación en la dinámica de juego que podría haber refrescado o evolucionado el género, pero dicho esto, me gustaría destacar que Mio: Memories in Orbit es un juego realmente logrado.
Si quieres experimentar un Metroidvania con un nivel de dificultad ligeramente más indulgente, sin ser fácil en absoluto, entonces te recomiendo encarecidamente que eches un vistazo a Mio: Memories of Orbit. El juego se vende a un precio muy razonable de 19'99€ en Steam y también estará disponible en Game Pass el día de su lanzamiento, así que es difícil encontrar una excusa para no darle una oportunidad.
Mio: Memories of Orbit consigue que 2026 arranque por todo lo alto, y si éste es el estándar del año, estoy deseando ver lo que está por venir.














