Reseña de la película La joven y el mar (Disney+)

Los grandes obstáculos de la nadadora Trudy no fueron las tormentas o las medusas cuando decidió que quería romper el récord del mundo, sino la sociedad patriarcal que constantemente quería ponerla en su sitio, como a muchas otras mujeres en los desoladores años 20. Si bien lo de nadar a contracorriente nunca pegó con la personalidad de Ederle, en 1926 se convirtió en lo que los periodistas apodaron "la reina de las olas", tras demostrar al mundo que estaba equivocado.

La joven y el mar es una historia basada en la historia real de Gertrude Ederle, una nadadora semisorda que hizo posible lo imposible al convertirse en la primera mujer en nadar a través del Canal de la Mancha. La estrella de Star Wars, Daisy Ridley, interpreta a la figura histórica con pasión y encanto, con sendos obstáculos que solo fortalecieron su determinación de nadar la maratón. Se trata de una película deportiva clásica en todos los sentidos: por su carácter alentador e intenso, pero también es predecible y lo más convencional posible. Realmente no hay necesidad de mejorar la exitosa fórmula del cine deportivo, ya que La joven y el mar no pretende ser más que eso: un filme bien hecho y aceptable que realmente no destaque entre el resto.

El problema se halla en que los cineastas no permitieron cabida al suspense, ya que la trama es evidente desde el principio. En la película no hay nada que haga que el espectador dude del triunfo final de Trudy, ya que hemos visto la misma historia miles de veces. Se podría argumentar que es de esperar, en este tipo de películas deportivas y que, el objetivo del filme es el de inspirar en lugar de partir peras con el ya conocido guion de película biográfica. Sea como fuere, la trama ofrece momentos inspiradores, que tratan no solo de la vida de Ederle, sino también de la lucha de la mujer que quiere que la tomen en serio, dentro de una sociedad que menospreciaba el verdadero potencial de las mujeres. Existe una energía positiva que se extiende por la historia para aquellos que buscan una trama con un soplo de aire fresco y optimismo. No obstante, no es particularmente atractiva y creo que toma demasiados atajos sensibleros para hacer que las mieles del triunfo tengan el dulzor que deberían.

Eso sí, está lejos de ser una mala película. Como drama histórico, es una interpretación particularmente atractiva de la cruda Nueva York del siglo XX y el noruego Joachim Rønning tiene un registro demostrado de historias puestas en escena después de películas como Kon-Tiki y Piratas del Caribe: La venganza de Salazar. En esta eres arrastrado rápidamente por el salpicado camino de Ridley hacia la victoria. El ritmo va tan rápido como el aleteado batido de Trudy, y aunque algunos de los personajes secundarios, a la larga, parecen un tanto planos, es difícil no animar a Trudy. La película es un buen recuerdo de la vida real de Trudy y del mensaje atemporal de que nunca se debe renunciar a un sueño; incluso si esto implica nadar a través de los prejuicios y de las medusas.