En una época en la que no me consideraba aficionado ni al manga ni a la cultura de la animación japonesa, compré Uzumaki de Junji Ito en tapa dura en Amazon y me multaron en la aduana, por lo que tuve que pagar el doble por la versión en tapa dura. Pero mereció la pena, y a día de hoy todavía puedo ver el lomo del libro desde mi silla en nuestro pequeño despacho de casa.
Me encanta el misterioso montaje de Uzumaki y los dibujos monocromáticos de Ito, me encantan las imágenes grotescas, la forma en que lo mundano se encuentra con lo fantástico; sí, hay muchos aspectos que realmente han resistido el paso del tiempo, pero cuando la gente habla de Ito, suele hacerlo en términos visuales. Se trata del diseño, de células individuales del cómic global que se han convertido en parte de la iconografía del artista.
Esta nueva interpretación obra de Adult Swim toma estas imágenes espeluznantes y espeluznantes y las saca directamente de la página y las sitúa en un contexto de anime. Si no las has visto antes (o tal vez sí) y quieres volver a verlas con cariño, eso es exactamente lo que te ofrece esta serie, ni más ni menos. Se trata de una interpretación directa de la retorcida historia de Uzumaki, solo con peculiaridades de animación. ¿Y quizá eso sea suficiente?
La razón por la que sitúo a Ito más bien como diseñador visual no es para menospreciar su capacidad narrativa, pero esta versión en serie de Uzumaki pone de relieve tanto los puntos fuertes -como los débiles- de la obra original, con técnicas narrativas bastante clásicas como el ritmo, la coherencia y el diálogo, que son claramente el eslabón más débil de Uzumaki, junto con los escenarios independientes, únicos y llenos de suspense, que aquí solo parecen más cohesionados y eficaces como anime.
En particular, la estructura casi antológica de Uzumaki no encaja tan bien en un contexto animado, y aunque cada una de las retorcidas historias contribuye a un todo siniestro, el viaje gradual de Kurôzu-Cho a través de la espiral (tanto en sentido figurado como literal) y la decadencia sistemática sigue apareciendo tan fragmentado como en el cómic. Aquí hay más cohesión, por suerte, y es ahí donde los responsables de esta interpretación asumen los mayores riesgos creativos, al reforzar el tejido conectivo entre las narraciones separadas, pero sigue sin ser suficiente. Mi novia Klara, que no tiene ninguna relación con el material original, notó inmediatamente el ritmo fragmentado y lo consideró un poco desalentador, aunque las escenas individuales pueden ser inquietantemente intensas y, por supuesto, extremadamente creativas desde el punto de vista visual.
Como ya he dicho, es en estos planos individuales donde Ito, y por extensión esta interpretación individual del cómic, flexiona sus músculos creativos, y precisamente porque no se asumen riesgos con estas escenas cruciales, son tan poderosas como cuando las vi en las páginas monocromáticas del cómic hace casi 10 años.
Esto es solo una reseña del primer episodio de la serie, pero está muy, muy claro qué tipo de interpretación podemos esperar del resto de capítulos. Esta es la más fiel, y eso merece la pena respetarlo, pero al hacerlo, los pequeños errores también se han copiado de forma bastante directa. Debes tenerlo en cuenta, pero también debes experimentar Uzumaki, de un modo u otro.