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De artista disruptiva de new media a Fortnite Creative y UEFN - Entrevista con Elena Dimopoulou en DevGAMM
Hablamos de todo lo relacionado con las bellas artes y las formas artísticas más modernas con la artista griega, que estuvo en Gdańsk para impartir un taller sobre el sempiterno battle royale de Epic Games dentro de Unreal Engine.
Transcripción del audio
"Hola amigos de Gamereactor, esto es DevGAMM en Gdańsk, este es el segundo día y estoy aquí acompañado por Elena, muchas gracias por unirte a nosotros. Eres una artista, así que me pareció muy interesante tu perfil como conferenciante aquí en Gdańsk porque combinas el arte tradicional con el arte moderno."
"tecnologías. Así que antes de hablar de Epic Games y antes de hablar de Fortnite, ¿qué puedes decirme de ti como artista? Tú haces arte contemporáneo, ¿qué tipo de obras podemos disfrutar de tus artístico? Empecé a ir a la Universidad en la Escuela de Bellas Artes de Atenas como artista. Trabajé con muchos medios tradicionales como la pintura, la escultura, grabado y cuando estaba al final de la carrera, hace poco descubrí la RV, no recientemente, cuando estaba en el final de la carrera y tuve que hacer un tema investigación para mi graduación, me pareció muy interesante la RV en inmersión tecnologías como hacer que alguien esté dentro de tus zapatos, como estar en la situación que sienten los demás. Así que me pareció muy bonito e interesante intentar mostrar lo que otras personas sienten dentro de las instalaciones y la RV al mismo tiempo. Así que Creé una gran instalación con pinturas por toda la pared y yo integré dentro de la instalación un casco de RV para que el espectador pudiera ver dentro de la instalación todas las artes que tenía que dibujar, que era como para mí, mi alma, lo que tenía en mis pensamientos y yo como personaje y como persona y artista y dentro de la instalación había un casco de RV, así que la espectador pudiera ver también lo real, al mismo tiempo, el espacio real y el digital."
"Así que estaba en las dos vías, como si fuera el punto de encuentro de lo digital y lo el espacio analógico para que pudieras deambular por el espacio real donde podías ver todos los cuadros dentro de la instalación y cuando llevabas los auriculares veías como otra versión de mí, como más en mi pensamientos, como estar en mi cerebro y el grado era, yo lo llamaba como Error 414 porque siempre cometía errores o no sabía cómo organizar mis pensamientos y tenía una enorme, enorme investigación de cosas que quería mostrar desde mi interior al mundo, así que hice una gran, enorme espacio en el que se podía ver el arte real de la instalación interior la RV para que pudieras entrar como en un juego y en una experiencia inmersiva."
"Esto es lo que me impulsa más dentro de la RV y el arte.
Cómo, ya sabes, este tipo de arte moderno con tecnología moderna, cómo es en Grecia, que está tan acostumbrada a las formas tradicionales y muy antiguas de las bellas artes?
Sí, es una pregunta muy bonita y gracias por hacerla porque me gustaría discutir sobre ello. Cuando hice la carrera en 2019, no teníamos mi universidad, muchas, no enseñábamos muchas tecnologías de realidad virtual y los nuevos medios de comunicación. Lo teníamos como una lección que podías elegir, si querías que te enseñaran o no, así que teníamos más bien las direcciones y los campos básicos, pintura, escultura y grabado y artes digitales o realidad virtual taller, era como una lección que era, no era obligatoria así que la elegí porque había pasado por todas las demás clases y era la única que quedaba y me probé y un profesor mío que es muy, me guió a través de todo este viaje y le aprecio mucho. Me enseñó la cómo dentro de este casco y de la realidad virtual se podía mostrar a los demás, como si estuvieras dentro de tu cabeza, esto es lo que me fascinó."
"Sí, y cuando hice eso, todos los profesores de Grecia y de mi licenciatura, decían, esto es de demonios, no voy a llevar esto.
¿De verdad? ¡Vaya! Sí, sí, este tipo de tecnología no se utilizaba tanto en estos años, ni siquiera en la universidades y exposiciones. Ahora, en los últimos años, tenemos muchas artistas de otros encuentros internacionales en Grecia, que están trabajando con medios 3D y RV y digitales y cuando lo hice, fue como un gran riesgo."
"Sí, por supuesto.
Y muchos profesores ni siquiera llevaban los auriculares, les daban miedo.
En Grecia no aterrizó tanto.
Te chupa el alma o algo así."
"Sí, era sólo el Oculus, creo, y lo estuve construyendo desde el 27 hasta el 2019, antes de los 20. Así que fueron tres años en los que no hubo muchos medios nuevos ni artes digitales en Grecia. Así que, cuando hice la carrera, toda la gente era muy, Yo estaba como, no va a tener éxito."
"Y en la Escuela de Bellas Artes de Atenas, tenemos una exposición en nuestro, como, cuando nos licenciamos, nos examinan los profesores y en el noche, tenemos como una exposición abierta.
Y yo estaba como, lo que había oído de los profesores y los profesionales era que nadie iba a ver mi obra de arte."
"¿En serio?
Y entonces vi a un grupo de unas cien personas yendo.
La cola, eso es genial.
Tenía curiosidad por ver la RV."
"Y también algunos profesores el otro día se me acercaron como, Volví a ver la obra de arte y ahora me doy cuenta de lo que es.
Porque en primer lugar, ellos lo veían y yo sólo, Sólo pintaba como el cubismo, como muchos profesores me habían contado, como el neocubismo, como el nuevo cubismo."
"Estaba por toda la pintura.
Y cuando deambulaban por el interior de la instalación, decían, esto es como un graffiti.
No lo entiendo."
"Es como, simplemente raro.
Este nuevo arte que se hace en esta época, no podemos entenderlo.
Y entonces, cuando yo, y ellos, quisieron probarme.
Como, ¿qué es esto?
Pintas por todas las paredes."
"Hiciste una solicitud difícil sólo para mostrarnos qué.
Y yo estaba como, esto son baldosas.
Era como, ¿qué, qué es azulejos?
Y las pinturas estaban en sus pies."
"Y yo estaba como, estás como cruzando en mi mente.
Esta es mi mente.
Son baldosas.
Es como, ¿qué, qué quieres decir con azulejos?
Y yo era como, cuando era joven, desde los 3 años hasta los 28, Fui nadador profesional en Grecia, en un equipo."
"Y fui a carreras nacionales y todo ese tiempo.
Y yo iba de entrenador, a entrenar antes de la escuela.
Así que les digo, hasta los 18, estuve siete días a la semana.
Y como mínimo 5 horas al día, estaba en una piscina de entrenamiento."
"Y mi subconsciente veía baldosas.
Así que hasta ahora, estaba pintando.
No sabía lo que estaba pintando.
Así que es como los azulejos."
"Es como mi mente.
Está hecha de azulejos.
Sí, es como lo que más captura.
Y fue como, oh, ahora tienes razón.
Es como una joroba bajo el agua."
"Es genial lo que has hecho.
Cuando llevabas los auriculares era como si estuvieras nadando dentro de la aplicación.
Así que se excedía el mensaje de que cuando usas ese y entras en una obra de arte, sientes lo que el artista quiere que sientas."
"Así que esto es lo que quería hacer.
Por supuesto, ése es el objetivo principal, ¿verdad?
Sí, sí.
Pero también has formado parte de galerías, galerías tradicionales normales, ¿verdad?
Sí."
"¿Cómo podemos disfrutar de tu arte?
Aparte de, no sé, qué es lo último que podemos visitar virtual o físicamente?
¿Qué puedes contarnos sobre tus últimos trabajos?
Sí, ahora estoy terminando mi licenciatura y máster en artes digitales en la Escuela de Bellas Artes de Atenas."
"Y estoy investigando sobre el cine y sobre cómo el cine y las experiencias de los medios interactivos se combinan con las películas y el cine.
Y a veces también podemos encontrar esta experiencia digital en los videojuegos porque con el paso de los años, he visto que los videojuegos y el cine eran una forma de mostrar a la gente cómo quieres sentirte."
"Es decir, me considero cine o videojuegos más como una forma fácil de contactar hoy con la gente porque todo el mundo va al cine.
Todo el mundo va a jugar a un videojuego."
"Al menos en Grecia, no está en nuestro horario como griego ir a exposiciones todos los días, por desgracia.
Nos metemos en casa y vemos Netflix.
Y cuando hice mi máster en artes digitales con uno de mis profesores dijo que cuando el cine apareció por primera vez en el mundo todo el mundo podía ir, aunque fueras un obrero, aunque fueras de clase baja."
"Así que era un arte al alcance de todos.
Y después de todo este año, me encuentro muy luchadora y cansada de intentar hacer, ya sabes, entrar en la galería en un sistema de élite en el que no está todo el mundo."
"Incluso la gente normal a veces puede entrar en galerías y no porque sienten que, aunque sea gratis, no es para mí, ¿verdad?
Sí, sí.
Y he estado enseñando como cinco, no recuerdo, tal vez diez años Estuve en escuelas, en escuelas públicas, en conferencias y he visto a niños en algunas escuelas y el sistema educativo en Grecia tiene muchas lagunas y agujeros en su interior especialmente en las clases de arte."
"El sistema no permite que los niños no se aburran fácilmente en clase.
Se aburren.
Así que cuando salen de la escuela, incluso en el postgrado, todas las clases, salen del sistema educativo Hay muchos interrogantes sobre el arte."
"No lo saben con exactitud.
No tienen ganas de ir a una exposición de arte.
Así que no puedes hablar con estas personas si no van a exposiciones.
Así que si me dirijo a una galería de arte, no toda la gente se encariñará con mi arte."
"Comprendo.
Y algunas galerías se consideran para personas de élite.
Exacto, exacto, eso es lo que quiero decir.
Es como un podio con, ya sabes, ropa bonita."
"Para un ángulo elegante, ¿no?
Vale, ¿cómo acabas trabajando con Epic?
Hoy has tenido un taller.
Sí.
¿Qué hacías en el taller y para qué y con qué trabajas?
con Epic y los creativos de Fortnite?
Cuando estaba en la universidad en mi máster en artes digitales, Tuve una profesora muy simpática que nos mandó un bootcamp que hizo Epic Games."
"Y empecé a darme cuenta de este motor de juego porque antes, con la RV, trabajaba con Unity y estaba creando esta experiencia inmersiva, este juego como el arte contemporáneo dentro de los museos."
"Y encontré Unreal Engine.
Ese era el programa que Epic Games tiene como motor.
Y empecé a ver que tienen unos gráficos de muy buena calidad y encontré allí una gran comunidad en la que podía hablar con la gente, establecer contactos."
"Aprendí sobre el motor y las posibilidades que podías hacer una película dentro, una animación.
Sí.
Metahumanos que son como personas de alta fidelidad hechas a partir de tres literales."
"Un gran estudio que colabora con Epic Games.
Y me encontré muy enamorado de este motor.
Y empecé a aprender, a aprender.
Hice muchos campamentos de entrenamiento con ellos."
"Y me encontré para conseguir Unreal Authorized Instructor por ellos y trabajando con el equipo educativo y ayudando a la comunidad en Grecia y aportar cosas que no existen.
Porque muchos griegos trabajan más con la Unidad debido a la infraestructura técnica."
"Porque Unreal Engine, tienes que tener una máquina muy grande y buena con la que trabajar.
Así que prefieren Unity y nosotros nos basamos más en Unity.
Y todos los estudios de juegos de Grecia son más de juegos para móviles, indie devs.
No hay una gran escena allí."
"Y veo como Epic Games y Unreal Engine, la comunidad es grande y quieren ayudar y traer a más países diversos porque yo formaba parte de un programa que era Mujeres en los Juegos.
Programa Mujeres Creadoras."
"Eso es otra cosa. Sí, yo también soy una mujer en los juegos.
Y fue un programa que Epic Games organizó con muchas mujeres.
Construyó un juego Fortnite con países como Asia, Pakistán, África y todos estos países."
"Y conocí a mucha gente increíble e interactué.
Me alegré mucho de poder colaborar con mujeres de otros países.
Y me pareció emocionante que puedas tener todo un mundo en tu teléfono con LinkedIn.
Y uno trajo al otro."
"Antes trabajaba con arte y exposiciones.
Todavía lo hago.
Ese año que empecé, creé un colectivo con muchos amigos míos.
Educadores, desarrolladores, artistas."
"E hicimos exposiciones y talleres en islas remotas que no tienen infraestructura técnica.
Hicimos algunas exposiciones allí.
Y seguimos haciéndolo."
"Se llama Apnea Art Gathering.
Es un proyecto que dirijo desde hace años.
Y después de eso hice también los Juegos de la Mujer, Programa de Mujeres Creadoras con Epic Games."
"Conseguí ser embajadora en Women in Games.
Y me di cuenta de que las mujeres son una especie de empresarias en esta industria.
Intento inspirar o ayudar con todo lo que hago.
Porque cuando era joven tenía esa cosa dentro de mí que quería ayudar."
"Trabajé mucho con el voluntariado.
Niños con necesidades especiales, personas con necesidades especiales.
Era profesora y trabajaba en una escuela con niños con necesidades especiales.
Y me pareció muy emocionante, las posibilidades que había."
"Porque creo que estas personas tienen superpoderes que nosotros no tenemos.
Ellos los tienen.
Su Inteligencia Emocional, su tensión emocional es asombrosa comparada con la nuestra.
Y me parece que ahí hay muchos potenciales."
"Combinado con el arte, es genial.
Es fantástico.
Yo también lo conozco personalmente.
Así que sé de lo que hablas.
Durante vuestro taller, ¿qué creasteis con el Creativo Fortnite?
Mostramos un poco sobre el motor y cómo funciona Fortnite Creative."
"Y cómo la gente puede hacer un juego dentro de Fortnite de una manera muy fácil.
Sin experiencia en codificación.
En una hora más o menos, dos horas, has creado un juego, ¿verdad?
Sí."
"Entonces, ¿de qué se trataba?
Era un juego de terror.
Era la forma más fácil de crear un pequeño...
Teníamos un enemigo y era una antorcha de luz y alguien tenía que vagar dentro."
"Dentro de Fortnite, por supuesto.
Dentro de Fortnite, sí.
Creo que es más que suficiente.
Estoy deseando ver tu arte.
Gracias."
"Y además, veamos lo que habéis creado.
Si puedes enseñármelo, sería estupendo.
Muchas gracias por tu tiempo, Elena.
Gracias a ti."
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