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Marínez Bueno evolucionó desde sus orígenes superheroicos hasta convertirse en un destacado ilustrador de terror. Aquí hablamos de esa transformación, de sus inspiraciones y del significado del sello Vertigo de DC Comic.
"Hola amigos, estoy en la San Diego Comic-Con Málaga Este es el segundo día y es muy conveniente porque, ya sabes, los Premios Eisner se entregan en la Comic-Con de San Diego."
"Y tenemos a un ganador con nosotros, así que es un verdadero placer.
Habéis ganado el premio por The Nice House on the Lake Pero antes, quería preguntarte sobre vuestro panel de ayer, porque hablabais del terror contemporáneo."
"¿Cuál dirías que fue la principal conclusión?
¿Qué compartirías de ese panel?
Que está haciendo un cambio de horror para las nuevas generaciones.
Fue un coloquio bastante interesante porque compartí con otros tres creadores que todos hemos trabajado con James Tynion IV, que es probablemente el escritor de terror más importante de la actualidad en los cómics."
"Y creo que James, en cierto modo, y con nuestra ayuda, están remodelando lo que es el horror y el miedo en los cómics explorando sus miedos interiores y también los miedos de nuestra sociedad actual, como explorando el aislamiento, explorando la ansiedad de estos tiempos."
"No se trata de sustos, ni de monstruos, ni de sangre, ni de gore, sino de explorar los miedos humanos de hoy en día.
¿Qué tememos como sociedad?
Creo que ésa fue la idea principal que fluyó en el panel."
"Y eso me lleva a la siguiente, que es la que acabas de mencionar, exploras estas emociones y en realidad este trabajo específico, The Nice House on the Lake, está muy centrada en los personajes.
¿Cómo lo enfocaste artísticamente?
Porque supongo que no es lo habitual."
"En este caso, estabas muy, muy centrado en los personajes y sus expresiones.
Sí, correcto. Para mí, es probablemente el mayor reto al que me he enfrentado.
Quizá entrar en el mundo del cómic fue el primero, y luego éste, porque creamos algo desde cero."
"Tenemos que crear un mundo entero.
Y era un mundo bastante particular, porque siempre que creas un cómic, normalmente tienes un personaje principal, que tiene un traje o atrezzo.
Así que me acostumbré a eso, a hacer superhéroes."
"Pero en vez de eso, esta vez son 12 personas en una casa, con ropa normal.
La mayoría son de la misma edad y condición social.
Así que tenían que tener un aspecto no igual, pero bastante parecido en cierto modo.
Así que tenía que hacerlos distintos."
"Y tienen que ser reconocibles para el lector.
Y tienen que estar vivos, porque, como has dicho ésta es una serie muy centrada en los personajes.
Y son las emociones las que te llevan a través de lo que estamos contando, lo que estamos contando."
"Y pasan la mayor parte del tiempo atrapados dentro de la casa.
Por tanto, es la casa y son las personas.
Casi todo el tiempo están hablando en habitaciones.
Así que tengo que subir mi nivel en expresiones y lenguaje corporal, y los planos de la cámara, y hacer que el entorno resulte interesante para el lector."
"Al final, están leyendo, no sé, 200 páginas de gente hablando, hablando, hablando.
Puede ser un poco demasiado para el lector.
Mucha gente hablando.
Así que mi tarea es ofrecer algo visualmente atractivo, y también que la narración fluya correctamente."
"Y además de eso, intentar gestionar ese enorme reparto, para que el lector no se pierda.
Lo he hecho lo mejor que he podido.
Me gustaría haberlo hecho mejor ahora que lo miro en retrospectiva."
"Pero hice lo que pude.
Otra cosa que quería preguntarte La Comic Con de San Diego ya no trata solo de cómics.
También trata de películas, y manga, y videojuegos, y animación."
"Y en realidad empezaste como dibujante de storyboards mucho antes de ser dibujante de cómics.
¿Qué puedes decirme de esa transición?
O lo que aportaste de tu experiencia con las películas, quizás hay algo que aprendiste que es diferente a otros artistas que empezaron en otro lugar."
"Sí.
En realidad, allá por 2013, cuando me estaba iniciando en los cómics, acababa de trabajar en Lo imposible con Juan Antonio Bayona, ya sabes, las películas sobre el tsunami y esas cosas."
"Está por aquí. Creo que está por aquí.
Y existía la posibilidad de seguir trabajando con él en Penny Dreadful, una serie que hizo en su día, y empezar una carrera, una carrera más importante en el guión gráfico de películas."
"Pero tuve que elegir.
Así que elegí los cómics.
Y lo echo un poco de menos, porque era realmente interesante trabajar en una película para un creador, sino simplemente por poder apreciar el trabajo del resto del equipo, como el director artístico, la gente que hace el atrezzo, eso fue fascinante para mí como creador, estar dentro de la bestia de una película."
"Pero lo que creo que aprendí haciendo storyboards fue primero, entregar el trabajo a tiempo.
Eso es muy importante para los cómics.
Los plazos y demás en una película, así que fue como un campo de entrenamiento para cómics."
"Y luego, creo que mi narrativa es más fuerte, porque antes hice muchos guiones gráficos.
Si sólo me centro quizá en la ilustración, que hice mucho, sólo ilustración normal o cómics, Tendría una... No sé cómo podría ser mi narrativa, pero creo que es más fuerte por eso."
"Así que, quiero decir, todo es...
Aprendes en cada paso.
Esos fueron los pasos que me trajeron aquí, así que me alegro de haberlos dado."
"Es un enfoque fantástico, y con estos nuevos rasgos que has adquirido con los últimos trabajos, y con todo lo que has hecho en el pasado, ¿cómo dirías que ha evolucionado tu estilo personal?
¿Cómo definirías el estilo de tu impronta en este momento?
Para mí, The Nice House on the Lake fue el proyecto que lo cambió todo en mi enfoque artístico, porque pasé de la tradicional pluma y tinta a la digital."
"Llevo años trabajando con digital, pero ésta fue la primera vez que hice un cómic completo.
Lo entinté yo mismo digitalmente.
Así que cambiaron muchas cosas."
"Tuve un gran ataque de ansiedad cuando...
Sí, sí, sí.
Pero no recibí más que apoyo del resto del equipo creativo, mis editores y James, así que cada vez tenía más confianza en mí misma."
"Así que desde ese punto de partida tan bajo, porque sentía la ansiedad de aquello, cuando hacía cómics de superhéroes, Intentaba encajar en el mercado estadounidense."
"Intentaba hacer un estilo realmente interno para DC Comics.
Es decir, soy un artista de DC.
Así es como debería ser DC Comics.
Pero en este proyecto, me liberé utilizando todo tipo de herramientas, herramientas digitales, todo tipo de lápices, todo tipo de pinceles, y era mi..."
"Llegué a ser más yo misma con este proyecto.
Y parece que los lectores conectaron con él más que con mi trabajo anterior.
Así que me alegro de haberlo hecho."
"Es como una nueva lágrima, un nuevo paso, una nueva versión de ti que nunca mirará atrás.
Sí, sí, probablemente.
Es algo así."
"Pero hoy en día empiezo a sentir que me siento más cómoda con este nuevo estilo, y tengo ganas de probar otra cosa.
Porque en ese momento me siento más cómodo, en el momento en que me aburro, el momento en que mi trabajo parezca aburrido."
"Así que intentaré cambiar las cosas si puedo.
¿Qué? ¿Qué es lo próximo?
No, en realidad no puedo...
Te he pillado ahí."
"No, no, sigo trabajando en la secuela de The Nice House on the Lake que se llama The Nice House by the Sea.
que actualmente publica DC Comics, y va a terminar así..."
"¿Bajo Vertigo?
Sí.
Es el primer libro de Vertigo.
Vertigo, el sello editorial, volverá el año que viene, y éste es el buque insignia del sello."
"Así que volverá a principios del año que viene, y terminaremos esta temporada, y entonces...
¿Quién sabe?
Quién sabe ¿Puedes hablarme de esa transición?
¿Te afectó de alguna manera?
la transición de Black Label a Vertigo?
¿O se trata sólo de nombres y marcas?
Emocionalmente, mucho."
"Porque Vertigo significa mucho para mí, significa mucho para muchos lectores de todo el mundo.
Así que al principio, era como si estuviera en Nueva York para la presentación del sello."
"Se anunció el regreso de Vertigo, y fue la excitación en todo el panel y en la sala, era abrumadora.
Pero al final, trabajo con la misma gente, con los mismos editores, los mismos..."
"Así que siempre que me siento en mi escritorio hago mi trabajo como cuando era Black Label.
Tengo mucha libertad creativa con esta serie.
Eso no ha cambiado, y eso es lo que más me importa."
"Así que nada ha cambiado en las cosas que yo...
Y de tu pasado de superhéroe que mencionaste brevemente, ¿puedes compartir algún recuerdo al que te aferres últimamente?
Este es un nuevo Álvaro, así que de aquella época, ¿puedes compartir un poco de recuerdos?
¿Recuerdos? Quiero decir, tengo muchos."
"Porque el superhéroe es mi género.
Era mi género mientras crecía, así que es muy apreciado para mí.
Así que el primer cómic que hice de superhéroes fueron emociones muy, muy fuertes."
"Fueron emociones muy, muy fuertes.
Entonces fue la primera vez que hice los X-Men.
Ultimate X-Men fue realmente la primera vez que hacía un cómic de Marvel.
Pero para mí, probablemente el punto culminante de mi carrera fue Detective Comics 1000, porque era un número hito con un montón de creadores impresionantes a los que adoro mucho, y yo también estuve allí."
"Así que a mí, quiero decir, se me puso la piel de gallina.
Pero recuerda, fue muy, muy, muy especial.
Muy, muy especial.
Eso es muy bonito."
"Bien, la última.
¿Qué tenéis vosotros, artistas españoles que os vemos, os hemos estado viendo cada vez más en la última década tanto con DC como con Marvel y los sellos estadounidenses?
Sí, eso es interesante, porque yo mismo me lo cuestiono muchas veces."
"Al principio pensé, vale, somos baratos.
Pero algunos de nosotros ya no somos tacaños.
Ya no.
Intenta contratar a Jorge Jiménez o a Pepe Larraz."
"Hoy los tengo.
Más tarde, hoy, les preguntaré sobre esto.
No, no, no.
Bueno, para ser sincero Creo que aportamos algo más a la mesa, porque España tiene mucho..."
"Mucha gente lo dirá.
Probablemente mis colegas compartan esta opinión conmigo.
Tenemos influencia del mercado estadounidense, del mercado francés, del mercado japonés, también de nuestro propio patrimonio."
"Artístico.
Patrimonio artístico en España, que es fuerte desde hace siglos.
Por siglos.
Entonces, no tenemos..."
"No tenemos ningún reparo en entregar...
Si te fijas en el trabajo de Jorge Jiménez, son superhéroes perfectos, destilados a la forma perfecta."
"Pero si rascas un poco hay mucho manga ahí, también hay muchos artistas europeos.
Y luego, si te fijas en el trabajo de Pepe es lo mismo."
"Pepe está influenciado por muchos, muchos, muchos artistas franceses.
Pepe es licenciado en Historia del Arte.
Sabe mucho de arte.
Así que puedes ver que aporta algo más."
"Y es realmente curioso, porque hay un par de miles de artistas, artistas españoles que trabajan en el mercado estadounidense, y nadie es igual."
"Así que aportamos mucha personalidad.
También las escuelas.
No sé por qué, pero si miras el trabajo de Gabriel Balta, o Jorge Fornés, o Pepe Larraz, no tiene nada que ver con..."
"Así que creo que aportamos esa personalidad.
Creo que es una buena forma de terminar.
Muchas gracias por tu tiempo, Álvaro.
Disfruta de la Comic-Con."
