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Una jungla de caos cromático, de la pintura hasta el cine de animación top - Entrevista a Aurélien Predal en Comicon Napoli

El artista responsable del cartel oficial de CCNA26 es "un profesional del mundo audiovisual al que le apasiona el dibujo", y hemos disfrutado de esta interesante conversación entre 2D y 3D con el director artístico, el artista conceptual y el diseñador de personajes que han trabajado en títulos como Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Del Revés 2, Gru: Mi villano favorito, Hotel Transylvania, Star Wars: Visions Volumen 2 o Astérix y Obélix: El combate de los jefes.

Transcripción del audio

"Hola amigos de Gamereactor, este es mi tercer día en la 26ª Comicon de Nápoles, y el otro día, en la recepción, Aurélien te presentó el Director Creativo Matteo como un tipo audiovisual con el corazón latiendo por el dibujo."

"¿Quieres que esa sea tu placa aquí?
Es justo, es decir, trabajo para películas de animación, Soy diseñador de producción y artista de desarrollo visual.
Así que, artista está bien, ya sabes."

"Entonces, creaste el cartel de este año con un tema selvático.
¿Cuál puedes decirme que fue para ti el planteamiento para intentar representar tanto la ciudad el festival, el fandom, la pasión que hay aquí, ¿y eso desde hace más de 25 años?
Sí, fue un gran honor para mí crear este póster."

"En primer lugar, quería que fuera divertido para mí, que me divirtiera mucho, que disfrutara haciendo el cartel en sí, haciendo el arte.
Así que elegí la jungla porque me encanta ser jungla, me encanta la forma colorida, y quería representar el caos que puede ser una Comicon."

"Y además, es una especie de aventura.
La gente viene de cualquier parte del mundo, y quería representarlo con personajes muy diferentes.
Son casi como personajes diferentes de planetas diferentes, y todos se unen en esta aventura para encontrar algo, como en el Comicon."

"Y tengo que decir que es una ilustración preciosa.
Quería preguntarte sobre la animación.
En los últimos años, hemos visto cómo se hacían locuras en las películas, como Del Revés 2, las películas de animación de Spider-Verse, y también [Las guerreras] K-pop."

"Desde tu punto de vista, ¿cuál crees que es el mayor desarrollo o novedad que estáis haciendo en el mundo de la animación?
Creo que ahora hay más diversidad en cuanto al aspecto.
Durante mucho tiempo, tuviste mucha experimentación en la animación, pero se quedaba en los cortometrajes o en los cortometrajes de estudiantes."

"Y creo que es bastante nuevo que ahora se hagan películas convencionales, algunas grandes películas que exploran un aspecto más artístico.
Creo que es una gran diferencia con hace 10 ó 20 años.
Aún tenías eso, pero con un pequeño presupuesto europeo, y ahora lo tienes con grandes presupuestos y mucha gente lo ve."

"Creo que siempre ha existido, pero ahora está abierto a un público mucho mayor.
Y como has mencionado, con un enfoque más artístico, también un acabado más estilizado de los personajes.
Por ejemplo, con Spiderman, por supuesto, vemos muchos guiños al arte, a los artistas del cómic, a los dibujos."

"¿Cómo crees que eso ayudó a los artistas del cómic a mostrar y compartir su trabajo?
con un público más amplio que podría no estar familiarizado con los cómics y el arte tradicional?
Creo que es una gran oportunidad para que los artistas pongamos nuestro trabajo directamente en la pantalla.
Porque normalmente, especialmente con las películas CGI, trabajas como artista en una película, desarrollas los personajes, desarrollas los decorados, pero luego lo interpreta un equipo de artistas CG que lo hacen todo en 3D."

"Así que tienes esta traducción.
Y creo que ahora, aún tienes un poco de traducción, pero al menos es mucho más directa.
Y creo que aún tenías eso en la época de las películas en 2D.
Era malo, pero como que lo perdimos en el camino con el 3D."

"Porque necesitabas estos conocimientos técnicos para poner las cosas en pantalla.
Pero ahora estamos como enlazando, creando de nuevo el puente.
Por tanto, creo que es algo asombroso.
Personalmente estoy muy contenta por ello."

"Hablando de Spidey, también le hice esta pregunta a Sara Pichelli, como creadora de Miles Morales.
¿Cómo crees que se acerca el multiverso a muchos de estos universos, que puedes ver muchas versiones del mismo personaje, puede difuminar las líneas que tú, como diseñadora de personajes, Sara también, que los diseñadores concibieron en primer lugar para ese personaje."

"¿Crees que tantos ángulos podrían diluir la personalidad original?
Creo que se trata de contar historias.
Si la película funciona, si tiene sentido con la película, Creo que estoy plenamente con ella, eso es lo más importante."

"Podría ser, algunas personas podrían decir eso, a veces el estilo artístico podría distraer de la historia.
Puede que eso ocurra en algunas películas, pero creo que cuando está bien hecho el estilo artístico y el estilo artístico diferente se integran plenamente en la historia."

"Y creo que eso es lo que marca la diferencia entre una película que es muy exitosa y funciona, frente a otras.
Pero creo que deja más espacio para que más artistas trabajen en una película.
Simplemente aporta más diversidad, y creo que es mejor."

"Especialmente ahora, necesitamos que los artistas tengan trabajo.
Cuanto más estilo tiene una película, más artistas necesitan trabajar, y creo que es mejor para la industria.
Por supuesto, eres un veterano de esta industria, has trabajado con Pixar, Dreamworks, Illumination, proyectos y estudios europeos más pequeños."

"¿Cómo te han formado, como artista y como audiovisual?
para trabajar con empresas grandes y pequeñas, americanas y europeas?
¿Qué sacas de todo esto?
Ambas son experiencias muy diferentes, hay muchas similitudes."

"Empecé con proyectos europeos más pequeños, y luego empecé a trabajar en películas americanas de mayor presupuesto.
Pero luego siempre vuelvo a los presupuestos más pequeños de vez en cuando.
Me gusta hacer las dos cosas, porque ambas tienen su fuerza y su calidad."

"A menudo, cuando el presupuesto es muy grande, es más corriente, así que no puedes probar tanto riesgo artísticamente.
Y a menudo, con un presupuesto menor, puedes probar cosas.
No tiene por qué hacer miles de millones en taquilla."

"Así que creo que nos da un poco más de margen, incluso a los directores, para experimentar, para ser un poco más personales.
Y me encanta trabajar con buenos directores que tengan una visión sólida.
Así que me encanta hacer las dos cosas, la verdad. Sigo alternando."

"Déjame preguntarte sobre una tendencia que hemos visto en el pasado, para muchas películas, pero en concreto muy recientemente con Super Mario Galaxy: La Película, que es extremadamente rápida.
Es un gag tras otro, y a veces pierdes una conexión o una narrativa central."

"¿Crees que veremos más de esto en el futuro?
¿Qué opinas de esto?
¿Prefieres cuando las películas se toman un tiempo para que los espectadores respiren y para que la historia aterrice adecuadamente?
Por supuesto, me estoy haciendo mayor, así que prefiero que las cosas vayan un poco más despacio."

"Cuando está bien hecho, creo que funciona.
Pero tú y yo no somos necesariamente el público objetivo, para las películas de animación.
En las que van dirigidas a niños, creo que el cerebro va más rápido, así que creo que ayuda."

"Me encanta cuando son las dos cosas.
Mientras siga habiendo películas que lleven ese tiempo, como ¿Dónde está mi cuerpo?, este tipo de películas, Creo que necesitas las dos cosas."

"Algunas son muy rápidas, y creo que se dirigen a públicos diferentes.
Personalmente, estoy a favor de la diversidad.
Vale, y la última.
Has pasado del arte conceptual a la dirección artística y al diseño de personajes, si no me equivoco."

"¿En qué campo te sientes más cómodo y que puedes expresar lo que realmente quieres hacer?
Creo que todas ellas se fusionan en cierto modo, porque como artista, haces algo de arte, pero no estás a cargo de la decisión."

"Recibes el escrito, y básicamente dibujas, pintas lo que te han dicho que hagas.
Como director artístico, estás a cargo del equipo.
Todavía puedes dibujar, pero tienes menos tiempo, porque es más como un puesto de gestión."

"Me gusta alternar.
Me encanta ser director artístico, puedo hacer un poco de todo.
Puedo hacer un poco de diseño de personajes, un poco de decorados.
Puedo elegir mi equipo, y siempre intento que algunos artistas que sean mejores que yo en algunos campos, entonces consigo el mejor equipo, y ellos me completan."

"Porque obviamente, como artista, siempre hay algo en lo que no eres muy bueno.
Eres bueno en tus propias especialidades.
Me encanta ser director artístico, porque tienes un equipo, y me encanta trabajar con artistas."

"Me da la oportunidad de tocar un poco de todo.
Hago ambas cosas, y a veces vuelvo a ser sólo un artista conceptual, porque puedo pintar y dibujar sin tener que lidiar con la dirección.
También puedes pintar y dibujar los bellos grabados que tienes aquí, en la caseta del artista."

"Estamos deseando ir allí y echarles un vistazo.
Tú también deberías hacerlo.
Muchas gracias por tu tiempo, Aurélien.
Gracias."

"Ha sido un placer conocerte.
Muchas gracias.
Gracias."

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