Crítica de Joker: Folie à Deux

"Locura compartida" es la traducción directa de Joker: Folie à Deux. La idea era unir al psicópata distorsionado y ahora encarcelado asesino Arthur "Joker" Fleck con la igualmente asesina antagonista de Batman e icono de Gotham City Harley Quinn en una secuela tumultuosa y salvaje. El único problema es que el director de The Hangover, Todd Philips, parece haberse metido en esta producción con algún tipo de delirio grandioso, colocado de su propio éxito, y olvidándose de escribir un guion decente en primer lugar.

Joker fue brillante. Aclaremos y establezcamos eso de inmediato. Claro que Philips había echado un vistazo a los clásicos de Martin Scorsese Taxi Driver y King of Comedy y ofreció sorprendentemente pocas ideas originales, pero Joker fue una prueba deslumbrante de que tampoco es siempre necesario ser puramente original. Lo que obtuvimos fue un retrato apasionantemente oscuro y fascinante del hombre que se convertiría en el archienemigo de Batman y el peor villano de Gotham, un estilístico estudio de personajes pintado con sangre y maquillaje blanco, una película empapada de atmósfera y carácter, gracias en gran parte a un impresionante Joaquin Phoenix en el papel protagonista.

En Joker: Folie à Deux, todo es a peor. La cinta retoma el tiempo de Arthur en el Arkham Asylum, donde ahora está encarcelado por sus crímenes en el largometraje anterior. Aquí es donde Philips pasa toda la primera mitad de su esperadísima secuela, y entiendo la idea que hay detrás. Se trata de construir una atmósfera tensa, sucia y oscura sobre la locura, y sobre cómo el aislamiento y la exclusión crean hombres duros pero emocionalmente frágiles. El problema es que la versión de Philips de Shawshank Redemption no funciona. El guion cojea, el desarrollo de los personajes parece una larga repetición y los números musicales son a menudo risibles.

La segunda mitad de esta película es un claustrofóbico drama judicial en el que un obstinado Fleck se enfrenta a un juicio ante el jurado Gotham City y en ningún momento, ni en la primera ni en la segunda parte, parece que se trate de un intento serio de aprovechar la grandeza de la película anterior. Más bien da la sensación de que se trata de una idea muy apresurada para una obra de teatro que quizá podría servir de montaje en una película sobre Arthur ocupando su lugar como el príncipe payaso del crimen de Gotham, más que otra cosa. Aquí se han permitido pocas ideas dramatúrgicas, se han introducido pocos elementos que entretengan o provoquen algún tipo de reflexión, y Joker carece también de la típica seriedad de Joker. Harley tampoco parece la Harley que conocemos y amamos, y Harvey Dent está tan infrarrepresentado e inacabado como personaje que resulta difícil entender en absoluto las intenciones de Philips.

¿Por qué hacer una película sobre Harley, Joker, y Dos Caras en Gotham que, a medida que avanza la película, tiene cada vez menos que ver con el mundo del que proceden? La única progresión natural aquí, para esta secuela, sería lanzar a un Arthur inteligente y manipulador contra Batman y meter a Harley Quinn como compañera boba. ¿Quién quiere realmente ver otra película sobre Joker en la que Batman no esté representado? ¿A quién le importa lo que ocurra en la sala del tribunal cuando todos sabemos que se ha escapado del Asilo Arkham innumerables veces en todos los años que lleva luchando contra Batman en otros medios y universos?

Puedo apreciar sin duda que el director intente hacer más humanos a los personajes de los cómics y que el mundo parezca más real, pero aquí hay una evidente y dolorosamente aburrida falta de opuestos. Los matices son bienvenidos y no todo tiene que ser blanco o negro, y al igual que Harley y Joker pueden ser incomprendidos, caracterizados por la alienación y la soledad, Batman también puede ser producto de una educación problemática que todos conocemos. Eso, en sí mismo, hace de Batman el mejor personaje de cómic del mundo, y nada de eso está representado en esta película. Ni un ápice. La dicotomía entre el bien y el mal está completamente ausente, y sin al menos algún tipo de amenaza de la presencia de Batman, el tímido intento de Philip de profundizar de nuevo en la psique de Arthur parece casi inútil.

Además de todos estos problemas, creo que ni siquiera merece la pena hablar de la parte musical de esta cinta. Para empezar, Phoenix no sabe cantar y suena como dos gatos peleándose la mayor parte del tiempo, y sus intentos de adoptar un tono a lo Dean Martin resultan fuera de lugar y ridículos. Lady Gaga hace valientes intentos de hacerse cargo de casi todos los números musicales y lo hace de la forma más grandiosa y pomposa que puede, pero ni por un segundo funciona la canción que Philips le ha escrito. En realidad, se queda en nada y, en última instancia, parece un experimento caro, inflado y arriesgado que ha fracasado en todos los frentes.