La nostalgia puede ser un veneno, eso lo sabemos. Rememoramos, idealizamos y nos esforzamos por convencernos de que "sí, probablemente las cosas eran mejores en el pasado". Pero, afortunadamente, eso no es cierto, y los años 80 no son una excepción. Salvajemente populares, sin duda, pero la rebanada hiperestilizada de la década que a menudo se nos sirve no es más que una maldita mentira, aunque fantásticamente sabrosa.
Freaky Tales no es una excepción, el homenaje sin concesiones de los directores Anna Boden y Ryan Fleck a los años dorados de Ronald Reagan, en el que se nos presenta a raperos, cabezas rapadas, policías corruptos y todo tipo de locuras a partes iguales. Cuatro historias salvajes, punkies y empapadas de sangre, sin ningún interés por la sutileza o la lógica. Freaky Tales es una caótica carta de amor a la época que fue, en la que todo podía pasar y a menudo pasaba. Es ruidosa, desordenada y tan condenadamente vívida como merece serlo una película como esta.
En términos sencillos, el guion se divide en cuatro historias vagamente conectadas, con mucho margen de maniobra. Está claro que Boden y Fleck no han intentado escribir una película de antología ajustada. En todo caso, Freaky Tales puede compararse a un ejercicio de lanzamiento de tartas de la cultura pop, en el que simplemente te sueltas con todos los pasteles que encuentres en la tienda para ver qué acaba pegándose a la pared.
Freaky Tales se abre con fuerza con Strength in Numbers, donde un grupo de adolescentes punkis apalean a skinheads en una extravagancia colorista, que refleja claramente tanto The Warriors como Scott Pilgrim y nos lleva directamente a Don't Fight the Feeling. Se trata de una pieza pura de hip-hop romántico en la que las palabras vuelan como balas de ametralladora cuando el icono Too $hort es retado a una batalla de micrófonos, que es tan maravillosamente enérgica como suena.
En Born to Mack, Pedro Pascal interpreta a Clint, un cobrador de deudas agotado, muy gruñón y con el sueño de colgar las armas y jubilarse. Pero lo que se supone que es su último trabajo sale terriblemente mal y en su lugar se ve arrastrado a regañadientes a una espiral de violencia pintada con el más rojo de los colores. En resumen, la sangre salpica y también lo hace el valor del entretenimiento, que explota por completo. Pascal está brillante aquí, interpretando a un hombre cansado que carga con tanta culpa como munición, algo en lo que simplemente es terriblemente bueno.
Por último, pero no por ello menos importante, tenemos The Legend of Sleepy Floyd. Se trata del capítulo más truculento posible, en el que Jay Ellis interpreta a la estrella del baloncesto titular que, al mejor estilo de Shogun Assassin, se enfrenta a los problemas con una espada. Es sangriento, exagerado y absolutamente maravilloso, aunque también es aquí donde la última pizca de realismo y autoconciencia de la película se toma unas largas vacaciones y zarpa hacia el Caribe. Pero, sinceramente, a quién le importa cuando es tan entretenida.
Así que, con la mano en el corazón, ¿cómo de bien funciona todo esto? No se puede negar que Freaky Tales es, en su mayor parte, un completo desastre. Las conexiones entre las historias son, como mínimo, finas como el papel, y en su mayor parte parecen una colección de ideas geniales a medio cocinar que Boden y Fleck urdieron durante una sesión de hard bending mientras escuchaban éxitos de los 80. Freaky Tales es claramente más una lista de reproducción que una película tradicional.
Pero, sinceramente, tampoco esperaba mucho más, y este trepidante homenaje a la década más grande del mundo no está hecho para ser diseccionado como un análisis de escuela de cine seco y rígido. Freaky Tales está hecho para entretener, para hacerte reír, rugir, saltar en el sofá como un gorila loco, bombeando el puño salvajemente en el aire. Es una declaración de amor a los rebeldes y soñadores, a los que se negaron a aceptar una mierda, y lo hace con una energía tan maravillosa que no puedes evitar contagiarte de ella.
¿Tiene problemas Freaky Tales? Oh, sí, muchos. Pero también es una creación muy consciente de sí misma, ruidosa y fea, con mucho corazón y un cameo maravillosamente extraño de Tom Hanks que me hizo chillar de placer. Boden y Fleck no han conseguido nada importante o bello, sino que han ofrecido una experiencia que se atreve a ser diferente, celebrando las subculturas de los 80, las películas de serie B y su estilizada hiperviolencia. Una encantadora y maravillosa cápsula del tiempo con mucha sustancia en su interior que merece la pena ver.