Reseña de Bala perdida

Por mucho que me gusten Cisne Negro, Réquiem por un Sueño y El Luchador, no se puede eludir el hecho de que Darren Aronofsky nos ha dicho repetidamente a todos que nos odia a través de varias películas, historias y trucos y maniobras dramatúrgicas. Su aversión, rara vez muy tímida, por la humanidad y sus lados oscuros, ha sido abierta y crudamente criticada, expuesta y retratada de un modo que a menudo creaba en mí, como espectador, una incómoda sensación de inadecuación difícil de definir. Cuando en Noé y Madre también dio una y 2000 bofetadas a las creencias colectivas y al poder de la religión sobre el hombre, tuve la sensación de que nunca veríamos una película con un mensaje algo menos deprimente por parte del talentosísimo Aronofsky. Pero me equivocaba. Bajo la dura superficie hay un entretenimiento pulposo, ligeramente crudo y divertido, y Darren, a través de esta adaptación del aclamado libro de Charlie Huston, ha realizado su película más desenfadada hasta la fecha.

Bala perdida no es una película de palomitas. No es exactamente Marky Mark y The Rock que, por circunstancias desafortunadas, se meten en líos con representantes de la triple mafia. No lo es. Darren sigue sabiendo cómo construir lo espeluznante y crear personajes con profundidad, matices y esa vulnerabilidad torturada y oscura que hace que El Luchador en particular sea tan increíblemente buena. La historia tiene lugar en Brooklyn, Nueva York. Es el año 1998 y seguimos al joven Hank, un camarero suplente que, dos años antes, condenó su meteórica carrera como estrella del béisbol al estrellar ebrio un Pontiac contra un poste telefónico. Hank sufre los demonios del accidente, ahogando su efecto sobre su cordura en alcohol y cerveza y esperando que algún día sus amados Gigantes de San Francisco lleguen a la final de las Series Mundiales de la MLB. A su lado está su novia Yvonne (Zoë Kravitz), que intenta desesperadamente que deje de beber, deje de agonizar por "lo que podría haber sido" e intente vivir el presente, todo ello mientras su vecino de al lado y nuevo amigo Russ trafica con drogas en cantidades que harían sudar de envidia al mismísimo Escobar.

Hank, sin embargo, no sabe nada de los negocios de Russ e ingenuamente acepta cuidar de su gato mientras viaja a Londres para asistir al funeral de su padre. Algo que nunca debería haber hecho, por supuesto, ya que tanto la mafia judía como la mafia rusa andan detrás de grandes sumas de dinero oculto de la droga que Russ ha conseguido, y escondido. Cuando todos descubren que es Hank quien tiene la llave del apartamento de Russ, lleno de mierda de gato y, por tanto, la llave del alijo de dinero, comienza un juego del gato y el ratón de proporciones desproporcionadas en el que el presionado Hank debe ahora utilizar toda su astucia para escapar con vida.

Como era de esperar, y al igual que en el libro, Darren Aronofsky deja que Nueva York actúe aquí como un tercer personaje, optando por exponer sus espeluznantes entrañas en lugar de construir esa imagen cansinamente romantizada de la ciudad que vimos en el último fiasco dramático de Spike Lee, entre otros. El Brooklyn de 1998 está aquí destartalado, sucio, ruidoso, desordenado y atestado de personajes y personas moralmente corruptos y en su mayoría borrachos. Aronofsky pinta con una brocha más ancha de lo que suele hacer dramáticamente, y permite que la violencia en Bala perdida conserve una especie de tono más ligero y suave de lo que yo habría esperado, aunque hay algunas escenas gráficas con mucha sangre y ejecuciones descaradas de la mafia. Se nota que, como director, no está acostumbrado a filmar tiroteos, y aunque sus escenas de persecución, a pie y en coche, por Nueva York ofrecen mucha emoción, ritmo y un gran montaje, hay partes de esta película que parecen cómicas en su violencia, pero que pretenden dejar huella y afectarme como espectador a un nivel más profundo. En particular, un giro de la historia al final del primer acto parece estructuralmente fuera de lugar, pero también emocionalmente extraño, ya que la acumulación carece de peso emocional. El resultado de este giro afecta a toda la historia de la película, pero nunca se siente tan apasionante ni narrativamente tangible hasta las escenas siguientes, en las que yo, como espectador, me siento en cierto modo manipulado, lo que quizá sea lo peor de Bala perdida.

Dicho esto, Bala perdida es una buena película. Es un thriller rápido, sucio, crudo, emocionante, denso y divertido que necesitamos mucho más en el clima cinematográfico actual. Aronofsky mezcla True Romance con Gemas sin cortar y ofrece un ritmo que es difícil no amar. No tiene nada que envidiar a El luchador y Cisne negro en cuanto a sus mejores momentos, pero sigue siendo más nítida que Noé y La ballena, y un thriller que no querrás perderte.