Reseña de Creature Commandos (Max)

La serie de animación Creature Commandos ha suscitado un revuelo inesperado, a pesar de que contiene personajes que probablemente sean completos desconocidos para la mayoría de la gente. La razón, por supuesto, es que es el pistoletazo de salida oficial del nuevo Universo DC de James Gunn y Peter Safran.

Que Gunn ha estado implicado es evidente desde el principio. La premisa básica de la película es similar a la de El Escuadrón Suicida de Gunn de 2021, y una banda de personajes problemáticos es contratada para una misión de alto nivel, para la que el gobierno no quiere asignar recursos oficiales. En las escenas iniciales, conocemos a la conocida Amanda Waller (que con el tiempo tendrá una serie) y a Rick Flag Sr. (padre de Rick Flag, asesinado por el Pacificador en la mencionada El Escuadrón Suicida, algo que también se aborda en Creature Commandos).

La misión secreta consiste en proteger a una princesa de un país ficticio de Europa del Este de un movimiento extremista, y para ello, a la Bandera se le une un variopinto grupo de criaturas entre las que se encuentra la mutante acuática y aparentemente bastante normal Nina (interpretada por Zoë Chao), la Novia inspirada en Frankenstein (interpretada por Indira Varma), el violentamente radiactivo Doctor Fósforo (fenomenalmente interpretado por Alan Tudyk), el superviviente del Escuadrón Suicida Comadreja (interpretado por Sean Gunn) y mi favorito personal, el androide demente G. I. Robot (también interpretado por Sean Gunn), cuyo objetivo en la vida es matar nazis en cualquier momento y lugar.

La implicación de Gunn en la producción y la redacción del guion es evidente. Es su humor típico, que a menudo funciona muy bien, pero siempre con un claro amor subyacente por cualquier cosa un poco diferente. Tampoco es un programa infantil, y si te imaginas un Escuadrón Suicida o un Pacificador animados, te acercarás bastante al tono de esta producción. La inclinación de Gunn por no tratar de explicar demasiado las cosas a los espectadores también brilla con luz propia: tenemos flashbacks cuando es necesario, pero no tienes que sufrir ninguna de las llamadas "historias de origen", sino que se espera que aceptes la premisa tal cual es, sin más.

En cuanto al diseño, la serie es claramente occidental, aunque hay rasgos que recuerdan al anime japonés, y el estudio francés Bobbypills, que hizo la animación, ofrece una clase realmente alta en todo, desde las situaciones espeluznantes hasta el romance y, por supuesto, la acción. La música es uno de los elementos más fuertes de la serie, y por la banda sonora desfilan varios artistas, entre otros, la orquesta noruega Kaizers y la finlandesa Korpiklaani. Los compositores Clint Mansell y Kevin Kiner también aportan música atmosférica y variada para rellenar los huecos.

Los siete episodios duran unos 22 minutos, y con ello quizá no debamos esperar demasiada profundidad argumental, y casi da la sensación de que los episodios terminan poco después de empezar. Me habría gustado que tuvieran un poco más de tiempo en algunas escenas. En el segundo episodio, sin embargo, las cosas empiezan a calentarse un poco y muestran indicios de hacia dónde irá la serie. Promete ser muy buena y la pandilla de Creature Commandos es más fácil de querer que el Escuadrón Suicida, que era un poco demasiado numeroso y disperso, pero también tenía a Harley Quinn como estrella obvia del grupo. Aquí no hay nada de eso y como todas las criaturas (excepto posiblemente Comadreja, pero eso puede llegar) tienen personalidades reales, creo que cada uno encontrará sus favoritos personales.

Espero que este sea el enfoque que Gunn adopte en su nuevo Universo DC, que parezca ágil, divertido, pero serio, con sentido de lo que está en juego y sin tener que recurrir a la destrucción masiva en cada escena, y sobre todo, con corazón. Un muy buen comienzo, en definitiva.