El terror gótico, elegante y bello, empapado de una oscuridad sobrediseñada y una estética intrincadamente detallada, ha sido la marca de fábrica de Guillermo Del Toro durante décadas. Desde Hellboy hasta El laberinto del fauno, pasando por las magníficas La forma del agua y Crimson Peak, el visionario español ha demostrado una y otra vez que, si se le da la oportunidad, puede exprimir de sí mismo las historias más extraordinarias. En el caso de la adaptación de la emblemática e inmortal historia del monstruo de Frankenstein de Mary Shelley, nunca la tuvo. Al menos no hasta ahora, después de atraer a Netflix y conseguir que desembolsara sus infinitas carteras. Antes de eso, Del Toro había estado trabajando durante casi 20 (!) años para conseguir que su libro favorito se convirtiera en una película. Y ahora por fin está aquí.
Como era de esperar, al principio de las dos horas y 29 minutos de la saga del Dr. Frankenstein y su macabra creación, resulta evidente que Guillermo Del Toro está mucho menos interesado en el aspecto terrorífico del libro de Mary Shelley, de 200 años de antigüedad, y más en el poético romántico. Hay una cualidad similar a la de John Milton en la forma en que ha elegido interpretar las palabras de Shelley y, a diferencia de cualquier otra adaptación del mismo material original, consigue celebrar, honrar y mantenerse cerca del material original al tiempo que levanta una parte de la historia que ahora, después de haber visto la película, no entiendo muy bien por qué nunca tuvimos antes. Aquí hay una reflexión filosófica coherente sobre lo que supone ser humano. Hay una tragedia y un romance que impregnan cada fotograma y aún una oscuridad que construye esa atmósfera gótica, por la que Del Toro (como ya he dicho) se ha hecho un nombre.
La fotografía es soberbia y sin duda ganará un Oscar.
Frankenstein (2025) se divide en tres capítulos distintos y se abre con un epílogo en el que el herido y ensangrentado Barón Victor Frankenstein es perseguido a través de un hermoso paisaje helado por su propia creación. Después, Del Toro salta con estilo a un capítulo titulado La historia de Víctor y, a continuación, me sumerge como espectador en La historia de la criatura, que, por supuesto, ofrece una visión de la mentalidad del monstruo y de su desesperada búsqueda de su creador, como contrapunto directo al capítulo anterior. No quiero hablar demasiado de cómo está estructurada la historia aquí, ni de en qué partes del libro se centra Del Toro en particular, pero baste decir que está claro que Guillermo lleva trabajando, aunque solo sea mentalmente, desde 2005 en cómo estructuraría idealmente una adaptación cinematográfica de su libro favorito absoluto. Aquí hay una elegancia en la narración y una habilidad en la priorización dramatúrgica que vuelve una y otra vez al tema que Del Toro lleva tratando desde hace cuatro películas: ¿Qué significa ser humano?
¿Cables de arranque en la espalda, dices? ¡Yo me encargo!
Oscar Isaac convence desde el primer hasta el último fotograma como el Barón Frankenstein, a pesar de que lleva un corte de pelo ridículo, actúa teatralmente y a menudo de forma exagerada con una especie de capacidad anticuada, incluido todo el dialecto teatral estridente y las elecciones de vestuario salvajes. Sin duda, un protagonista menos capaz podría haber estropeado la gran visión de Del Toro, pero no Óscar, porque este hombre siempre está soberbio. Tiene una habilidad para cambiar el ritmo de sus propios monólogos y diálogos que mejora enormemente la narración. Desde la calma y con un estoicismo metódico y sin emociones, no pocas veces se ve abrumado por sus propias emociones y se deja llevar por ellas a lo largo de escenas clave enteras. La presencia y la intensidad natural de Isaac funcionan aquí increíblemente bien y es tan bueno que espero sinceramente que esté en la conversación para un posible chico de oro a principios de 2026.
Jacob Elordi en el papel del monstruo también está absolutamente brillante. Del Toro ha optado por interpretar la descripción de Shelley de la bestia de carne cosida de forma algo diferente a la de cineastas anteriores, creando un personaje que es tan horrible y físicamente amenazador como bello y vulnerable. Esto, por supuesto, es clave para el tono más romántico con el que se cuenta la historia, y Elordi tiene una rara habilidad para mezclar una especie de elegancia amenazadora con estallidos de rabia y muestras de su fuerza un tanto desquiciada, incluyendo levantar a los lobos atacantes y doblarlos por la mitad como si fueran palitos de helado.
Detrás de la cámara, Del Toro ha tenido el buen gusto de volver a colocar al danés Dan Laustsen, que está detrás de las imágenes insoportablemente bellas que forman todo, desde Crimson Peak a La forma del agua. La cinematografía a lo largo de los 149 minutos de Frankenstein es de una belleza sobrecogedora que, gracias al fenomenal diseño artístico de Brandt Gordon y Celestria Kimmin, la convierte con diferencia en el largometraje más hermoso del año. La música también es fantástica. El ganador del Oscar Alexandre Desplat (que ganó por su banda sonora de La forma del agua) mezcla una especie de amenaza gótica e intensidad furiosa con un montón de piezas muy hermosas y arrolladoras que contribuyen a esa encantadora sensación de narración atemporal y anticuada que tan bien sabe hacer Del Toro.
Un relato épico y hermoso.
En un mundo cinematográfico en el que el 99% de todo lo que se estrena son remakes y reboots o películas de superhéroes más descerebradas y sin identidad, realizadas casi exclusivamente delante de una pantalla verde, es increíblemente agradable que una película como esta te recuerde para qué está hecha básicamente esta forma de entretenimiento. Magníficos, cautivadores, atmosféricos y hermosos cuentos de hadas que encantan y hacen que 149 minutos parezcan 14. Me quito el sombrero, Guillermo.