10. Sonic Adventure
Permíteme decir de entrada que, como gran fan de Dreamcast (una de mis consolas favoritas de todos los tiempos), no ha sido una consola con un envoltorio especialmente llamativo, sobre todo en la UE, con la que me he quedado. Pero en décimo lugar seguimos encontrando a este icónico erizo, que por fin tiene su propio juego de plataformas por primera vez desde la época de Mega Drive. Está repleto de esa encantadora actitud "sin tonterías" que reinaba a finales de los 90, y también demuestra una gran confianza por parte de Sega, que, después de todo, tenía un producto fantástico.
9. Samba de Amigo
Es difícil definir lo que constituye un juego de Sega, pero si realmente tuviera que intentarlo, supongo que el hilo conductor es que no hay ninguno. Sega estaba en todas partes todo el tiempo y nunca sabías qué se les ocurriría a continuación, y las secuelas rara vez eran tan buenas porque sus alocados proyectos se basaban en ideas únicas que, después de un juego, ya no parecían tan únicas. Esto se refleja en la portada del simulador de maraca (querida Sega... ¿en serio?) Samba de Amigo, una mezcla de carteles de festivales mexicanos y el clásico caos de Sega, que hace que toda la portada parezca un signo de exclamación rítmico. Es imposible no sentirse feliz.
8. Jet Set Radio
Pocos juegos, si es que hay alguno, han destilado más frescura y actitud genuinas que Jet Set Radio, en el que los extravagantes y divertidos GG se enfrentan tanto a la opresión como a coloridas bandas rivales, como los Noise Tanks y los Love Shockers, pintando grafitis. Jet Set Radio se considera a menudo el juego pionero del cel-shading, y la portada hace un buen trabajo intentando captar toda la actitud oculta entre los unos y ceros del disco interior.
7. The House of the Dead
Muchas carátulas de Dreamcast presentan ilustraciones generadas por ordenador utilizando esa tecnología icónica que aún no estaba lista, lo que le da a todo un aspecto ligeramente barato (¿acaso molaba entonces? En realidad, no lo recuerdo). Hoy en día parece típico de la época, pero desprende un ligero aire a Temu. Una excepción, sin embargo, es The House of the Dead 2, que no sólo era un juego fenomenal, sino que también tenía una portada que encajaba a la perfección. Es oscura, descarnada y casi un poco teatral, con zombis realmente clásicos del cine de terror. Gótica pero no kitsch, y clásica película de terror en VHS.
6. Virtua Tennis
Aunque el juego contaba con superestrellas de la época como Yevgeny Kafelnikov, Carlos Moyá y Jim Courier, no incluía los nombres de ningún jugador en el título, ni aparecían en la portada, que en su lugar estaba dominada por una pelota de tenis borrosa en pleno vuelo, junto con un pequeño jugador genérico a la derecha. Era una época diferente; el gameplay era lo más importante, y las licencias y demás no eran ni de lejos tan importantes, así que la portada no sólo es diferente, sino también apropiada para la época y muy chula.
5. Ikaruga
"Pero dijiste que sólo era la UE, torpe" Algunos estaréis pensando eso. Pero yo diría que esto sigue siendo cierto en el caso de Ikaruga, ya que era libre de región. Fue uno de los últimos grandes juegos de Dreamcast y un shoot 'em up absolutamente fenomenal, en el que se trataba tanto de recibir disparos como de dispararte a ti mismo. La carátula es una especie de encuentro entre el zen y el mecha, y puedes ver realmente qué clase de mundo te espera cuando pulsas el botón de encendido y la Dreamcast se pone en marcha con ese logotipo que se desplaza, y eso me encanta.
4. Skies of Arcadia
Esto es aventura romántica en su forma más pura de los 90. Los tonos azules del paisaje, la aeronave y Vyse en pose heroica crean la sensación de que te encuentras en el umbral de un mundo completamente nuevo. Compararía la portada con una de las novelas juveniles de la época, pero con una mayor influencia de la cultura popular japonesa. También demuestra lo poderosa que era Sega, capaz de desafiar a Enix y Square durante esta época, incluso en un campo como el de los juegos de rol japoneses. Todo ello se transmite de una forma cálida y acogedora, repleta de la promesa del descubrimiento en una cubierta épica.
3. Chu Chu Rocket
Supongo que muchos de vosotros tendréis algún problema con que esta opción esté tan arriba en el ranking, pero yo la considero una de las portadas visualmente más atrevidas de la Dreamcast. Tiene un potencial comercial nulo, pero como jugador, es imposible no adorar el esquema de colores juguetonamente planos, los chillones contrastes naranja y azul, y los encantadores personajes que hacen que parezca el cartel de un programa infantil experimental japonés. Es extraño, encantador y totalmente inolvidable. Igual que el juego.
2. Power Stone
Me apasionan tanto los juegos como sus portadas. Aquí, la sensación de las películas de aventuras de los 80 se combina con el delicioso diseño japonés y las vibraciones de los cómics clásicos. Los personajes están dispuestos como el reparto de un póster de película, con colores que realmente resaltan. Basta echar un vistazo para que te entren ganas de repartir palizas con el Capitán Fokker (o Halcón, como se llamaba en Europa -yo tuve una Dreamcast japonesa-) al ritmo de esa música grandiosa en los vibrantes niveles. Pura magia.
1. Crazy Taxi
Por supuesto, se podría decir que es una elección aburrida: un logotipo sobre un fondo liso. Yo elijo verlo de otro modo. Esta portada es punk gráfico. El fondo amarillo es tan agresivamente monocromo que prácticamente se graba a fuego en tu retina, y combinado con el logotipo de carreras en llamas, casi puedo oír a The Offspring sonando en mi cabeza con sólo mirar la imagen. Es sencilla, ruidosa e icónica, una de las carátulas más reconocibles de toda la biblioteca de Dreamcast y una de las que mejor personifica el juego.
