Gamereactor España

The Lantern of the Laughless Saint quiere capturar todo el espíritu caótico de Morrowind y devolvernos la sonrisa mientras esperamos a The Elder Scrolls VI

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sun, 19 Apr 2026 16:45:00 +0200

Todavía faltan unos cuantos años para el lanzamiento de The Elder Scrolls VI, y muchos aficionados están cansados de reiniciar Skyrim o de buscar rumores sobre el próximo RPG de fantasía de Bethesda. La gente de NerveLabs ha decidido hacer el suyo propio, emulando el caos de The Elder Scrolls III: Morrowind con su nuevo juego, The Lantern of the Laughless Saint.

Este desarrollador/editor ha acaparado mucha atención en las redes sociales, y puedes ver sus vídeos explicativos del juego en la página de Steam de The Lantern of the Laughless Saint aquí. Al igual que Tainted Grail: The Fall of Avalon, The Lantern of the Laughless Saint aspira a ser un Scrolls-like, mientras que todos los demás están buscando Soulslikes.

Incluye hechizos que te disparan a 1.000 metros de altura y luego te dejan caer sin contemplaciones hacia la muerte, enemigos extraños que combinan bestias salvajes, PNJ que parecen demonios de parálisis, carteristas, ganzúas, libertad para matar a quien quieras y cooperativo. Suena quizá demasiado bueno para ser verdad, y sin embargo, con tanta demanda de este tipo de juegos, quizá NerveLabs pueda sacarlo adelante. The Lantern of the Laughless Saint saldrá a la venta en algún momento de este año.

Echa un vistazo a la colección de accesorios de Hori para Nintendo Switch 2 inspirados en Animal Crossing

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Sun, 19 Apr 2026 15:21:00 +0200

No parece que haya un nuevo juego de Animal Crossing en el horizonte a corto plazo, sobre todo porque Pokémon Pokopia se está vendiendo como rosquillas. Dicho esto, el juego ha recibido recientemente una pequeña expansión, se ha actualizado para la Switch 2 y la serie ha celebrado su 25 aniversario esta semana, lo que también nos ha traído un artículo extra.

Ahora, Siliconera informa de que el fabricante de accesorios Hori también está planeando una colección bastante sustancial de artículos basados en Animal Crossing, incluidos dos mandos. Saldrán a la venta el 30 de junio en Japón, pero por el momento no está claro si también estarán disponibles en otros mercados. Los objetos están basados en Celeste la lechuza y Tom Nook, siendo el primero totalmente morado, mientras que el segundo es de color madera (y, acertadamente, se llama DIY).

Además de los mandos, también hay auriculares y estuches para Switch 2. Puedes ver algunos de los artículos a continuación; todos los enlaces que necesitas se encuentran en el post en X/Twitter de Hori.

https://x.com/HORI__OFFICIAL/status/2044324856531964311

Infantino revela que "las mayores estrellas del mundo" actuarán en el espectáculo del descanso de la final del Mundial

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Sun, 19 Apr 2026 13:00:00 +0200

La influencia de Estados Unidos en el Mundial, coorganizado por EE.UU., México y Canadá, pero con más partidos jugados en este país, incluida la final del 19 de julio en Nueva York, se dejará sentir con el primer espectáculo del descanso, un elemento básico en la mayoría de las ligas deportivas de EE.UU., que mezclan el deporte con el entretenimiento, trayendo a grandes artistas para que actúen durante el descanso, a menudo con repercusión mundial (como la actuación de Bad Bunny durante la Super Bowl a principios de este año).

El Presidente de la FIFA, Gianni Infantino, confirmó esta semana en una entrevista con Semafor que, por primera vez, el Mundial tendrá un espectáculo en el descanso de la final, que se jugará en el estadio MetLife. Sin embargo, no reveló el artista, pero serán "varios", más de uno, y el "más grande del mundo".

Sí confirmó que Chris Martin y Coldplay serán los "comisarios" del espectáculo, pero eso no significa que vayan a actuar, sino que serán ellos quienes elijan a los artistas y dirijan el trabajo creativo que unirá a todos los artistas.

El año pasado, la UEFA también trajo actuaciones musicales para la final de la Champions League, pero no durante el descanso, sino antes del partido: Linkin Park actuó en el Allianz Arena de Múnich, y este año se ha confirmado que The Killers actuarán antes de la final, en el Puskás Aréna de Budapest, Hungría, el 30 de mayo, a las 18:00 CEST, 17:00 BST.

Flavio Cobolli destrona a Zverev del Abierto de Múnich y se derrumba al recordar a un amigo que falleció

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Sun, 19 Apr 2026 12:17:15 +0200

Flavio Cobolli, actualmente en el puesto 16 del ranking mundial, destronó a Alexander Zverev del Abierto de Múnich, uno de sus torneos favoritos (lo ha ganado tres veces, incluido el año pasado) en una victoria clinincal por 6-3 y 6-3, para establecer una final con Ben Shelton (13:30 CEST del domingo) en el torneo ATP 500 sobre tierra batida.

La victoria, su primera contra un jugador del Top 5, le llevó a su cuarta final en el circuito ATP, tras ganar el Abierto de Tiriac en Rumanía (ATP 250) y el Abierto de Hamburgo (ATP 500) en 2025; y el reciente Abierto de México en febrero de 2026, otro torneo ATP 500, contra Frances Tiafoe. Cobolli dijo que era un poco difícil jugar contra él porque Zverev es uno de sus mejores amigos en el Tour, "es un tipo muy bueno y tenemos una buena relación con todos los de su equipo".

https://x.com/BastienFachan/status/2045501635049197604

Pero Cobolli, de 23 años, estaba muy emocionado durante el partido del sábado, pues hacía menos de 24 horas que se había enterado del fallecimiento de un amigo íntimo de su academia de tenis, Mattia Maselli, que sólo tenía 13 años. Tras el partido, rompió a llorar, y más tarde dedicó la victoria a su memoria. "Cada punto que juegue, cada pelota que toque, cada paso que dé, pensaré en ti. La escuela de tenis nunca será lo mismo sin ti, pero te prometo que nunca serás olvidado".

Billetes de 13 dólares costarán 100 durante el Mundial en Nueva Jersey

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Sun, 19 Apr 2026 12:14:00 +0200

El próximo Mundial de 2026 ha sido calificado como el Mundial más caro de la historia, con unos precios de las entradas ridículos. Pero el problema va más allá de los asientos, como quedó claro esta semana cuando The Athletic informó de que los billetes de tren entre Nueva York y Nueva Jersey (donde se encuentra el estadio MetLife, que albergará ocho partidos, incluida la final del 19 de julio), se disparan los días de partido: un viaje de 30 minutos entre Penn Station y el estadio MetLife suele costar 12,90 $, pero podría llegar a costar más de 100 $ durante el Mundial, sin descuentos para niños o personas mayores.

Mikie Sherrill, gobernadora de Nueva Jersey, echó toda la culpa a la FIFA, porque el organismo rector del fútbol debería subvencionar el transporte público al Estado. "Heredamos un acuerdo en el que la FIFA subvenciona con 0$ el transporte al Mundial. Y mientras NJ TRANSIT está atascado con una factura de 48 millones de dólares para llevar y traer a los aficionados de forma segura a los partidos, la FIFA está ganando 11.000 millones de dólares", dijo, justificando la decisión de cobrar más por los billetes de tren para los turistas con el compromiso de no aumentar las tarifas el resto del año para los residentes locales y los contribuyentes.

https://x.com/GovSherrillNJ/status/2044538752563917076

"No voy a cargar a los viajeros de Nueva Jersey con esa cuenta durante años. La FIFA debería pagar los viajes. Pero si no lo hacen, no voy a dejar que Nueva Jersey se quede con una", dijo Sherrill, señalando que la FIFA está ganando 11.000 dólares con el Mundial, y cobrando a los aficionados hasta 10.000 dólares por una entrada en la final.

Según BBC Sport, se han observado subidas de precios similares en otras ciudades, como Foxborough (Boston), donde los billetes de tren han subido hasta 80 $.

El biopic de Hershey, el imperio del chocolate, estrena tráiler

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sun, 19 Apr 2026 12:08:00 +0200

Actualmente vivimos en una línea temporal en la que cualquier cosa puede recibir una película biográfica de origen. Por ello, a finales de este año llegará a los cines la película confirmada anteriormente Hershey , una película que ahonda en la historia de la empresa chocolatera estadounidense y en cómo Milton S. Hershey la convirtió en un imperio mundial.

Esta película, que se estrenará en los cines en torno al Día de Acción de Gracias, es decir, hacia finales de noviembre, relatará cómo Hershey perfeccionó su receta de chocolate y cómo la utilizó para luchar contra los titanes del chocolate, como Cadbury's.

Del director Mark Waters y protagonizada por Finn Wittrock como Milton S. Hershey y Alexandra Daddario como Kitty Hershey, ha llegado un primer tráiler de esta película, que puedes ver completo a continuación.

¿Verás Hershey este otoño?

El regreso de Bubsy: hablamos sobre la duración del juego, IA, speedrunning y raíces retro con Fabraz, la desarrolladora de Bubsy 4D

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sun, 19 Apr 2026 12:00:00 +0200

A muchas mascotas y protagonistas de juegos de plataformas les cuesta adaptarse al clima actual del mundo de los videojuegos: Jak & Daxter, Spyro el Dragón, Sly Cooper, Gex e incluso el ocurrente lince rojo Bubsy. Muchos de ellos tienen un futuro que parece deprimente. Menos Bubsy, que volverá pronto para protagonizar un nuevo juego de plataformas de la mano de la desarrolladora Fabraz.

Conocido como Bubsy 4D, el regreso de este famoso personaje se lanzará en poco más de un mes, el 22 de mayo, para ordenadores, PlayStation, Xbox y las Nintendo Switch 1 y 2. Con su debut a la vuelta de la esquina, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Fabraz para conocer un poco más de Bubsy 4D: por qué este es el mejor momento para su regreso, la postura de los desarrolladores sobre la IA, la duración esperada del juego y mucho más.

Lee la entrevista completa a continuación, con preguntas respondidas por el fundador de Fabraz, así como uno de los desarrolladores principales de Bubsy 4D: Fabian Rastorfer.

Gamereactor: ¿Por qué hacer que Bubsy regrese ahora? ¿Qué hace que este sea el momento ideal?

Rastorfer:: No estoy seguro de que este sea el momento ideal, pero creo que las estrellas se alinearon de la manera correcta. Atari lo abordó como se debía y el proyecto vino a nosotros justo en un momento de máxima inspiración.

Este viejo lince rojo ha existido por un tiempo e incluso ha intentado volver antes en dos ocasiones con tasas de éxito diferentes, por lo que me alegra poder cargar con la antorcha y continuar el legado de esta franquicia increíble y fascinante.

Rastorfer:: ¡De muchas formas! Todo el equipo ha jugado a todos los videojuegos de Bubsy antes de comenzar con el desarrollo y hemos tomado inspiración de todo un poco. Por ejemplo, hemos incluido los coches furiosos de Bubsy 1, los patrones del suelo de Bubsy 3D e, incluso, hemos vuelto a introducir a un personaje llamado Oblivia que únicamente existía en el episodio piloto fallido de la serie animada de Bubsy.

Por otro lado, también hemos aportado un montón de ideas nuevas: la actualización del diseño y de la personalidad de Bubsy; un nuevo conjunto de villanos, los BaaBots y el modo bola de pelo, que no formaba parte de su repertorio antes.

Gamereactor: ¿Cómo equilibrasteis el enfoque de Bubsy 4D de ser un juego de plataformas accesible e interesante y el speedrunning? ¿Cuál es vuestra postura en cuanto a la dificultad de Bubsy 4D?

Rastorfer:: De la misma forma en la que abordamos Demon Turf y Demon Tides: creando un conjunto de movimientos fácil de aprender, pero difícil de dominar. También programamos objetivos secundarios y opcionales que permiten aumentar la dificultad para quien quiera probarlas.

Todo el mundo debería ser capaz de terminar el juego y la gran mayoría debería poder completarlo, pero no cualquiera podrá pasarse el modo Nueve vidas o quedar entre los diez mejores en las clasificaciones en línea.

Gamereactor: ¿Cómo pensáis que las clasificaciones en línea afectarán a la forma en la que los usuarios juegan Bubsy 4D? ¿Tendrán los jugadores más rápidos alguna recompensa?

Rastorfer:: Tenemos como objetivo común en Fabraz incentivar a los jugadores a obsesionarse con conseguir una marca más baja. Cuando consigues pasarte el nível, podrás ver el tiempo que tardaste, el objetivo de tiempo y también tendrás la opción de ver las clasificaciones en línea.

Es cierto que animamos a nuestros jugadores a volver a intentarlo si no alcanzaron el objetivo de tiempo, pero si hicimos bien nuestro trabajo, la mecánica será lo suficientemente expresiva como para que sea el jugador quien quiera volver a intentar el nível sólo por ser divertido. O quizás porque descubrió una ruta o un movimiento mejor que quiere probar.

¿Y si este no es el caso? Siempre puede mirar la partida fantasma de algún jugador de la clasificación para inspirarse.

Gamereactor: ¿Cómo incorporasteis los coleccionables y para qué sirven?

Rastorfer:: Para conseguir completar el juego al 100% (algo por lo que quizás te den algo especial) tendrás que pasarte dos veces cada nivel.

La primera vez puedes tomarte tu tiempo explorando, hablando con los PNJ, descubriendo secretos interesantes y, sobre todo, coleccionando dos cosas: 150 ovillos de lana dispuestos por todo el nivel y un plano escondido. La segunda vez será para que pases el nivel tan rápido como puedas para conseguir llegar al objetivo de tiempo y una medalla.

En cuanto a los coleccionables que puedes desbloquear, los ovillos sirven para comprar nuevos atuendos y los planos para conseguir nuevas habilidades como el salto giratorio.

Gamereactor: ¿Qué convierte a la forma bola de pelo en algo especial y cuál es su frecuencia de uso en el juego?

Rastorfer:: La bola de pelo es divertida porque cambia de un estilo de juego de plataformas más preciso a uno lleno de ímpetu e impulsado por sus físicas. ¡Es la forma que tiene Bubsy de ir más rápido!

En algunas partes del nivel se te anima a rodar como bola, pero no será hasta que te des cuenta de que puedes enrollarte y desenrollarte a tu antojo que le cogerás el gusto.

Gamereactor: ¿Cuánto creeis que le costaría a un jugador promedio completar Bubsy 4D?

Rastorfer:: Entre tres o seis horas dependiendo de la habilidad del jugador, de la velocidad de finalización y del tiempo que se pase observando el paisaje. Este tiempo, por supuesto, aumenta si decides competir en las clasificaciones o conseguir todos los logros. Uno de ellos incluso te reta a pasarte el juego sin que te golpee más de nueve veces. ¡Buena suerte con eso!

Gamereactor: ¿Cuál es la postura de Fabraz sobre el uso de la inteligencia artificial durante el desarrollo?

Rastorfer:: ¡Esa sí que es una pregunta picante! No utilizamos ningún modelo extenso de lenguaje (LLM) o IA generativa y, por lo general, estamos en contra de la IA generativa. Amamos el proceso de creación y estamos seguros de que nuestros jugadores quieren ver lo que NOSOTROS creamos, no lo que un modelo de difusión suelte.

Gamereactor: ¿Cuál es la parte de Bubsy 4D de la que crees que no se habla lo suficiente?

Rastorfer: ¡El reparto de voces! Tenemos un grupo de gente con mucho talento haciendo las voces. Sean Chiplock lo clavó con nuestra versión de Bubsy e incluso improvisó un montón de líneas que se incluyeron en el juego. Pero todos los demás también lo hicieron genial: Marissa Lenti, Aimee Smith, Phillip Sacramento y Dooper.

Espero que todo el mundo disfrute de lo mucho que añadieron a todas las escenas. Nos enamoramos de estos personajes y espero que vosotros también lo hagáis.

Gracias a Fabraz y a Rastorfer por dedicar su tiempo a responder a nuestras preguntas. Pronto podrás jugar a Bubsy 4D, ya que el carismático juego de plataformas se lanzará en PC, PlayStation, Xbox y Switch 1 y 2 el 22 de mayo.

Pellegrino Matarazzo, primer entrenador estadounidense que gana un gran título en Europa

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Sun, 19 Apr 2026 11:37:09 +0200

La Real Sociedad derrotó al Atlético de Madrid tras en la tanda de penaltis de una final de Copa del Rey llena de acción en Sevilla, que el club vasco de San Sebastián lideró desde el segundo 13, tras un cabezazo de Ander Barrenetxea que encontró distraída a toda la defensa del Atleti. El Atleti consiguió empatar hasta dos veces el partido, con un fantástico gol de Julián Álvarez en el minuto 83, pero tras el final de la prórroga 2-2, Álvaraz (y Sorloth) fallaron sus penaltis en la tanda final.

Es una hazaña excepcional para la Real Sociedad, que estaba más cerca de la zona de descenso a finales de 2025, cuando se contrató al entrenador Pellegrino Matarazzo para sustituir a Sergio Francisco. El técnico estadounidense, natural de Wayne, Nueva Jersey, mejoró drásticamente el equipo: invicto en casa en 2026, sólo tres derrotas fuera, para aupar al equipo al séptimo puesto de LaLiga.

Con esta victoria en la Copa del Rey, la cuarta en la historia del club, cinco años después de la final de la temporada 2019/20, Matarazzo se convierte en el primer entrenador estadounidense que gana un trofeo importante en cualquiera de las cinco grandes ligas europeas (España, Alemania, Inglaterra, Francia e Italia), y sólo el segundo en ganar una liga europea en la historia, después de Jesse Marsch, que ganó la Bundesliga austriaca con el Red Bull Salzburgo en 2020 y 2021.

Matarazzo, hijo de inmigrantes italianos, pasó toda su carrera profesional como futbolista en Alemania, jugando en clubes de categorías inferiores, y más tarde llegó a ser entrenador de los clubes de la Bundesliga VfB Stuttgart y TSG Hoffenheim.

Konrad Tomaszkiewicz, director de The Blood of Dawnwalker, sobre su desarrollo: "Me sorprende que todo haya ido tan bien, la verdad"

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sun, 19 Apr 2026 10:39:00 +0200

Retrasos, cierres de estudios, despidos y otras catástrofes dominan los titulares de los medios de comunicación de videojuegos en estos días, así que es bastante refrescante oír a un director de juego de uno de los RPG más importantes del año hablar de que confía en su equipo y en su producto. Konrad Tomaszkiewicz sabe que no es el cotilleo más jugoso, pero en realidad no ha tenido ningún problema importante con The Blood of Dawnwalker, como él mismo cuenta.

"Me sorprende que todo haya ido tan bien, la verdad. Todo el mundo decía que reclutar al equipo es algo realmente difícil, pero para nosotros fue bastante fácil porque la gente quería trabajar con nosotros. La gente decía que crear el juego es algo realmente difícil, pero estamos obteniendo muy buenos resultados en las pruebas de enfoque. Tenemos confianza. Me sorprende que no nos hayamos encontrado con grandes problemas", dijo a The Game Business.

"Me resulta difícil decir que algo ha ido realmente mal, porque está saliendo muy bien, y la gente está contenta. Esta es la mayor recompensa para mí, tengo un equipo feliz haciendo un gran juego" continuó.

Puede que Tomaszkiewicz simplemente se lo esté pasando mejor trabajando en el pequeño estudio Rebel Wolves que en el gigante CD Projekt Red. Pasar de un equipo de más de 500 personas a uno de 160 le permite conocer a todo el mundo, con mucha menos burocracia de gestión.

Si quieres más información sobre cómo se está desarrollando el gran juego de Tomaszkiewicz, echa un vistazo a nuestra entrevista con él a continuación:

Leo Messi compra el 100% del club de quinta división UE Cornellà

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Sun, 19 Apr 2026 10:00:00 +0200

Leo Messi ha comprado un club español, el UE Cornellà, con sede en Cornellà de Llobregat, junto a Barcelona. El club, fundado en 1951, nunca ha jugado por encima de la tercera división en el fútbol español, pero actualmente juega en Tercera Federación, quinta división. Esta semana se anunció que Messi había comprado el 100% de las acciones del club y es el único propietario del equipo de fútbol.

"Con este fichaje, Messi refuerza su estrecha relación con el Barcelona y su compromiso con el desarrollo del deporte y el talento local en Cataluña", dijo Cornellà, enorgulleciéndose de su fructífera cantera, de la que han salido talentos internacionales como Jordi Alba, ex compañero de Messi en el Barcelona y el Inter de Miami; David Raya, portero del Arsenal y de la selección española, considerado por muchos el mejor del mundo; Gerard Martín, defensa del Barça; Javi Puado, capitán del RCD Espanyol, también afincado en Cornellà; e Ilie Sánchez, campeón de la MLS con Los Ángeles FC en 2022.

"La llegada de Leo Messi abre un nuevo capítulo en la historia del club, con el objetivo de impulsar su crecimiento deportivo e institucional, reforzar su estructura y seguir invirtiendo en talento", ha declarado el club.

Es una tendencia entre los futbolistas de élite invertir en clubes de fútbol más pequeños: recientemente Cristiano Ronaldo compró una participación del 25% en el Almería, actualmente tercero en la segunda división española.

Eric Kripke se prepara para la despedida con el final de The Boys: "Estoy nervioso"

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sat, 18 Apr 2026 16:24:00 +0200

The Boys Ya no queda mucho para el final, y mientras nos aventuramos en la quinta y última temporada, hay muchas esperanzas puestas en que el showrunner Eric Kripke pueda dar con la tecla para la serie satírica de superhéroes que llevamos pensando desde 2019.

En una entrevista reciente con The Hollywood Reporter, Kripke habló de series que pueden ser totalmente recontextualizadas por los fans si sus finales son un asco. "Es superdifícil hacer un final. Los fans juzgarán retroactivamente la serie en función de cómo se sientan con el final. Si lo endurecemos, sin duda dirán: "Bueno, esa serie no era tan buena como pensábamos". Y es casi como si intentaras asegurar tu legado con estos finales. Además, es el primer final que hago, así que no tengo experiencia en ello. Así que estoy ansioso y preparándome", explicó.

https://x.com/therealKripke/status/2043844530827604150

Algunos fans interpretaron esto como que Kripke no tiene mucha fe en su propio final. Sin embargo, el showrunner se dirigió a Twitter/X para dar más explicaciones. "Tengo por norma no responder nunca, pero: ¡quieres un director de serie que esté ansioso y obsesionado con cada detalle porque quiere que sea genial! Un guionista seguro de sí mismo que dice "lo he clavado" suele ser un mal guionista", escribió.

No sabremos con certeza si The Boys terminará con uno de los mejores o peores finales de la televisión. Teniendo en cuenta las recientes discusiones sobre el final de otros programas de gran repercusión, es seguro decir que aquí no habrá un término medio.

La marca de perfumes Fits You presenta una colaboración inédita con RGG Studio al lanzar dos colonias inspiradas en Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Sat, 18 Apr 2026 15:37:00 +0200

Han pasado más de dos años desde la última vez que tuvimos un juego main Like a Dragon en toda regla, cuando salió Like a Dragon: Infinite Wealth. Si (como nosotros) echas profundamente de menos la serie e Ichiban Kasuga, ahora podemos recomendarte un nuevo producto de Sega y la marca japonesa de perfumes Fits You.

Van a lanzar un conjunto de dos perfumes en una colección inspirada en Yakuza Kiwami 3 y Yakuza 3 Gaiden: Dark Ties, uno basado en Yoshitaka Mine y otro en el propio Kazuma Kiryu. Ambas cuestan 4.400 yenes (unos 26 euros) y se venden a través de la cadena de tiendas japonesa Don Quijote, entre otros lugares.

Al contrario de lo que cabría esperar, no huelen a colillas viejas, resaca y sushi; en cambio, se dice que el perfume de Yoshitaka Mine tiene un aroma especiado de madera y cítricos, mientras que la versión de Kazuma Kiryu se inclina hacia la hoja de loto, la pitaya y la mandarina. Salieron a la venta hace unos días, así que si quieres oler como un auténtico yakuza, deberías darte prisa y hacerte con un frasco, porque, por supuesto, es probable que se agoten.

https://x.com/ryugagotoku/status/2036783909242118158

Opinión: Cinco superproducciones del cine que serían grandes videojuegos

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sat, 18 Apr 2026 14:00:00 +0200

Cada semana parece que nos llega un gran titular sobre una nueva adaptación de un videojuego. A principios de esta semana, Sony dejó caer la noticia de que están trabajando en una adaptación animada de Bloodborne con calificación R (para mayores de 18 años) que se estrenará en cines. Pero, ¿y si el zapato estuviera en el otro pie? ¿Y si las películas se convirtieran en juegos, y no al revés? La semana pasada, echamos un vistazo a los programas de TV que podrían adaptarse en grandes juegos, y ahora nos fijamos en las películas que nos encantaría jugar. Al igual que antes, nos fijamos sobre todo en películas recientes, de los últimos cinco años más o menos, para ver algunas ideas nuevas.

The Running Man (Perseguido)

Puede que la versión de Edgar Wright de Perseguido no haya sido el gran éxito de taquilla que esperaba, pero nos presentó un mundo estilizado que, en mi opinión, podría prestarse a ser explorado en otros medios. En DeathSprint 66 tuvimos un juego multijugador inspirado en Running Man, pero aunque ese juego captaba el espíritu de la idea de la carrera de la muerte en su gameplay, creo que una carrera extrema al escondite para un solo jugador, centrada en la historia, también podría ser atractiva. Podría ser una experiencia cinematográfica repleta de acción que también podría prestarse a una narrativa basada en la elección, permitiéndonos elegir entre ser súper codiciosos por el gran premio o intentar acabar con la carrera de la muerte desde dentro.

Predator: Badlands

Sí, ha habido unos cuantos juegos de Predator. Un par de ellos son buenos, pero ninguna de las películas despertó en mí el potencial de un juego como Predator: Badlands. Viajar por un planeta hostil con un robot parlanchín a cuestas es un gran escenario para un videojuego, aunque no robe exactamente el argumento o el mundo de Malas Tierras. Parece el siguiente paso desde emparejamientos clásicos como Leon y Ashley o Joel y Ellie. No necesitas proteger a tu compañero si está atado a ti, e incluso puede ayudarte como Mimir en God of War. Luchar contra plantas horribles y bestias alienígenas gigantes como un alienígena sería tan genial que un tráiler sangriento probablemente sería suficiente marketing para que un montón de tíos dijeran "¡joder, sí!" y compraran este juego.

El Caballero Verde

Probablemente sea la elección más extraña, pero la adaptación de David Lowry de uno de los mejores relatos artúricos jamás escritos me parece tan visualmente impresionante que quiero ver cómo el mundo representado en la gran pantalla cobra vida en otro medio. El Caballero Verde podría generar inmediatamente imágenes de jugar a ser un caballero a caballo, salvando damiselas y matando bárbaros, pero tanto el poema como la película se alejan de la fantasía artúrica tradicional, obligando en cambio a nuestro héroe a reflexionar sobre lo que significa ser un caballero, y lo que significa ser un hombre. Creo que esto podría ser un gran cebo en un formato de juego. Haz creer a alguien que se está cargando su alma cincuentenaria, y luego envíale a un viaje épico de autodescubrimiento, que puede dejarle con más preguntas que respuestas.

Mickey 17

Los Alters es algo así como Mickey 17 el juego, pero en realidad se centra más en las versiones potenciales de un personaje, que en los clones exactos que no son más que la misma persona, producida una y otra vez. Mickey 17 como juego se presenta inmediatamente como un roguelite, en el que podemos jugar con tantos Mickeys como queramos atravesando la historia central del juego. Sería interesante que hubiera un elemento aleatorio en las personalidades que obtienes a medida que vas apareciendo como nuevos clones, y cómo podría afectar eso a la gameplay. Puede que no necesitemos más roguelites en el mercado actual, pero eso no impide que se hagan ni que aparezcan otros impresionantes. No tenemos por qué limitarnos a seguir la trama de los libros o de la película, ya que en su lugar podríamos echar un vistazo a la vida de un empleado desechable diferente y a los días que pasa intentando domar un mundo hostil.

El Menú

Anya Taylor-Joy estaba realmente cocinando en la primera gira de prensa de Super Mario Bros.: La Película, donde dijo que El Menú sería la mejor película de su filmografía para convertirla en un juego. Aunque en el vídeo presentó dos juegos diferentes: uno en el que eres el chef y otro en el que eres un invitado, tengo que decir que el primero me parece más interesante. Tener a Ralph Fiennes sobre tu hombro mientras te ves obligado a preparar comida increíblemente impresionante para clientes que no volverán a ver el sol parece que podría ser como Overcooked con esteroides. Hay formas en que los juegos pueden hacernos sentir tensos sin un combate contra un jefe que nos castigue o un jumpscare esperándonos a la vuelta de la esquina, y creo que El Menú podría ser una de esas experiencias. Horripilante sin ser de terror, realmente se podría crear una atmósfera envolvente e inquietante en una adaptación a juego de esta joya de película.

¿Qué película convertirías en un videojuego?

El ritmo de la NBA es insostenible, pero algunos entrenadores se han dado cuenta

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Sat, 18 Apr 2026 13:06:00 +0200

¿Es la NBA demasiado rápida? El nuevo y moderno estilo de la liga de baloncesto, con rupturas y transiciones rápidas, hace que el deporte sea más emocionante: cuanto más rápido se mueven los jugadores, más puntos pueden anotar, y más entretenidos están los espectadores, pero esto podría tener un coste. Según el analista de la NBA Álvaro Martín, el ritmo actual de la NBA está poniendo en grave peligro la salud de los jugadores.

"La NBA está jugando a un ritmo insostenible. La ráfaga, el contragolpe, el juego rápido, todo esto se entiende. Los estudios dicen que mientras más rápido llegues al aro, tu porcentaje de tiros es más alto, pero implica un desgaste como el que liquidó el isquiotibial de Luca Doncic", declaró el analista puertorriqueño a la agencia de noticias EFE.

La NBA está llegando a sus límites físicos

Martín explica que los contraataques a cada oportunidad suponen un tremendo coste físico para los jugadores, "por no hablar de que nunca antes en la historia de la NBA has tenido que cubrir toda la media cancha", lo que significa que están llegando a los "límites físicos de la liga". La excesiva dependencia del tiro de tres puntos, criticada a menudo por muchos aficionados y expertos, también significa que los jugadores tienen que frenar y acelerar muchas más veces.

En su opinión, el estilo más físico de los años 90 permitía una mayor regularidad entre los jugadores sin tantas lesiones, y alaba que algunos entrenadores, como Ime Udoka, de Houston Rockets, y Joe Mazzulla, de Boston Celtics, estén tomando medidas para mitigar este riesgo con un estilo de juego más lento, "reduciendo drásticamente el número de posesiones porque se han dado cuenta de que no puedes llegar a los playoffs con un equipo sano si vas a correr tanto".

Por último, Martín pidió un cambio global de filosofía, abandonando la idea de que "puntos es igual a entretenimiento" (señalando que esta temporada la NBA batió récords de más partidos decididos por 30 puntos o más y de mayor margen medio de victoria -13-). "La NBA debe tomar medidas porque si siguen actuando así, muchos más jugadores seguirán lesionándose".

BAFTA Games Awards 2026: Todas las categorías y ganadores

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sat, 18 Apr 2026 12:00:39 +0200

Otro año, otro BAFTA Games Awards en los libros. La ceremonia se celebró el 17 de abril en el Queen Elizabeth Hall del Southbank Centre de Londres, donde muchos de los nombres y estudios más importantes de la industria de los videojuegos se reunieron para celebrar el medio y premiar a los mejores. Con este fin, se ha coronado a los distintos ganadores, que puedes ver a continuación.

Para cada una de las categorías, los ganadores están destacados en negrita.

Animación:

Battlefield 6

Death Stranding 2: En la playa

Ganador: Dispatch

El fantasma de Yotei

Hades II

Hollow Knight Silksong

Logro artístico:

Clair Obscur: Expedición 33

Ganador: Death Stranding 2: En la playa

Despacho

El fantasma de Yotei

Hollow Knight Silksong

Al sur de la medianoche

Logro de audio:

Incursores del Arco

Clair Obscur: Expedición 33

Death Stranding 2: En la playa

Ganador Dispatch

El fantasma de Yotei

Indiana Jones y el Gran Círculo

Mejor juego:

Arc Raiders

Príncipe Azul

Ganador: Clair Obscur Expedición 33

Despacho

El fantasma de Yotei

Indiana Jones y el Gran Círculo

Juego Británico:

Ganador: Atomfall

Ciudadano Durmiente 2: Vector Estelar

Mafia: El Viejo País

Monument Valley 3

PowerWash Simulator 2

Museo Two Point

Juego de Debut:

Príncipe Azul

Ganador: Clair Obscur: Expedición 33

Consúmeme

Despelote

Despelote

El paseo de medianoche

Juego Evolutivo:

Fallout 76

Helldivers II

Hitman: El mundo de los asesinos

Ganador No Man's Sky

Vampiro Supervivientes

Warhammer 40.000: Marines Espaciales II

Familia:

Donkey Kong Banaza

¿Está ocupado este asiento?

Ganador: Lego Party

Mario Kart World

PowerWash Simulador 2

Museo de Dos Puntos

Juego más allá del entretenimiento:

Los Alters

Y Roger

Ciudadano Durmiente 2: Vector Estelar

Consúmeme

Ganador Despelote

S.T.A.L.K.E.R. 2: Corazón de Chornobyl

Diseño del juego:

Ball X Pit

Ganador: Príncipe Azul

Clair Obscur Expedición 33

Fantasma de Yotei

Hades II

Ficción dividida

Multijugador:

Ganador: Arc Raiders

Dune: El Despertar

Anillo Elden: Nightreign

Fiesta de Lego

Pico

Ficción dividida

Música:

Clair Obscur: Expedición 33

Death Stranding 2: En la playa

Despacho

Ganador Ghost of Yotei

Hollow Knight Silksong

Indiana Jones y el Gran Círculo

Narrativa:

Los Alters

Príncipe Azul

Clair Obscur Expedición 33

Death Stranding 2: En la playa

Indiana Jones y el Gran Círculo

Ganador Kingdom Come: Deliverance II

Nueva propiedad intelectual:

Los Alters

Incursores del Arco

Clair Obscur Expedición 33

Despacho

Ganador Al sur de la medianoche

Ficción dividida

Intérprete en un papel protagonista:

Aaron Paul - Despacho

Ben Starr - Clair Obscur: Expedición 33

Erika Ishii - El fantasma de Yotei

Ganadora Jennifer English - Clair Obscur: Expedición 33

Tom McKay - Kingdom Come: Deliverance II

Troy Baker - Indiana Jones y el Gran Círculo

Intérprete en un papel secundario:

Alix Wilton Regan - Mentiras de P: Obertura

Charlie Cox - Clair Obscur: Expedición 33

Jane Perry - Toma muerta

Ganador Jeffrey Wright - Despacho

Kirsty Rider - Clair Obscur: Expedición 33

Troy Baker - Death Stranding 2: En la playa

Logro técnico:

Arc Raiders

Death Stranding 2: En la playa

Doom: La Edad Oscura

Ganador: El Fantasma de Yotei

Indiana Jones y el Gran Círculo

Ficción Dividida

Italia acogerá un nuevo torneo ATP 250 antes de Wimbledon en 2028

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Sat, 18 Apr 2026 12:00:00 +0200

Italia añadirá un nuevo torneo ATP al calendario. Además del Open de Italia en Roma, que forma parte de la temporada de tierra batida previa a Roland Garros, y clasificado como Masters 1.000 desde 1990, tendrá un torneo ATP 250 sobre hierba antes de Wimbledon, a partir de 2028.

El torneo sustituirá al Open de Europa, que se celebró entre 2016 y 2024 en Amberes, Bélgica, y se trasladó a Bruselas en 2025. Se celebra en pistas duras bajo techo en octubre, y volverá entre el 19 y el 25 de octubre de 2026. La de 2027 será su última edición, ya que el torneo desaparece y en su lugar nace un nuevo torneo ATP 250 en Italia, que se celebrará a principios de junio, un calentamiento antes de Wimbledon.

Aún no se ha anunciado la sede de ese nuevo torneo ATP 250. Según el presidente de la federación italiana de tenis, Angelo Binaghi, a través de Associated Press, aún hay tiempo para decidir dónde se jugará, pero se ha considerado la posibilidad de hacerlo en Milán, en el estadio de fútbol de San Siro, señalando que el Open de Madrid está utilizando el estadio Bernabéu como pistas de entrenamiento para el Open de Madrid a finales de este mes.

Italia también tiene actualmente los derechos para albergar las Finales de la Copa Davis en Bolonia hasta 2027 y las Finales de la ATP en Turín hasta 2030.

Un mod convierte Sekiro en un híbrido con Jet Set Radio y lo más sorprendente es que funciona... realmente bien

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sat, 18 Apr 2026 11:55:00 +0200

Hay pocos juegos como Sekiro: Shadows Die Twice y muchos menos como Jet Set Radio. Un modder decidió crear una experiencia completamente única combinando ambos, con un nuevo mod llamado Jet Set Sekiro.

Como dice en la lata, Jet Set Sekiro de It4444 en Nexus Mods lleva la mecánica de patinar y pintar con spray de Jet Set Radio a un nuevo nivel en Sekiro: Shadows Die Twice. Ahora Sekiro puede montar en monopatín, hacer kickflip y ollie a su antojo mientras se abre camino por una versión modificada del Palacio del Manantial del juego base.

Para superar el nivel, tienes que marcar 20 ubicaciones, señaladas con una gran flecha roja. En el vídeo de abajo, puedes ver que puedes marcar lugares con pintura en aerosol simplemente acercándote a ellos en monopatín. Por ahora, el uso del monopatín se limita a este nivel, pero el modder quiere añadirlo a todo el juego. También se planea incluir el grappling, el ledge grinding y otro nivel inspirado en Jet Set Radio en el Castillo de Ashina.

https://www.youtube.com/watch?v=k2qIkWQA1BQ

The Brink of War es un thriller político que recreará una de las negociaciones más tensas de la historia y la de la Guerra Fría

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sat, 18 Apr 2026 10:14:00 +0200

Es un periodo preocupante para todas las personas del mundo, ya que los cambios políticos y las tensiones siguen dando a la vida una sensación de inquietud. Es natural estar preocupado y un poco ansioso por ello, pero tampoco debemos olvidar que este tipo de situaciones han sido habituales a lo largo de la historia de la humanidad, como demuestra la próxima película de la distribuidora Angel.

Conocida como The Brink of War, se trata de un tenso thriller político que explora los acontecimientos de la Guerra Fría y cómo Estados Unidos y la Unión Soviética se enfrentaron y pusieron al mundo entero en aviso de guerra nuclear. Esta película sigue a Ronald Reagan, Mijail Gorbachov y George Shultz, mientras los tres políticos navegan por estas aguas turbulentas e intentan evitar el desastre, que idealmente conduciría a un desarme nuclear completo, pero que corre el riesgo de dirigirse a algún lugar mucho más catastrófico...

The Brink of War, que se estrenará en los cines el 14 de agosto, cuenta con Jeff Daniels como Reagan, Jared Harris como Gorbachov y J.K. Simmons como Shultz. Puedes ver el tráiler de Al borde de la guerra a continuación, así como su sinopsis oficial.

"El presidente Reagan corre contrarreloj para salvar un acuerdo con el líder soviético Mijail Gorbachov que podría desmantelar los arsenales nucleares o desencadenar el desastre. Con la presión aumentando en todos los bandos, cada palabra que se pronuncia acerca al mundo a la paz... o a la destrucción".

La WNBA multiplica por cinco su salario: la primera en ganar más de un millón

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Sat, 18 Apr 2026 10:00:00 +0200

A'ja Wilson, considerada la mejor jugadora de la WNBA y una de las mejores jugadoras de baloncesto de todos los tiempos, ha batido un nuevo récord: ser la jugadora de la WNBA mejor pagada de la historia, una de las primeras en ganar más de un millón de dólares por temporada. Wilson, primera elección del draft de 2018, ha ganado tres títulos de la WNBA con Las Vegas Aces (2022, 2023 y 2025), ha sido elegida MVP de la WNBA cuatro veces, siete años en el All-Star de la WNBA, e innumerables reconocimientos individuales más, así como dos medallas olímpicas de oro (2020 y 2024).

A medida que se acerca la 30ª temporada de la WNBA, que comienza el 9 de mayo, Wilson ha firmado un nuevo contrato de tres años con Las Vegas Aces: 4,7 millones de dólares. Pasa de ganar 200.000 dólares en 2025 a 1,4 millones en 2026, el máximo permitido por el actual convenio colectivo, según EFE.

Los salarios crecerán de forma generalizada, ya que el tope salarial de la WNBA pasa de 1,5 millones de dólares en 2025 a 7,5 millones en 2026, y las jugadoras obtendrán el 20% de los ingresos de la liga. Alrededor de 20 jugadoras ganarán más de un millón al año, y algunas también percibirán el acuerdo "supermáximo" de 1,4 millones, como Kelsey Mitchell, de las Indiana Fever, pero Wilson es la única con un contrato superior a un año.

Esta semana ha tenido lugar el draft de la WNBA, histórico para España con tres jugadoras, incluidas la tercera y la séptima elección. La primera elección, Azzi Fudd, ganará 500.000 dólares esta temporada en las Dallas Wings, mientras que la primera elección del año pasado, Paige Buecker, ganó 80.000 la temporada pasada.

"Los últimos 30 años se han dedicado a construir los cimientos. Los próximos 30 son sobre escalar el juego, desbloquear lo que es posible para la totalidad del baloncesto femenino y del deporte femenino", dijo la comisionada de la WNBA, Cathy Engelbert, que afirmó que éste es un momento crucial, al revelar planes futuros para incluir partidos de pretemporada que se jugarán internacionalmente.

James Gunn acalla los rumores sobre el casting de Máxima para Superman: Man of Tomorrow

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sat, 18 Apr 2026 09:08:00 +0200

Hace poco, empezó a circular el rumor de que James Gunn estaba estudiando la posibilidad de que Adria Arjona, Ella Purnell o Marisa Abela interpretaran a Máxima en la próxima Superman: Man of Tomorrow, un trío de opciones que dio lugar a muchos titulares. La noticia original fue publicada por The Hollywood Reporter y no tardó en coger fuerza, pero está claro que no tenía ni pies ni cabeza.

Decimos esto porque Gunn se ha dirigido a Threads para hablar de este rumor y lo ha desmentido por completo. El co-jefe de DC Studios señaló que el informe era "una gilipollez" y que, aunque conoce a Arjona por haber trabajado juntos en El experimento Belko, no ha "conocido nunca" ni a Purnell ni a Abela.

https://www.threads.com/@jamesgunn/post/DW4GOIqkSnM

Así pues, quizá no debamos esperar ver a ninguna de estas tres actrices en la próxima secuela. Sin embargo, lo que sí hace este desmentido es dejar de nuevo la puerta abierta para que Arjona se convierta en Wonder Woman, algo de lo que Gunn ha hablado anteriormente como un encaje "genial".

Expedition 33 está haciendo historia en el mundo de los videojuegos al conseguir los cinco primeros premios al Juego del Año.

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Sat, 18 Apr 2026 02:50:00 +0200

En general, se considera que los cinco premios más importantes y prestigiosos al Juego del Año son el Ultimate Game of the Year de los Golden Joystick Awards, los The Game Awards, los DICE Awards, los Game Developers Choice Awards y los BAFTA Games Awards (suponemos que el premio de Gamereactor ocupa el sexto lugar).

Sólo una vez antes un juego los había ganado todos, que fue Baldur's Gate III, pero, de nuevo, era un juego de rol excepcionalmente bueno. Pero... ya te habrás imaginado por nuestro titular lo que vamos a contarte a continuación, porque ahora esta improbable hazaña ha vuelto a ocurrir.

Ayer se celebraron los premios BAFTA Games Awards y el ganador resultó ser el mismo juego que anteriormente había ganado el premio al Mejor Juego del Año de los Golden Joystick Awards, los The Game Awards, los DICE Awards y los Game Developers Choice Awards al Mejor Juego de 2025. Estamos hablando del extraordinariamente bien hecho, innovador, asombrosamente bello, sugerente y muy entretenido Clair Obscur: Expedition 33, que también ganó nuestro premio al Juego del Año (y básicamente el de todos los demás).

Esto significa que dos juegos han hecho historia con este logro, ambos procedentes de desarrolladores y editores más pequeños. Este año, es probable que cierto título de Rockstar se encuentre en una posición muy fuerte para arrasar en la mayoría de los premios, pero la competencia es feroz, y está por ver si Grand Theft Auto VI estará finalmente a la altura de las expectativas.

¿Aún no has jugado a Clair Obscur: Expedition 33? Lee nuestra reseña donde te contamos por qué no deberías perdértelo.

Sí pero no: ¿De verdad queremos un REMAKE de Zelda: Ocarina of Time y Super Metroid?

david@gamereactor.es (David Caballero) — Fri, 17 Apr 2026 20:00:00 +0200

Super Metroid, de SNES, y The Legend of Zelda: Ocarina of Time, de Nintendo 64, son probablemente mis dos juegos favoritos de siempre. Y si hay juegos que se le acercan en mi top personal, son probablemente entregas posteriores de las mismas franquicias.

Ahora, tras un primer medio año de vida arrasador en cuanto a ventas de consolas, pero que terminó flaqueando en cuestiones de catálogo propio, Nintendo Switch 2 encara lo que queda de 2026 con la necesidad de completar esa librería de exclusivas para dar razones a muchos más usuarios a adquirir la consola. De ese modo, no sufrirá la sequía postlanzamiento que adolecieron algunas de sus predecesoras y quizá refuerce sus argumentos para afrontar una más que probable, pero no por ello menos temible, subida de precio.

Si nos fiamos de la amalgama de rumores y filtraciones que han plagado redes y medios en el último mes, la estrategia de Nintendo, una vez llamada la atención del público más casual con Animal Crossing, Pokopia y Tomodachi Life, pasa por atacar directamente al corazón del nintendero más nostálgico, ese que creció en los años 90 con la consolidación de sus franquicias no marianas. Si será suficiente para mover al público en un año que se augura sin Mario ni Pokémon, sus dos principales 'vendeconsolas', y todavía lejos de un nuevo Zelda, es algo que podemos discutir en otra ocasión.

Pero de entre todas esas supuestas filtraciones, y con el permiso de ese Star Fox que está tan de moda tras el cameo de Fox McCloud en Super Mario Galaxy: La Película, sobresalen dos nombres propios: Super Metroid y The Legend of Zelda: Ocarina of Time; Samus Aran y Link. Sin duda las entregas más trascendentales de sus respectivas sagas, la tercera en el caso de la cazarrecompensas (se llama alternativamente Metroid 3) y la cuarta en el caso del héroe hyliano (aunque lo quieras olvidar, hubo un Zelda II).

El primero terminó de fijar las reglas del subgénero que venimos a llamar Metroidvania, y todavía hoy es un caso de estudio en cuanto a diseño laberíntico, elegancia y narrativa ambiental. Ocarina, por su parte, para muchos el mejor videojuego de la historia durante décadas, definió muchas de las reglas de las aventuras 3D modernas, estandarizó el fijado de enemigos, levantó el diseño de mazmorras de la serie a la tercera potencia con una verticalidad nunca vista e introdujo la narrativa cinematográfica marca Nintendo.

Ambos, además, para convertirse en joyas atemporales, sorprendieron por su trabajo audiovisual y por ese ingrediente casi invisible que tanto descuidan otros grandes títulos: el ritmo de juego, casi perfecto.

Entonces, ¿para qué hacer un remake? Además, ambos títulos están disponibles en sus formatos originales, mejor si cabe con gráficos rescalados e imagen progresiva, en el catálogo de Nintendo Switch Online. ¿Necesitan realmente las audiencias actuales una modernización de estos clásicos atemporales para poder disfrutarlos de veras? Quizá esta última pregunta es la clave, y la respuesta no puede ser otra que "sí y no".

Cuando pensamos en un remáster (una restauración muy respetuosa con el material original que pretende replicar la experiencia original) o en un remake (una reconstrucción de cabo a rabo, alterando varios apartados e incluso introduciendo novedades), lo primero que viene a la mente son los gráficos y los controles. ¿Qué tal se ve y se juega hoy por hoy?

Entre estas líneas podéis ver los primeros compases de ambos juegos, que capturé el otro día en el NSO de Nintendo Switch 2 para preparar esta reflexión. Sendos vídeos recordarán a los que saben por qué fueron tan rompedores e irrepetibles estos juegos, y a la vez sirven para delatar las contadas carencias que se han hecho más visibles (y tangibles) con el paso de los años.

Te interesa: Videojuegos y ese momento clave: Ocarina of Time

Precisamente por innovadores, ambos juegos establecieron ciertos sistemas de manejo que naturalmente se han ido refinando posteriormente. Los distintos saltos de Samus, su forma de lidiar con las diagonales o la espinita siempre clavada del salto contra la pared más avanzada la partida, se evidencian nada más adquirir el control de la protagonista para ir en busca de la cría de metroide en el laboratorio de la colonia. Igualmente, la cámara encorsetada de OoT (recordad que entonces no había segundo stick y la movíamos refijando el centro o el objetivo), el eterno tutorial con spoilers de Navi, o cómo se lleva Link con plataformas y objetos empujables ya evolucionaron drásticamente con The Wind Waker (a Majora's Mask no le dio tiempo, valga la ironía).

En el apartado audiovisual, me encuentro con el conflicto de que el pixel es bello. Aunque ya no reproduzca ninguno de estos juegos en una tele de tubo con señal entrelazada, la verdad es que me gusta identificar y regodearme en la preciosidad de estos tesoros pese o gracias a las limitaciones técnicas, casi como si fueran pinturas rupestres interactivas, sobre todo en el caso de Metroid. Ahora bien, ¿quiero jugarlos por enésima vez con total suavidad y el lujo visual del que es capaz Switch 2?

Pues sí, porque como ocurre con tantos remakes, será la excusa perfecta para volver a estas aventuras, ver cómo me impactan con todo tipo de detalles y probablemente criticar duramente cada vez que la dirección artística cometa una falta de respeto.

Sin embargo, convenimos que un remáster con gráficos rescalados y 16:9 con cuatro efectos no bastaría para llamar a ninguno de los dos remake, y con el gran cambio vendrán todos los riesgos. Si redibujas Super Metroid con el motor de Metroid Dread de MercurySteam (sinceramente yo pensaba que estaban haciendo Metroid 6, ¿serán ambas cosas?), ¿vas a introducir también movimientos implementados por el estudio madrileño, como el 'parry'? Y si te desmelenas con Ocarina of Time, ¿vas a mantener ese mapa otrora inmenso pero hoy diminuto para proteger los ritmos? ¿O te planteas realmente ampliar la escala, beber de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom y apostar por un ambicioso mundo abierto con sus mecánicas implícitas, sin que llegue a la escala de aquellos y rozando la herejía?

¿Y la narrativa? Aunque parezcan dos personajes bastante mudos, Samus 'habla' que da gusto al principio de Super Metroid, como podéis ver en el vídeo. Repasa los acontecimientos de las dos primeras entregas en primera persona, y un remake no se podría entender sin actuación vocal, ¿verdad? A Mercury también se le dan genial las escenas de corte para ampliar la historia o enfatizar algún momento culmen, pero ¿es algo que puede romper la esencia ambiental minimalista del original?

Imágenes de Ocarina of Time 3D en 3DS.

En cuanto a Zelda, ya estamos más que acostumbrados a escuchar a la princesa y a otros personajes importantes, mientras que Link sigue callado más allá de sus gritos característicos. ¿Imagináis OoT con las ominosas visiones del vídeo narradas por el Gran Árbol Deku poco antes de perecer? ¿A Zelda, Ganondorf, Sheik y los Sabios poniendo a trabajar a la sinhueso? Tan intrigante como arriesgado.

Y hemos imaginado Super Metroid por defecto con el estilo de Dread, pero quizá la solución mejor y más auténtica sería revivirlo en 2D plano, con preciosos sprites animados a la antigua y con impresionantes fondos pintados a mano. Algo entre la exuberancia de Ori and the Will of the Wisps y la practicidad de Hollow Knight, pero intentando diferenciarse de la barbaridad de metroidvanias de ciencia ficción que ya existen en el mercado. Así, el resultado se podría diferenciar claramente del próximo Metroid 6.

Ocarina se encuentra en un 'problema' parecido. Si usa la tecnología de BotW y TotK, la dirección artística debe marcar la diferencia. A veces sueño con un redibujado completo con cel shading, igual que se atrevió TWW, pero arrastrando la etiqueta, en cierto modo imprecisa, del "primer Zelda maduro y realista", estoy seguro, y Nintendo probablemente también, de que se dispararían en el pie.

Quizá el mejor enfoque pase por respetar el estilo de las ilustraciones originales y buscar su sabor noventero, pero siempre alejándose de todos esos "Ocarina of Time but on Unreal Engine" que llevan años torturándonos por feos y genéricos.

Imágenes de Super Metroid en SNES.

"Te has encontrado con un terrible destino"... Ahora bien, por mucho que en su día hicieran viguerías con la interactividad musical que permitían los cartuchos, lo que sí merece Ocarina of Time es la célebre banda sonora de Koji Kondo completamente reorquestada. Que sí, que ya nos dieron el caramelo con los conciertos oficiales antes y después del 25 aniversario y existen varios álbumes. Pero Ocarina of Time, como su nombre advierte, es de los juegos más capaces de emocionarte con la música, parte esencial y jugable de tu partida, y solo por crecer por primera vez con la Canción del Tiempo, por hacer salir el sol otra vez, por escuchar flamenco real en el Valle Gerudo, o por acentuar la magnífica psicodelia del Templo del Bosque, habrá merecido la pena.

Y luego podríamos ahondar en las señas de identidad a nivel de diseño de juego. ¿Cuánto es posible mejorar o reducir el backtracking de Super Metroid sin cargarte su intención? ¿Se pueden tocar las mazmorras de Ocarina sin estropear su ritmo e ingenio? Al tratarse de Nintendo, es justo exigir primero un cuidado del gameplay y después un buen trabajo audiovisual.

Recordemos finalmente que ambas series ya han tenido remakes y remasters en el pasado. Parece que estos dos no se podían tocar, o al menos no a fondo, ya fuera porque no era un buen momento según el calendario de entregas y consolas, o porque la tecnología todavía no iba a suponer demasiado en el caso de Ocarina.

Dicho esto, recordemos que Ocarina sí recibió un remaster profundo en forma de The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D. A día de hoy sigue siendo probablemente la mejor forma de jugar el clásico, con mejores gráficos, control refinado y, en el caso de España, aquellos textos en castellano del libreto que venía con el cartucho ya integrados. Sin embargo, perdía las vibraciones del Rumble Pack que, como recordaréis, también se usaban en el juego. Y aunque he dicho que ambas joyas están disponibles en el catálogo de NSO, esta versión sí sufre aquello de solo estar disponible en una consola extinta, curiosamente igualito que Star Fox 3D.

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Majora's Mask siguió el mismo sentido completando el doblete de N64 en 3DS, mientras que la etapa GameCube-Wii se vio restaurada en Wii U y Nintendo Switch respectivamente con The Wind Waker y Twilight Princess HD y después Skyward Sword HD. Tenemos prácticamente la certeza de que los dos primeros también estaban planeados para la primera Switch, pero alguien pensó que era demasiado pronto y los metió en el cajón. En todo caso, los tres sirvieron para experimentar cuánto respetar o alejarse de los originales, sin llegar al remake completo. Estamos hablando de gestionar sistemas centrales como la doble pantalla o, sobre todo, el control por movimiento, y todos estos juegos de relleno enriquecen las perspectivas de Ocarina of Time Remake. Y no hemos hablado de Link's Awakening, el verdadero remake en lo audiovisual que fue exquisitamente calcado en lo jugable.

Del lado de Samus, el hecho de que Mercury ya se marcara un remake notable en 3D de Metroid 2: Return of Samus con, ejem, Samus Returns, les garantizó el contrato de Dread (recordemos que, tras hacer varios Castlevania, son el único estudio oficialmente Metroidvania que existe). Asimismo, la propia Nintendo nos regaló el genial Metroid: Zero Mission como uno de sus primeros grandes remakes, y la forma en la que trató el clásico ochenteno de NES traza sin duda el camino a seguir ahora. Por último, Metroid Prime: Remastered lleva tanto trabajo detrás que en su base es más un remake que lo que se hace llamar, pero al igual que Awakening a Zelda, la subserie en primera persona viene poco a cuento ahora, máxime cuando queremos mantener esa remasterización de Prime en el recuerdo y no tanto el reciente Metroid Prime 4: Beyond.

"El tiempo pasa, la gente se mueve... Como el flujo de un río, nunca termina"

El otro día leía que las generaciones actuales no se identifican con series J-RPG porque no han crecido viendo una entrega nueva cada dos-tres años. Y que más del 70% de jugadores de Final Fantasy VII: Rebirth son mayores de 30 años. Ya hace tiempo que los remakes y los remásters llegaron para quedarse, y se pueden ver de una forma inocua como un relleno conveniente del catálogo entre entregas principales. Super Metroid y Zelda: Ocarina of Time fueron y son obras maestras. Puedes jugarlos hoy tal cual y entenderás pronto por qué. Yo lo hago cada cierto tiempo, al igual que Super Mario Bros. 3, Super Street Fighter II Turbo o Half-Life 2. Al final de esta reflexión, me siento liberado, pero al tiempo mantengo ganas y preocupaciones a partes iguales. Cualquier excusa es buena para rejugar estos clásicos, y es posible que me estimulen de formas inéditas, pero conforme ha demostrado la historia, es dificilísimo hacerlo bien.

George Russell entiende por qué Verstappen dejaría la Fórmula 1

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Fri, 17 Apr 2026 19:35:28 +0200

George Russell, conocido por su animadversión hacia Max Verstappen, dio una respuesta muy deportiva cuando le preguntaron qué sentiría si Verstappen se retirara de la Fórmula 1: "La Fórmula 1 es más grande que cualquier piloto, así que no querrías perder a Max, porque creo que todos disfrutamos compitiendo contra Max" (vía BBC).

Sin embargo, Russell dio su opinión sobre por qué Verstappen está siendo tan crítico con la nueva normativa de la Fórmula 1: él, y Red Bull, no tienen un coche competitivo, a diferencia de Mercedes, que lidera el campeonato de constructores, con Russell segundo en el campeonato de pilotos por detrás de su compañero de equipo Andrea Kimi Antonelli. Dice que entiende su frustración, pero sus situaciones son diferentes porque Verstappen ya ha ganado cuatro campeonatos del mundo.

"Las quejas que tiene actualmente son diferentes a las quejas de Mercedes, Ferrari y McLaren, porque estamos en la parte delantera de la parrilla. Es natural, y comprendes y reconoces la frustración".

Russell dijo que no disfrutó conduciendo el 2022, "el coche era grande, pesado, no era agradable conducirlo. Pero no tenía las mismas quejas porque ganaba".

"Entiendo perfectamente por qué conducir en el Nordschleife le hace sonreír. He dado cientos de vueltas a su alrededor en el simulador. Y me encantaría tener la oportunidad de correr en el Nordschleife. Pero mi objetivo ahora es convertirme en campeón del mundo de Fórmula 1", continuó Russell. "Si yo tuviera cuatro en mi haber, probablemente estaría haciendo lo mismo, así que él está en una etapa muy diferente de su carrera."

Carlos Alcaraz también se pierde el Mutua Madrid Open

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Fri, 17 Apr 2026 19:18:19 +0200

Novak Djokovic no es el único jugador de élite que se pierde el Mutua Madrid Open de la semana que viene: Carlos Alcaraz también ha confirmado que se perderá el torneo de este año, debido a la lesión de muñeca que sufrió a principios de esta semana y que le obligó a retirarse también del Open de Barcelona.

"Madrid es mi casa, uno de los lugares más especiales de mi calendario, y por eso me duele tanto no poder jugar aquí por segundo año consecutivo", publicó Alcaraz. "Duele especialmente no estar ante mi gente, en un torneo que significa tanto. Gracias por el cariño incondicional, y espero que nos veamos pronto".

https://x.com/carlosalcaraz/status/2045140993293402438

El mayor torneo de tenis de España, Alcaraz ganó el Open de Madrid en 2022 y 2023, pero se perdió la edición de 2025 por el mismo motivo que este año, lesiones aparentemente leves, pero que a menos que el jugador pare y descanse, pueden convertirse en problemas graves. "Por las pruebas de hoy, es una lesión un poco más grave de lo que todos esperábamos,". declaró Alcaraz a la prensa el martes, tras su retirada del Barcelona. "Y, sinceramente, tengo que escuchar a mi cuerpo, hacer lo que sea mejor para mí, para que no me repercuta en el futuro."

Jannik Sinner sigue en el planning del Masters 1.000 de Madrid: si participa, podría ampliar aún más su liderazgo en el Top 1, pero algunos especulan que también se retirará para tomarse un tiempo de descanso y volver más fuerte para el Open de Italia en Roma, entre el 28 de abril y el 17 de mayo.

Cliff Bleszinski: "Las posibilidades de momentos cinemáticos son tremendas para Gears of War: E-Day"

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Fri, 17 Apr 2026 18:15:00 +0200

Hace mucho tiempo que Cliff Bleszinski no tiene nada que ver con la serie Gears of War después de crear las tres primeras entregas, pero sigue siendo popular entre la comunidad, lo que quizá no sea tan sorprendente, teniendo en cuenta que, al fin y al cabo, es el creador de la serie y alguien que nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa.

Y ahora ha vuelto a hablar, esta vez sobre Gears of War: E-Day. En una entrevista con The Expansion Pass, comparte sus opiniones sobre esta precuela, que tiene lugar antes de sus propios juegos y presenta versiones más jóvenes de los personajes que él creó, pero Bleszinski se muestra muy positivo

"Creo que están volviendo atrás para dar a la gente lo que quiere. Ya sabes, hemos hablado mucho del Día E. Se han escrito historias sobre ello, pero experimentar eso... Creo que las posibilidades de momentos cinematográficos son tremendas con lo que están haciendo.

"Se me puso la carne de gallina cuando vi a Marcus cayendo en esa mano, se hundió, acabó siendo Dom, y todos los comentarios... a la gente en Internet le encantó, porque tenían el bromance de juego definitivo. Volver a eso, en lugar de simplemente poner a Dom el Zombie como opción multijugador. Vamos, tío".

Cree que esto dará lugar a un juego mejor y más vibrante, y aprovecha para criticar a los enemigos, sobre todo en Gears of War 4:

"Creo que realmente están montando el barco. No van a luchar contra esos estúpidos robots ni contra el loco Lamant, sólo van a hacer que los Locust vuelvan a dar miedo. Ver a Marcus luchar contra un solo Locust en ese tráiler, creo que fue brillante. Y mostrar la desesperanza de la vida en Sera: la pancarta de bienvenida a casa en la pared mostrando: "Eh, enhorabuena, las Guerras Péndulo han terminado". Pero psicológicamente, ahora tienes que enfrentarte a una amenaza mayor y más aterradora. Esto es lo que ocurre cuando los humanos se pelean demasiado: llega un tercero y lo estropea todo".

Así que parece que sabemos lo que Cliffy B hará cuando el juego salga finalmente a la venta, pero dice que no ha decidido lo que piensa de antemano, y que si no está a la altura, dirá lo que piensa:

"Tengo muchas esperanzas puestas en él, y estoy impaciente por ver lo que sacan. Si me gusta, seré sincero al respecto. Y si no me gusta, no tengo nada que perder, la verdad".

El 7 de junio, Microsoft celebrará su Xbox Games Showcase anual, seguido de un stream dedicado a Gears of War: E-Day. El juego saldrá a la venta a finales de este año, aunque no sabemos exactamente cuándo, y aún no se ha anunciado para PlayStation 5. Con suerte, sabremos más sobre todo esto en poco menos de dos meses.

El actor Alexander Morton, famoso por sus papeles dentor y fuera de la industria del videojuego, ha fallecido a los 81 años

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 17 Apr 2026 17:37:00 +0200

Se acaba de confirmar que el actor escocés Alexander Morton ha fallecido tristemente. Según se ha informado, Morton tenía 81 años cuando murió y deja tras de sí un legado que incluye trabajos en algunos videojuegos muy queridos.

Por un lado, Morton era conocido por ser la voz del enano Zoltan Chivay tanto en The Witcher 2: Assassins of Kings como en The Witcher 3: Wild Hunt. Tras su fallecimiento, CD Projekt Red compartió un breve homenaje, señalando:

"Nos entristece profundamente la noticia del fallecimiento de Alexander Morton, la voz del querido Zoltan Chivay en The Witcher 2: Assassins of Kings y The Witcher 3: Wild Hunt. Nuestros pensamientos están con su familia y amigos.

"Gracias por dar vida a Zoltan. El continente ya te echa de menos".

https://x.com/thewitcher/status/2045140230391640464

Además de su papel en la serie The Witcher, Morton también apareció en Fable II, Killzone II, Ni no Kuni: la Ira de la Bruja Blanca y en la edición para PS Vita de Little Big Planet. Esto se suma a una gran cantidad de papeles en cine y televisión a lo largo de su ilustre carrera.

Descansa en paz, Alexander.

La película de terror del perro Indy, Good Boy, llega a Disney+ la semana que viene

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 17 Apr 2026 17:08:00 +0200

Tu suscripción a Disney+ está a punto de ser aún más valiosa, ya que a finales de abril la reciente película de terror, Good Boy, hará su llegada a la plataforma de streaming.

Debutando como parte de la conexión con Hulu, Good Boy gira en torno a un perro que intenta proteger a su dueño de las maliciosas fuerzas sobrenaturales que habitan el nuevo hogar al que se han mudado.

Dirigida por Ben Leonberg, la estrella principal de Good Boy es la última obsesión canina de Hollywood, el carismático perro Indy, que ha acaparado innumerables focos recientemente en estrenos y entregas de premios.

En cuanto a la fecha exacta en que Good Boy llegue a Disney+, la película podrá verse a partir del 25 de abril. Si no sabes qué esperar de la película, puedes leer nuestra reseña dedicada e incluso ver un tráiler completo a continuación.

https://x.com/hulu/status/2044836893888790931

No te pierdas estas ofertas irresistibles en las Rebajas de Primavera de la eShop de Nintendo para títulos de Switch y Switch 2

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Fri, 17 Apr 2026 16:32:00 +0200

Las rebajas de primavera ya están en pleno apogeo y la mayoría de las tiendas ya han terminado, pero en la Switch eShop, acaban de empezar y durarán hasta el 29 de abril. Eso significa que actualmente hay grandes ofertas en montones de juegos, aunque cabe señalar que los títulos first-party parecen estar completamente ausentes.

Pero eso no significa que no haya gangas, ni mucho menos. Hemos desenterrado para ti diez grandes sugerencias que puedes consultar a continuación, pero como siempre, te animamos a que escribas en la sección de comentarios si encuentras algo especialmente bueno que quieras compartir con los demás.

Battle Chef Brigade (85% de descuento)

Grandia HD Collection (50% de descuento)

Metal Slug Tactics (40% de descuento)

R-Type Delta HD Boosted (30% de descuento)

Red Dead Redemption (50% de descuento)

Shinobi: Art of Vengeance Digital Deluxe Edition (50% de descuento)

Sonic Racing: Crossworlds (40% de descuento)

Super Monkey Ball Banana Rumble (70% de descuento)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Splintered Fate (75% de descuento)

Yakuza Kiwami & Yakuza Kiwami 2 Bundle (30% de descuento)

Resonance: A Plague Tale Legacy podría estar preparando su lanzamiento este año en PC y consolas, y ahora el estudio ha compartido algo de arte conceptual para ir abriendo boca

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 17 Apr 2026 16:12:00 +0200

Teniendo en cuenta el final de A Plague Tale: Requiem, no está claro qué deparará el futuro a la serie principal, ni si volveremos al viaje más amplio de Amicia. En el pasado, ha habido anuncios de trabajo que sugerían que se estaba preparando un tercer juego, pero es más probable que estos anuncios se refirieran a la nueva aventura derivada del desarrollador Asobo.

Conocida como Resonance: A Plague Tale Legacy, se trata de una aventura precuela totalmente independiente de la historia principal. Seguimos a Sophia, una protagonista que debe vagar por las calles, tejados y canales de Venecia, todo en un intento de llegar a la Isla del Minotauro y enfrentarse a la mítica criatura que llama hogar a la tierra y es la razón de una devastadora maldición.

Por el momento, esperamos que Resonance: A Plague Tale Legacy se lance en algún momento de 2026, pero aún no se ha compartido una fecha concreta. Cuando llegue el momento del lanzamiento, el juego podrá jugarse en PC, PS5 y Xbox Series X/S, y para que te hagas una idea de lo que ofrecerá, Asobo ha compartido unas cuantas imágenes nuevas del gameplay, que puedes ver a continuación.

Cada una muestra un paisaje veneciano brillante y llamativo, con una notable falta de peligros, sobre todo ratas... Para saber más del juego, tendremos que permanecer atentos, pero esperamos que no pase mucho tiempo antes de que se comparta información más significativa.

Un fan de Lego ha construido un PC con piezas y totalmente funcional (y además es bonito)

markus@gamereactor.es (Markus Hirsilä) — Fri, 17 Apr 2026 16:00:00 +0200

Todos sabemos que construir tu propio PC es un proyecto, y con él vienen todo tipo de opciones interesantes. Ahora un usuario de Reddit ha construido un ordenador de sobremesa para juegos con piezas de Lego. "OkDebate6649" ha documentado un intento de construir un PC para juegos que funciona, alojado por completo dentro de un chasis de ladrillos de Lego, según informa Tech Radar.

El dispositivo se centra en una placa base AMD BC-250, y es esencialmente una APU PlayStation 5 recortada con seis núcleos de CPU Zen 2, 24 RDNA2 Compute Units en la GPU y 16 GB de memoria. El rendimiento real es más o menos similar al de una tarjeta gráfica Nvidia GTX 1660 Ti, lo que la hace adecuada para jugar a 1080p con ajustes medios o altos. Todo el chasis de Lego se ha diseñado para que parezca un Macintosh de la vieja escuela del tipo que vendía Apple en las décadas de 1980 y 1990.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que si quieres utilizar esta placa base en un ordenador como acaba de hacer "OkDebate6649", tendrás que ejecutar tu sistema en Linux, ya que la placa no es compatible con Windows 11.

Irán reabre el estrecho de Ormuz mientras dure el alto el fuego

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Fri, 17 Apr 2026 15:44:57 +0200

Irán ha anunciado el viernes, poco antes de las 15:00 CEST, que el estrecho de Ormuz se reabrirá durante el alto el fuego alcanzado entre Israel y Líbano, que comenzó el jueves y durará diez días. El ministro de Asuntos Exteriores de Irán, Seyed Abbas Araghchi, lo confirmó: "en consonancia con el alto el fuego en Líbano, se declara completamente abierto el paso para todos los buques comerciales a través del Estrecho de Ormuz durante el período restante del alto el fuego, por la ruta coordinada".

https://x.com/araghchi/status/2045121573124759713

La reapertura del estrecho de Ormuz ha supuesto un alivio inmediato para los mercados, con una caída del precio del petróleo del 10%, según informa El País, y para la Agencia Internacional de la Energía, que advirtió esta semana de que los aviones en Europa podrían quedarse sin combustible en cuestión de seis semanas.

La reapertura es en principio temporal, durante los diez días de alto el fuego (que empezó el jueves) alcanzado entre Líbano e Israel, aunque Líbano ha seguido denunciando ataques israelíes incluso después del alto el fuego.

https://x.com/WhiteHouse/status/2045129980498100295

Donald Trump confía en que la guerra en Oriente Próximo termine pronto. En reacción al anuncio de Irán, Trump confirmó que el Estrecho está efectivamente "abierto y listo para los negocios", pero que su bloqueo naval en el estrecho seguirá en vigor hasta que se alcance un acuerdo con Irán, vía Al Jazeera. Añadió que el proceso debería ir "muy rápido, pues la mayoría de los puntos ya están negociados".

David Leitch afirma que Netflix está 100% satisfecha con el borrador del guion de la película de Gears of War y que se hará realidad pronto

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 17 Apr 2026 15:40:00 +0200

Este año va a ser muy grande y emocionante para los fans de Gears of War, ya que The Coalition nos ofrecerá un nuevo capítulo de la serie, una precuela que en realidad explora acontecimientos anteriores al primer título. Se llama Gears of War: E-Day y pronto podremos conocerlo más a fondo, como parte de un Direct dedicado que seguirá al Xbox Games Showcase del verano.

Pero esto no es más que una parte de los planes de Gears of War que se están llevando a cabo en última instancia, ya que desde hace tiempo Netflix y Xbox han estado colaborando en un esfuerzo por adaptar Gears of War en un largometraje. Poco ha trascendido hasta ahora, aparte de que David Leitch, al que le debemos The Fall Guy y Bullet Train, ha sido nombrado director.

Hablando de Leitch, en una entrevista reciente con Collider, el director habló un poco de la película de Gears of War y de cómo confía en que se hará realidad.

"Creo que Gears of War se hará realidad. Tenemos un gran borrador en marcha que está en muy buena forma. El estudio está más decidido que nunca a hacerla. Netflix lo apoya al 100%. La Coalición también está entusiasmada. También estrenarán su juego este año, así que todo está alineado para que esa película se haga".

Una de las grandes preguntas sobre la película de Gears of War es quién interpretará a los icónicos personajes. Dave Bautista ha mostrado a menudo su interés en interpretar a Marcus Fenix, pero el actor está envejeciendo y Fenix es un tipo corpulento (y bastante joven) al principio de su historia, lo que significa que este gran matrimonio entre actor y personaje puede que nunca se haga realidad.

¿Sigues interesado en una película de Gears of War?

La primera ministra ucraniana se siente respaldada por el secretario del Tesoro estadounidense tras su reciente visita a Washington

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 17 Apr 2026 15:11:00 +0200

Tras una reciente visita a Washington, la primera ministra ucraniana, Yulia Svyrydenko, se siente más positiva respecto a las futuras relaciones entre Estados Unidos y Ucrania, con la posibilidad de que el primero apoye al segundo país. Svyrydenko hizo comentarios particulares sobre el secretario del Tesoro estadounidense, Scott Bessent, que se mostró partidario de reimponer sanciones a Rusia y al petróleo ruso.

"Creo que el secretario Bessent está con Ucrania y defiende a Ucrania", declaró Svyrydenko a Reuters. "Fue una discusión muy amistosa, y él nos apoya mucho. Creo que todos nuestros homólogos aquí en Estados Unidos... lo entienden perfectamente: que impedir que se eludan las sanciones, y también reforzarlas, es una medida extremadamente importante que debe tomarse para debilitar a Rusia".

A principios de año, funcionarios ucranianos y estadounidenses se reunieron en Florida con la esperanza de poner fin a la guerra con Rusia. Sin embargo, parece que estas conversaciones no trajeron la paz como algunos esperaban. En cambio, Svyrydenko sigue siendo consciente de que esta guerra será un conflicto prolongado, y Ucrania necesita garantías antes de poder aceptar un acuerdo con Rusia.

"Sueño con que esta guerra acabe, pero acabará... con las debidas garantías de seguridad, con el debido plan de prosperidad, con un plan adecuado para la reconstrucción y la recuperación. Eso daría a los ucranianos la oportunidad de vivir la vida que se merecen por haber luchado tanto", dijo.

Disney revela las principales estrellas de su próxima película de animación, Hexed

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 17 Apr 2026 15:05:00 +0200

2026 es un año enorme para Disney y la animación, con la ya estrenada Hoppers, y con el estreno en verano de Toy Story 5, y además sabemos que el gran estreno de otoño será Hexed.

En realidad, todavía no sabemos mucho sobre Hexed, ya que Disney se ha mostrado sorprendentemente hermético con respecto al proyecto, pero quizá esto cambie pronto. Decimos esto porque durante la CinemaCon, Disney confirmó el reparto principal del proyecto, señalando que tanto Hailee Steinfeld como Rashida Jones están a bordo.

Steinfeld interpretará a un personaje llamado Billie y Jones se convertirá en Alicia. Ambas acapararán sin duda el centro de atención cuando Hexed llegue a los cines el 25 de noviembre, convirtiéndose en una gran llegada del fin de semana de Acción de Gracias, junto con Focker-In-Law, que también acaba de recibir su primer tráiler.

https://x.com/DisneyAnimation/status/2044917947085570218

En cuanto al tema de Hexed, sigue a un adolescente torpe y a su inusual madre, que descubren que su rareza puede ser en realidad poderes mágicos. Naturalmente, esto lleva a la pareja a una loca aventura en un reino mágico oculto.

Espera más información de Hexed ahora que se ha confirmado el reparto principal.

Sega invita a sus amigos de Angry Birds y Rovio a correr en Sonic Racing: Crossworlds

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Fri, 17 Apr 2026 14:41:00 +0200

Hace menos de un mes, Sonic Racing: Crossworlds dio la bienvenida a algunos invitados realmente especiales: Mega Man y Proto Man se unieron al juego, junto con un coche inspirado en Rush y una pista basada en la fortaleza del Dr. Wily. Sin embargo, ya sabíamos que al menos un nuevo piloto estaba en camino en abril: el icono de Angry Birds, Red.

Y ahora Red ha hecho su entrada, y como es un personaje de Sega, se puede descargar gratis (igual que los demás pilotos de Sega). Viene con el vehículo Super Roaster y tiene sus propios emotes y sonidos, así como tres pistas musicales:

Go! Theme

Go! Theme (Final Lap)

Tema de Angry Birds

Como era de esperar, también hay un evento llamado Angry Birds Festival: Point Up Chance para celebrarlo, que termina a las 2:00 AM del lunes. La premisa del evento es:

"En cada carrera, los jugadores se dividirán en tres equipos: Rojo, Chuck y Bomba. Compite por la victoria basándote en la puntuación total del equipo!"

Goro Majima (de Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii) también se unirá a Sonic Racing: Crossworlds el 30 de abril.

La película de Clayface va a ser terrorífica, según los asistentes de la CinemaCon donde se ha proyectado un pequeño adelanto

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 17 Apr 2026 14:17:00 +0200

Uno esperaría que una película del Universo DC fuera más bien accesible y algo cómoda, pero en el caso de la próxima Clayface (o Cara de Barro, como conocemos al eprsonaje en España), cuyo estreno está previsto para octubre, parece que no será así en absoluto.

Durante la CinemaCon, DC Studios presentó un primer vistazo a la película y, según los asistentes, no era para pusilánimes. GeekTyrant explica que Clayface "se inclina fuertemente hacia el horror corporal" y que hay escenas truculentas e inquietantes desde el principio, en las que incluso aparece el personaje principal de Tom Rhys Harries, Matt Hagen, con un párpado desaparecido.

Está claro que debemos esperar una película con un enfoque mucho más terrorífico, aunque también explorará el elemento más cómico de Cara de Barro mostrando finalmente la transformación de Hagen en el monstruo villano.

El informe señala que "DC no está jugando sobre seguro con este personaje" y que es algo más que una adaptación normal de un cómic, ya que "es algo mucho más inquietante".

Dirigida por el experto en terror Mike Flanagan, Clayface se estrenará dentro de seis meses, tras un ligero retraso, lo que significa que probablemente no pasará mucho tiempo hasta que llegue un tráiler dedicado a la película. ¿Verás Cara de Barro en los cines dentro de unos meses?

Glen Schofield cree que los desarrollos AAA todavía son el motor y el faro de la industria de los juegos, y lo ha expresado de una forma muy elocuente

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 17 Apr 2026 14:01:00 +0200

¿Ha muerto la industria del AAA? ¿Han llegado a su fin los grandes desarrollos? ¿Deberíamos abandonar esa vía en favor de experiencias AA e indie de primera calidad? Nos hemos hecho estas preguntas, como casi todos los demás medios de comunicación, ya que parece que lo que una vez fue el pináculo de la calidad de los juegos ha disminuido a gran velocidad. Glen Schofield, creador de Dead Space y The Callisto Protocol, piensa de forma muy distinta. Cree que hay soluciones a los problemas de los AAA que se están experimentando en la actualidad, y que todos deberíamos ser un poco más amables con los mejores estudios.

"Hoy en día todo el mundo menosprecia a los AAA. ¿Quién crees que inició cada nueva consola o plataforma? Empezó con los juegos AAA arrasando", dijo Schofield a Gamesindustry.biz. Explicó que COVID fue un gran momento para la industria, ya que demostró a los desarrolladores AAA que no podían crear juegos lo suficientemente rápido como para seguir el ritmo de la demanda, ya que todo el mundo estaba en casa, deseando jugar.

"Miles de millones de dólares entraron en la industria. Cuando entra tanto dinero, es inevitable dárselo a la gente equivocada. Miro quiénes son (y a algunos de ellos los conozco) y pienso: 'A él le faltan 10 años, a ella 5 años para poder hacer esto'. Se les da un estudio y un juego al mismo tiempo", dijo Schofield.

Y añadió: "La diligencia debida de la gente que invierte es terrible. Piensa en Bungie. Estaban pagando de más, y en muchos casos no estaban pagando a las personas adecuadas. Lo único que tienes que hacer es encontrar a la persona verdaderamente creativa, en lugar de la persona que solo dice que es creativa. Hay mucha gente que copia muy bien. Las personas no creativas solo tienen que rascar más en la superficie para encontrar a algunas personas creativas que, a su vez, les ayudarán a contratar a las personas creativas adecuadas".

A diferencia de otros veteranos de la industria, Schofield no aboga por equipos más pequeños en los proyectos AAA, sino por un desarrollo más centrado, en el que se elija a las "personas adecuadas" para los trabajos. Suena fácil sobre el papel, pero podría ser difícil teniendo en cuenta el estado actual de la industria.

Red Bull Racing anuncia nuevos Jefes de Rendimiento

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Fri, 17 Apr 2026 13:54:38 +0200

La escudería de Fórmula 1 Red Bull Racing ha anunciado un gran cambio en la cúpula directiva, con un nuevo Ingeniero Jefe de Rendimiento y Diseño y un Jefe de Rendimiento, "cambios que apoyan las ambiciones técnicas a largo plazo del equipo y reflejan su continuo enfoque en el desarrollo del talento interno al tiempo que atraen a expertos líderes de todo el deporte".

Ben Waterhouse ha sido nombrado Ingeniero Jefe de Rendimiento y Diseño, supervisando los equipos de diseño y rendimiento de los vehículos, bajo las órdenes directas del Director Técnico Pierre Waché. Y Andrea Landi, anteriormente en Ferrari, se incorporará el 1 de julio como Jefa de Rendimiento, ocupando el puesto anterior de Waterhouse.

Estos movimientos responden a la reciente serie de salidas, entre las que destaca la confirmada del ingeniero de carreras y amigo íntimo de Max Verstappen , Gianpiero Lambiase, que se incorpora a McLaren, aunque no hasta que finalice su actual contrato a finales de 2027.

Anteriormente, Red Bull había perdido figuras clave por diversos motivos, como Helmut Marko, Christian Horner, Adriean Newey y Jonathan Wheatley.

Al parecer, el título en desarrollo de Haven Studios Fairgame$ habría virado su objetivo inicial hacia convertirse en un extraction shooter

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 17 Apr 2026 13:21:00 +0200

Aunque muchos de los esfuerzos de Sony en el campo de los servicios en vivo se están dejando como cubitos de hielo bajo la nevera, algunos proyectos están tan avanzados que parece que verán la luz del día, aunque el editor haya renunciado en gran medida a ser una potencia multijugador. Uno de estos juegos es Fairgames, o Fairgame$, según lo rebelde que te sientas. Inicialmente descrito como un shooter de atracos, parece que el juego está dando un giro bastante significativo hacia un nuevo tipo de género multijugador.

Según Insider Gaming, Fairgames será reimaginado como un shooter de extracción, con uno de los modos del juego, Cargo Heist, que tiene un fuerte aire de shooter de extracción. Esencialmente, gira en torno a los jugadores que irrumpen en una caja fuerte, recogen dinero en efectivo, cogen el botín o lo interceptan de otros jugadores, y sacan todo lo que pueden mediante extracción.

Los shooters de extracción parecen la nueva experiencia multijugador de moda, y cuando ARC Raiders ya ha superado los 12 millones de jugadores, enseguida entiendes por qué los estudios querrían emular ese tipo de éxito. Sin embargo, pueden surgir problemas si Sony lanza un nuevo shooter de extracción al mismo tiempo que Marathon de Bungie, ya que siempre existe la posibilidad de que este tipo de juegos se canibalicen unos a otros. Al fin y al cabo, solo hay un número limitado de jugadores con tanto tiempo para jugar cada día.

Borderlands 4 todavía tiene mucho que decir en 2026, y Gearbox ha presentado ahora su hoja de ruta para todo el año

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 17 Apr 2026 13:07:00 +0200

Gearbox se ha mostrado bastante ansiosa por compartir los planes más amplios para Borderlands 4 y qué contenido llegará finalmente al juego, pero ahora que el primer buscacámaras DLC ha llegado en forma de C4SH, el desarrollador está afinando su enfoque y enfocando más de cerca sus planes para el resto de la primavera.

Se ha compartido una mini hoja de ruta, que explica lo que se introducirá en las actualizaciones 1.6 a 1.8. En resumen, se esperan mejoras técnicas y una pizca de contenido nuevo, la mayor parte gratuito, aparte del Bounty Pack 3, que llegará a finales de junio.

La próxima actualización traerá la Versión 1.6 del juego el 30 de abril, y será un parche a menor escala que se centrará en la corrección de errores y en mejoras de la calidad de vida. Se está supervisando el C4SH por si necesita más ajustes, y hay planes para aumentar las tasas de aparición de Eventos Mundiales y Jefes Mundiales, de modo que haya más oportunidades de cultivar para conseguir botín de calidad. Esta será la primera de tres actualizaciones gratuitas.

La versión 1.7 será la siguiente actualización gratuita, que añadirá otro encuentro con un jefe de incursión. Aún no se ha revelado el nombre exacto de este jefe, pero si lo derrotas, podrás ser recompensado con una nueva arma Nacarada, cuatro nuevos objetos Legendarios o cinco nuevos Modos de Clase (uno para cada buscacámaras). Este parche llegará a finales de mayo.

A finales de junio llegará la Versión 1.8, que tiene un elemento gratuito y otro de pago. En cuanto al contenido gratuito, habrá un nuevo Takedown, descrito como "el desafío final más extremo de Borderlands 4", que ofrecerá montones de enemigos, un jefe intermedio y otro final, y también la oportunidad de conseguir una nueva arma Pearlescent y nueve nuevos objetos legendarios. Incluso habrá tres aspectos de armas, un aspecto de Cazador de Bóvedas que podrán usar todos los personajes, y un aspecto de dron Eco-4, para quienes completen los desafíos que lo acompañan.

En cuanto al Bounty Pack 3, de pago, que llega el mismo día que la versión 1.8, añade una nueva misión con tres minibosses y un jefe final, nuevos objetos legendarios y nacarados, una tarjeta de bóveda con 24 accesorios estéticos y cuatro piezas de equipo reutilizables, un nuevo vehículo, un nuevo aspecto de cazador de bóvedas y también un aspecto de dron Eco-4.

Además de estos planes, más adelante en 2026 podemos esperar una progresión de personaje compartida y guardados multiplataforma, así como al menos dos Paquetes de Recompensas más, y mucho más.