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Súper sorpresas de superhéroes

Tras nombrar ayer las mayores decepciones personales de superhéroes, Petter ha clasificado ahora las sorpresas cinematográficas relacionadas con los cómics.
Petter Hegevall 20 octubre 2025

10. Vengadores

Claro, a estas alturas Marvel Studios ya se había consolidado como el mejor en el subgénero, y no había duda de que iban a jugar todas las cartas, gastarse todo el dinero y meter en Vengadores a todos los héroes que para entonces ya habían presentado en sus propias películas. A toda máquina, a todo gas: presupuesto máximo y todo eso. De este modo, no fue ninguna sorpresa que Los Vengadores se convirtieran en un espectáculo de spandex como nunca habíamos visto antes. Pero yo no creía en una película de conjunto del tipo que Feige y Whedon decidieron hacer, y después de algo floja Thor y la muy mediocre Iron Man 3, era como mínimo escéptico. Tenía expectativas, que resultaron en un completo shock cinematográfico cuando resultó que Los Vengadores era absolutamente furiosamente buena. Bien escrita, con palabras extravagantes, frescamente divertida, friki y superestilosa, con retratos de personajes que parecían tradicionales y correctos como los de los cómics y superfrescos, todo al mismo tiempo.

9. Hellboy

Resultó muy extraño que Columbia Pictures diera carta blanca a Guillermo del Toro para intentar trasladar a la gran pantalla Hellboy, el éxito underground de Dark Horse Comics. También se sintió condenado cuando el propio Mignola declaró en la prensa británica antes del estreno en el cine que no le gustaba lo que Del Toro había hecho con su querido personaje de cómic y, de antemano, esto olía a fracaso, a muy lejos. Pero El viejo del infierno salió de la nada e irrumpió en el género como un torbellino de caras rojas. La película en sí era horriblemente entretenida, Pearlman estaba perfecto en el papel de Hellboy y, por supuesto, resultó que la extraña estética y las oscuras imágenes de Del Toro casaban a la perfección con las estilísticas viñetas de Mignola.

8. Capitán América: El Soldado de Invierno

Personalmente, el debut en el Primer Vengador del aburrido Steve Rogers, heroico y con olor a Superman y a sueño de suegra, me pareció un fracaso. Menos la escena en la que se transforma en la cámara de mutación hecha a medida por Tony Stark padre (con la consiguiente persecución en coche a pie), es una película francamente mala, en mi opinión. Por lo tanto, no tenía ninguna esperanza en la secuela, en la que seguiríamos a un Capi despistado en un "entorno moderno" tras despertar de su larga hibernación.

7. Blade

El director nunca había hecho un largometraje, Blade era relativamente desconocido incluso para los aficionados a los cómics, y ninguno de nosotros entendió nada cuando quedó claro que New Line Cinema iba a invertir cientos de millones en hacer una película de terror y acción basada en un personaje de Marvel. Al principio, Blade sonaba como un desastre sin paliativos. Sin embargo, pronto se demostró que era totalmente erróneo, ya que Blade no sólo era una película notable en muchos sentidos (oscura, violenta, sangrienta, emocionante, genial y con una mitología increíblemente bien motivada y deliciosa), sino que también aportó mucho dinero a una empresa cinematográfica con problemas financieros.

(06) Ant-Man

Una película sobre un hombre que se hace tan pequeño que puede montar a lomos de hormigas voladoras, protagonizada por el viejo de 'Te quiero, tío'. Sinceramente, de antemano parecía una gran broma de mal gusto. Pero la película terminada, hábilmente orquestada por el director de Yes Man, Peyton Reed, con un guion del creador de Zombies Party (Shaun of the Dead), Edgar Wright, resultó ser mucho mejor de lo que prometía la premisa. Rudd estuvo perfecto en el papel protagonista, al igual que Douglas y Lilly. El humor era perfecto y la pequeña escala (tanto en sentido figurado como literal) de la narración de la historia hacía que se sintiera íntima y acogedora, en contraste con las habituales producciones espectaculares de Marvel Studios.

5. Batman

El único Batman que habíamos visto fuera de los cómics en esta época era la serie de los 60 con un lamentablemente inepto Adam West (sin un músculo en el cuerpo y con las cejas pintadas por fuera de la máscara) como el vengador enmascarado de Bob Kane. ¡Kapoow! Pésimo era solo el nombre de pila, lo que en muchos sentidos significaba que la mayoría de la gente, en aquel momento, había descartado por completo a Batman en cuanto a su posible carrera futura como gran estrella cinematográfica. Pero entonces entró en escena Tim Burton, el hombre de Bitelchús, y prometió (muy caro) que podría ayudar a Warner con una renovación completa de todo lo relacionado con Batman, cosa que (como todos sabemos) hizo. La conmoción cuando Batman se estrenó en los cines (1989) fue total y recuerdo la charla en el colegio. Todo el mundo estaba lírico y fue en muchos sentidos esta película la que inició todo el género que hoy en día se ha saturado un poco enormemente con diez tiradas anuales de cómics.

4. Sin City

Durante casi 25 años, el proyecto soñado de Frank Miller, Sin City, fue descrito como uno de los relativamente pocos cómics que no podían convertirse en largometraje. Era demasiado estilístico, demasiado crudo, demasiado oscuro, demasiado violento y demasiado Miller para ser trasladado a la pantalla. Pero... El viejo Desperado, Robert Rodríguez, tuvo una idea, tras ser expulsado del sindicato de Hollywood y expulsado de Tinseltown, con la creación de su propio estudio en Texas. Junto con Frank, consiguió la proeza de plasmar a la perfección lo que hacía tan brillante al cómic, y Sin City se erige como una de las mejores películas de este género jamás realizadas.

3. Guardianes de la Galaxia

Seamos sinceros, nadie conocía el cómic antes de que Marvel dejara que el loco Gunn lo convirtiera en una fastuosa película de Hollywood. Y quiero decir nadie, apenas los más fervientes coleccionistas de Marvel. Como es costumbre en Gunn, eligió a un montón de personajes oscuros en lugar de las caras más conocidas del gigante del cómic, todo para poder exprimir su estilo narrativo pulposo y supertípico y su humor irónico. También se dio el caso de que el corpulento cómico de Parks &; Rec, Chris Pratt, nunca se sintió de antemano como un protagonista fornido y bien recortado, y dicho esto, las expectativas para esta película eran nulas. Inexistentes. El hecho de que al final fuera absolutamente brillante significa que se mantiene firme como una de las mayores sorpresas del subgénero.

2. Watchmen

Muchos guionistas habían intentado abordar la tarea de transformar el comentario oscuramente divertido, satíricamente incisivo y brillante de Alan Moore sobre el mundo en constante expansión de los héroes del cómic en la década de 1980, pero ninguno lo había conseguido. Muchos directores habían intentado estructurar una forma de filmar el superventas Watchmen, y todos habían desistido. Pero entonces el actor de doblaje de Metal Gear Solid, David Hayter, asumió la tarea de reescribir el guion, mientras que el director de El Amanecer de los Muertos y antiguo gigante de los vídeos musicales, Zack Snyder, aceptó dirigir. Junto con el galardonado Larry Fong tras la cámara, todos ellos consiguieron la hazaña casi imposible de hacer justicia a la novela gráfica de Moore en lo que considero la mejor película de cómics de todos los tiempos y la mayor sorpresa cinematográfica de cómics de todos los tiempos.

1. Iron Man

Marvel tenía ambición, pero no tenía experiencia, ni jefes de estudio experimentados, ni directores galardonados y probados. El antiguo ayudante del productor (en Marvel) Feige y su colega Jon Favreau les sugirieron que podrían ahorrarse mucho dinero si abandonaban las propuestas de Matt Damon o Tom Cruise para protagonizar su primera película interna, y en su lugar apostaban por Robert Downey Junior, que hacía relativamente poco que había salido de su última ronda de rehabilitación por consumo de drogas. Se fundó Marvel Studios y, a pesar de la falta de guion, Feige, Favreau y Downey se pusieron manos a la obra para escribir juntos el guion de lo que se convertiría en uno de los mayores éxitos de Hollywood. Como coleccionista, nunca leí mucho Iron Man, nunca entendí por qué Marvel quería empezar por ese final, y nunca pensé de antemano que Downey funcionaría en el papel. Cero expectativas reales. En una película que acabaría siendo absolutamente fenomenal.

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