TOP 10: Las 10 carátulas de PlayStation 1 más memorables
Hoy viajamos hasta los comienzos de Sony, en los años 90, que hicieron temblar a Sega y Nintendo. Ahora bien, ninguna consola es una consola sin juegos y sin las portadas que les acompañan. Aquí van nuestras favoritas.
Cuando decidí hacer una selección de diez portadas de títulos para PlayStation, sentí una euforia indescriptible, pues esta es una consola a la que le tengo mucho aprecio y que, en mi opinión, es una de las máquinas retro más importantes de hoy en día; un aparato con mucho estilo y un catálogo de juegos legendario. Cambió del todo las reglas con su tecnología innovadora, polígonos, personajes en 3D, una calidad de sonido superior utilizando CD, secuencias prerrenderizadas espectaculares y, por último pero no menos importante, una infinidad de títulos que nunca pasan de moda.
Sin embargo, mirándolo con perspectiva, la mayoría de las carátulas de PlayStation no eran particularmente bonitas. Muchas de ellas ni han pasado la prueba del tiempo ni han envejecido bien, aunque algunas logren ser algo nostálgicas aparte de feas. Por lo general, estaban adornadas con los típicos renders de plástico de los personajes principales, vehículos llamativos, explosiones y logotipos extravagantes; cada una más ostentosa y directa que la anterior. Todo ello reflejaba cómo Sony quería posicionarse frente a Sega y Nintendo, presentando a PlayStation como el adolescente más 'maduro' y chulo de la habitación. Para hacer este top tuve que pararme a pensar bastante, y algo que al principio parecía obvio se volvió todo un reto. A pesar de todo, he conseguido encontrar unas cuantas portadas que, a mi parecer, destacan de varias maneras distintas.
10. Final Doom
La portada de este título se veía de lejos en la tienda de alquiler de videojuegos a la que siempre iba, pero no podía llevármelo prestado porque aún era pequeño (bueno, depende de quién estuviera de cajero ese día). Tenía algunos amigos mayores que alquilaban los juegos por mí. Aún así, me atraían mucho la portada oscura de estilo militar y su logo, que sonaba directo y violento, y prometía serlo aún más. A veces, "la sencillez es la clave", como suele decirse, y esta obra nos ofrece un escenario en el que nos cargamos a demonios con motosierras o los aplastamos a puñetazos cuando nos quedamos sin munición.
9. Silent Hill
Siempre me ha gustado lo horrorosa que es esta. Tiene un estilo crudo y sucio, una paleta de colores triste y anticuada, y un logo que es desagradable y está roto. Hay algo que no va bien... Pues sí, justo eso quería transmitir, ya que se trata de un juego gobernado por el terror, tanto físico como psicológico. En aquel momento aprovechaba la densa niebla para esconder algunos desperfectos y limitaciones de hardware en el diseño del mundo, algo que resultó tan inteligente como efectivo. Desde entonces, esa niebla se ha convertido en un distintivo de la saga, que aún es bastante famosa.
8. Tekken 3
De pequeño tenía toda la trilogía de estos juegos de peleas de Namco y me pasaba el día y la noche jugando a los dos primeros, tanto solo como con mis amigos, después del colegio o en los findes y las vacaciones de verano, cuando hacíamos fiestas de pijamas. Las portadas de las dos primeras entregas eran terriblemente feas, pero con la tercera tuvimos más suerte, pues considero que lograron hacer algo muy guay y emblemático. Puede que solo sea un render del nuevo luchador Jin Kazama mirándote mientras se pone el guante con el que te va a partir la cara, pero el modo en que lo hace rezuma fuerza y confianza. En general, su apariencia y sus tonos siempre me han gustado, salvo por el tatuaje tribal.
7. Wipeout 2097
Wipeout irrumpió en escena con sus carreras futuristas. Sus portadas, en la misma línea, también llamaban la atención por su diseño visionario basado en líneas rectas y un estilo muy limpio y minimalista, sin florituras, que podía resultar incluso algo frío. Acaparaba todas las miradas precisamente por su sencillez, algo que definía muy bien la imagen de Sony cuando el disco se cargaba y las naves salían disparadas a 1.000 km/h. Wipeout 2097, con su túnel formado por líneas en la portada, incluso podría pasar por uno de aquellos vistosos gráficos del reproductor de música Winamp, para quienes lo recuerden.
6. Vagrant Story
Squaresoft (así se llamaba en aquella época) podría haber ocupado la mitad de los puestos de esta lista solo con sus portadas, incluso las más sencillas, como la de Final Fantasy VII. Detrás de estas pequeñas obras de arte estaban ilustradores japoneses como Akihiko Yoshida, que sigue activo a día de hoy trabajando en Square Enix. Los estudios japoneses tenían una mentalidad completamente distinta: más orgullo, más delicadeza y más cuidado artesanal, algo que hacía que muchos juegos de rol japoneses destacaran entre los demás, no solo por las preciosas ilustraciones que decoraban sus cajas, sino también por la calidad de las propias obras. Vagrant Story fue, sin duda, uno de esos casos, en ambos aspectos.
5. Gran Turismo
Solo el nombre de este juego ya se merece un premio. Es contundente y transmite clase, apuntando a un público más exclusivo y lujoso. Fue todo un acierto de Polyphony Digital imprimir su logo sobre una huella de neumático, y en primer plano se leía: "The Real Driving Simulator" (el verdadero simulador de conducción). No había duda de qué trataba el juego cuando se lanzó, aunque yo no lo disfruté demasiado en su momento. Lo compré por el hype durante unas vacaciones con mi familia el año que salió, era demasiado joven para tener el carné de conducir, y prefería juegos de carreras más ligeros y de estilo arcade, como Ridge Racer.
4. Dino Crisis
Capcom acertó totalmente con este título, sobre todo porque con él se subió a la ola de la aclamada Jurassic Park, de Steven Spielberg, que unos años antes había cautivado al mundo. Después de que Shinji Mikami se consolidara como el maestro del terror con Resident Evil y decidiera centrarse en los dinosaurios en un proyecto paralelo, también optaron por una portada que jugaba claramente con algo desagradable pero reconocible para mucha gente. Esa garra de velocirráptor junto a un charco de sangre fue tan inquietante como efectiva y, sí... dejó huella.
3. Metal Gear Solid
Soy fan de Yoji Shinkawa, como ilustrador y como diseñador. Sin él, quizá los juegos de Hideo Kojima habrían tenido un aspecto completamente distinto. Hablando de este proyecto, que representa el gran salto internacional de Solid Snake (no fue su debut como tal, pero sí su gran consagración en el mercado), su portada resultó tan impactante, inquietante y elegante como cabría esperar. La silueta, con ese efecto que recuerda a una cámara térmica en blanco y negro, es una portada que ha pasado a la historia. Fue uno de los mejores títulos para PlayStation, y a día de hoy aún sueño con un remake grandioso que le haga justicia, no como la abominación que fue The Twin Snakes para Gamecube.
2. Resident Evil
¿Qué nos muestra esta portada en realidad? ¿Es una especie de test de manchas de Hermann Rorschach? ¿Y qué narices es el arma que Chris Redfield (bueno, creo que es él) sostiene entre las manos? Es caótica y confusa, pero para mí es una de esas portadas que definieron la era de PlayStation. Yo veo patas de araña y sombras que sospecho pertenecen a esos malditos monstruos rana que te decapitaban desde un ángulo que ni siquiera veías venir. El horror en ese ojo abierto de par en par, mirando directamente hacia algo terrorífico, pasó a la historia, y me encanta la composición general. Resident Evil celebra su 30 aniversario este año, y poco más podemos decir aparte de felicidades... ¡y que vengan otros 30!
1. Castlevania: Symphony of the Night
Y, por fin, la portada que se lleva la palma, según mi criterio. Alucard, también conocido como el hijo de Drácula, preside el que para muchos sigue siendo el mejor Castlevania de Konami hasta hoy, y una auténtica delicia visual. La riqueza de detalles es impresionante: el castillo al fondo, los candelabros consumidos en primer plano... todo refleja el esplendor gótico de la saga. Con este juego, además, la serie vivió una reinvención que acabaría revolucionando todo un género. De hecho, el término "Metroidvania" nació precisamente después de que Castlevania tomara prestados algunos aspectos de la saga Metroid de Nintendo, en términos de diseño y mecánicas. Si tienes una copia de Castlevania: Symphony of the Night, tienes un pequeño tesoro entre manos. Deberías colocarlo en una estantería, incluso enmarcado si hace falta, y mirarlo todos los días. En la actualidad vale bastante dinero, así que más te vale conservarlo bien.
¿Qué portadas de la PlayStation de Sony, esa apisonadora que tanto sorprendió al mundo, recuerdas con más cariño?