5. Rise of the Tomb Raider (análisis)
La última aventura de Lara Croft en Xbox One fue impresionante. Nunca se ha tenido presente un diseño tan bonito y perfecto, y qué decir de su pelazo. El trabajo de definición y animaciones de personajes de Crystal Dynamics ha sido majestuoso, pero tampoco hay que olvidar los entornos, que además de muy variados han sido más abiertos y amplios que nunca. La elección del entorno nevado, aparte de transmitir una de las mejores sensaciones de frío y temporal que recordamos en un videojuego, esconde un uso muy inteligente de las tradicionales plataformas para el escalado que han quedado mejor integradas que nunca en Rise of the Tomb Raider.
4. Xenoblade Chronicles X (análisis)
Lo que Monolith Soft. ha sacado de Wii U es una obra de arte visual y técnica de cabo a rabo. Podemos hablar de ese mundo enorme que se puede recorrer sin tiempo de carga en una consola con una RAM limitada. Un mundo que además está vivo y repleto de unas criaturas de todos los tamaños en las que los diseñadores no han recurrido al típico recursos de coger animales terrestres y meterles tres modificaciones, no, han creado su propio bestiario original y rico. Los personajes humanos de Xenoblade Chronicles X son los que más desentonan pero se olvida rápido en cuanto se suben a sus robot skell. Y todo esto sin ningún fallo de programación, bug, ni parches requeridos.
Tras ver X las ganas por saber qué pueden Nintendo y Monolith con Zelda se disparan.
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3. Star Wars Battlefront (análisis)
El trabajo visual realizado con Star Wars Battlefront, como su sonido, tiene el privilegio de haber comenzado a crearse en una galaxia muy lejana en el espacio-tiempo, la cabeza de George Lucas. Hay elementos que entran por la vista desde el principio como las legiones de soldados imperiales, todos sus vehículos espaciales, los sables láser o el propio Darth Vader.
Pero ha sido este gigantesco estudio de Estocolomo el que ha logrado recrear, cuatro décadas más tarde, toda esa visión con un nivel de precisión extraordinario. Utilizando la técnica relativamente nueva de fotogrametía, se desplazaron hasta las locazliaciones en las que se rodaron las escenas de Hoth, Tatooine y el bosque de la luna de Endor para capturar escenas y escanear los elementos de atrezo.
Es un poco raro hablar de tanta autenticidad al referirnos a la ciencia ficción, pero es lo que ha tratado de hacer DICE en Star Wars Battlefront. También hay que agradecerle mucho a su motor Frostbite, por su capacidad de reflejar los elementos al menor grado de detalle y de facilitar su destrucción.
Al final, lo que se llevan los jugadores es una experiencia de juego que te mete de lleno en el mundo de La guerra de las galaxias porque lo que ofrece es una experiencia interactiva que está dentro del propio universo Star Wars, sin ambajes ni concesiones. Por primera vez un videojuego ha logrado alcanzar el nivel técnico que se merece el artístico.
Lástima que un videojuego tenga que ser también divertido, verdad Sony.
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2. The Order: 1886 (análisis)
La ejecución técnica de The Order: 1886 es realmente puntera y permitió a PS4 demostrar por primera vez lo que puede llegar a poner en pantalla esta máquina recién empezado el año.
Puede que molesten las bandas negras, pero más de una y de dos veces nos hemos tenido que parar a contemplar el conjunto o los detalles que aparecían en pantalla, desde las vistas generales elevadas hasta el insultante movimiento de los ropajes, pasando por los interiores de los edificios, los materiales o los efectos. Sabemos que es un trabajo dificilísimo y que requiere mucho talento y esfuerzo. La reconstrucción arquitectónica de la Londres victoriana no tiene que envidiar al cine, con los gigantescos vehículos aerostáticos surcando el cielo de la capital y perdiéndose entre su típica neblina. Es muy, muy fácil sumergirse en la atmósfera del juego, incluso si no te gusta o no te atrae para nada su propuesta, porque el trabajo en este sentido es enorme.
The Order podría haber ganador cualquier premio a mejores gráficos por su apartado técnico espectacular y por una localización bien creada, pero le ha faltado un toque más de originalidad para haber llegado un poco más alto en el ranking de 2015.
Tener Star Wars como base es un privilegio, pero DICE lo ha aprovechado al máximo.
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1. Ori and the Blind Forest (análisis)
Puede que sea un juego tipo metroidvania con presentación 2D, por lo que se antoja que su premisa inicial está anticuada como para competir por un galardón como el de Juegos del Año 2015 al mejor diseño visual y gráficos, pero es que aquí no hay nada de antiguo, más bien lo contrario. Ori and the Blind Forest es un cuento de hadas que se ha convertido en realidad ante tus ojos.
Studios Ghibli ha prestado parte de su inspiración a Moon Studios, y no solo por el aspecto general, sino también por el tono y la narrativa empleados en su creación. Y absolutamente todo se fusiona de forma maravillosa. Es uno de esos juegos a los que puedes estar jugando y hace que la gente que generalmente pasa de los videojuegos se pare a tu lado a echar un vistazo y a interesarse al menos un poco. Eso es porque te atrapada con su aspecto gráfico.
Hay que reconocer el esfuerzo de años de trabajo que ha llevado a este pequeño equipo crear todo esto. Pero paga con creces con el derroche de amor y de atención que han puesto en cada pequeña animación, en cada pequeño efecto, que el resultado es un concepto tan vivo y vibrante como cualquier que se haya hecho antes con un presupuesto mucho más elevado. Está creado con una técnica increíble, pero puesta siempre al servicio de la creatividad, para darle aun más poder.
Los gráficos de Ori and the Blind Forest nos recuerdan a los de Trine o Child of Light, pero a un nivel muy superior. Por eso es el merecedor de nuestro trofeo del año, y con este lleva dos.
