5. Fallout 4 (análisis)
Bethesda ha logrado subir un escalón más en calidad con su gran RPG y el apartado sonoro no se queda atrás. La ambientación es clave de su éxito y a ella contribuye sobre manera la gran cantidad de efectos, sobre todo los que tienen que ver con el clima dinámico. También hay un gran trabajo de guión que se apoya en el doblaje de voz. Y por encima de todo Fallout 4 trae la mejor y más extensa selección de canciones para la radio de toda la saga, donde también se rescatan grandes clásicos como "I don't want to set the world on fire", el tema estrella de Fallout 3.
4. Life is Strange (análisis)
Si lo que pretendes es enganchar a la gente y llegar a su alma lo mejor es que tenga una presentación impactante, y eso es lo que hizo Dontnod con su título estrella. En Life is Strange el uso de la música y la banda sonora es sublime, necesaria para compensar unos gráficos con no tantos recursos. Han sabido acompañar a Max de la música pop indie que escucharía alguien así y además aparece en momentos clave que consiguen cerrar escenas de forma introspectiva.
La escena del autobús de Life is Strange representa a la perfección esta nominación.
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3. Soma (análisis)
En 2014 el primer puesto fue para un título de terror por motivos parecidos y este año otro del mismo género vuelve al ranking, aunque en un puesto algo más bajo, en tercera posición.
Soma es un juego construido completamente sobre la tensión, el misterio y la historia y, como tal, nosotros nos lo pasamos genial saboreando cada rato que pasamos en esta pesadilla submarina. No se podría haber sido así sin un trabajo de sonido ideal y Frictional Games lo ha tomado en cuenta para poder dar ese salto de calidad.
En concreto, hay unos cuantos efectos de sonidos espeluznantes que consiguen darle cague al jugador en los momentos adecuados. Por otra parte, el trabajo de doblaje también es de gran calidad, y los personajes centrales realizan un trabajo muy convincente durante las 10-12 horas de aventura.
El oído se pone alerta en cuanto empieza la partida.
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2. Star Wars Battlefront (análisis)
Es cierto que Star Wars Battlefront parte con ventaja, que tiene tras de sí una larga lista de efectos de sonido y de composiciones en las que han participado algunos de los grandes maestros de la música contemporánea como John Williams. Además, por ese mismo motivo, no necesita convencer porque el gran público ya viene predispuesto a disfrutar de sus ruidos y de sus melodías, a formar parte de la puesta en escena con un suave tarareo o un acompañamiento silvado.
Pero si solo fuera por eso, cualquiera de los muchos videojuegos de Star Wars estaría siempre en lo más alto de los rankings y eso no ha ocurrido siempre. La razón es que DICE ha hecho un gran trabajo de sonido, como con casi todo lo que respecta a este shooter online multijugador, que respeta por completo los cánones que ha recibido como ejemplo.
Con un equipo de desarrollo y un presupuesto tan elevado ha habido tiempo de sobra para dedicarse a recrear a la perfección hasta el más mínimo detalle, como el crujido de la nieve en Hoth, las explosiones lejanas en Endor o el viento que barre las dunas de Tatooine. Por supuesto, el oído del fan no tendrá dificultades para reconocer el bit de los androides, el vuelo raso de un aerodeslizador o el chillido de las pistolas láser. Todo esto multiplicado por el enorme número de personajes y elementos que se mezclan en todo momento en pantalla.
¡Es John Williams!
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1. Ori and the Blind Forest (análisis)
Son los grandes proyectos con sus grandes presupuestos para contratar orquestas los que suelen llevarse la mayoría de premios, pero una producción intermedia como esta, independiente pero bien apoyada por Microsoft, ha logrado despuntar por encima de los gastos millonarios.
Los juegos 2D recurren cada vez más al encanto para atraer al jugador y Ori and the Blind Forest va incluso más allá al lograr crear un vínculo que traspasa la piel. En parte, gracias a a una increíble banda sonora que crea el ambiente ideal y parece fluir a la perfección con el juego. Además, transmite las emociones adecuadas apuntando directamente a la persona y es inconcebible por separado, sin el resto de elementos de la composición artístico-técnica.
Como decía nuestro compañero Jonas Mäki en su análisis, su apartado sonoro es como si fuera el hijo imaginario que habrían tenido el Team Ico y la Ubisoft Montpellier de Rayman Legends.
Ori and the Blind Forest tiene, desde nuestro punto de vista, la mejor relación entre sonido y música de los títulos de 2015. Una parte más de calidad que se suman a su narrativa y sus gráficos y que le han llevado a estar entre los mejores títulos en general, ¿hasta qué puesto llegará? Los descubriréis en los próximos días.
