Videojuegos frente a música y cine: una nueva perspectiva en 2025
"Centrarse en pequeños núcleos creativos con una visión fuerte" es la respuesta de Alexandre Amancio a los apuros actuales de la industria, alineándose con otros ponentes veteranos de los últimos tiempos.
Como es tradición, en Gamereactor nos proponemos comprender mejor la industria de los videojuegos y compartir con vosotros, jugadores y desarrolladores, los puntos de vista más valiosos hablando con auténticos insiders, es decir, desarrolladores y ejecutivos veteranos que asisten como ponentes a las distintas conferencias y eventos de la industria. Y este año hemos intentado descifrar las claves y soluciones que llevarán al videojuego a un lugar mejor en los próximos años.
Y hay una tendencia hacia un mensaje bonito y optimista: la creatividad nos salvará. Donde Phil Foxton nos dijo que los desarrolladores despedidos están creando estudios "que son potencias creativas" en el BCN Game Fest, y donde Adam Boyes imaginó una industria más sana y centrada en el ser humano para 2030 en su taller "Rally to Recover" en DevGAMM, añadimos ahora otra visión, también del evento de Lisboa, que converge en líneas similares.
Del veterano AAA y ahora director de Studio Ellipsis, Alexandre Amancio:
"Céntrate en pequeños núcleos creativos con una visión fuerte. Céntrate en intentar predecir las tendencias futuras en lugar de perseguir las tendencias. Y también céntrate en la excelencia", nos explica que fue el mensaje que transmitió a los jóvenes desarrolladores reunidos en DevGAMM. "Hemos cambiado la excelencia por la autocomplacencia, y creo que volver a centrarnos en nuestra pasión principal, por la que todos nos unimos a esta industria, es superimportante".
"Y sabes que si hacemos eso, nos centramos en equipos creativos más pequeños, en la visión pura y en la búsqueda de la excelencia", continúa en la entrevista exclusiva de Gamereactor bajo estas líneas, "Creo que eso abrirá el camino a un futuro brillante para esta industria".
La prometedora estrategia de Amancio llevó entonces nuestra conversación a otros dos ámbitos: lo que todo esto significa para los indie/AA/AAA, dado que el estancamiento creativo no se ha acusado en los equipos más pequeños, y el interminable problema de la escalabilidad en la industria.
"Esa dualidad y esa sinergia creativa entre los estudios AA o AAA más grandes", añadió al primer punto, "[ellos] son el motor del alcance, y el pulido, y la calidad, y la relación con los pequeños indies que están impulsando la innovación. Ese círculo virtuoso tiene que amplificarse en nuestra industria".
"Aunque la industria AAA se ha reducido, la escena indie se ha expandido. Pero eso también tiene un precio. Algo así como cerca de 1600 [juegos] este año: también significa dilución. Nos estamos acercando a la industria musical en el sentido de que la facilidad de descubrir [novedades y otros juegos] se está convirtiendo en un problema".
"Si te fijas en la mayoría de los juegos que salen en Steam... la cantidad de juegos que realmente llegan a los 100 dólares que hacen falta es bastante baja. Así que, aunque la escena independiente está prosperando, también tiene sus propios problemas"
En lugar de la industria musical, y para abordar el tema de la escalabilidad, Amancio comparó entonces los videojuegos con las películas, pero había una analogía más interesante con un tren desmontable...
"Si miras cómo evolucionó la industria del cine, hay algunos elementos que podemos aprender", compara en el vídeo. "Hay pequeños equipos creativos y mucha gente casi como subcontratados que contratan para un proyecto. Y entonces el proyecto crece cuando tiene que crecer; se contrae cuando tiene que contraerse".
"No sólo utilizar el codesarrollo, sino también la subcontratación, creo que es la clave. Creo que los equipos centrales deberían tener un tamaño humano, y luego complementarse con codesarrollo o subcontratación cuando sea necesario"
"Mi mayor equipo era como de mil personas en Ubisoft", recuerda. "Es como tener un tren. La locomotora es el equipo creativo. Tienes vagones acoplados al tren, cada uno tiene sus propias limitaciones. Al separarlos y quedarte con una locomotora más esbelta y luego unir los componentes cuando lo necesites... creo que hará que el proceso general sea mucho más fluido".
Es más fácil decirlo que hacerlo, pero a juzgar por los aspirantes al GOTY de este año, parece que las fuerzas creativas más pequeñas reclamarán su trono en la industria en los próximos años. Si quieres saber mucho más, puedes ver la entrevista completa de 15 minutos con subtítulos en español a continuación: